  范扬，陕西省礼泉人。天津画院副院长，中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席，天津市文联委员。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班。师从中国美协主席、著名人物画家刘大为先生，擅长中国人物画创作。作品曾在美、英、日、韩等国展出并被收藏。其创作的《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆收藏悬挂，《高原情》被中国美术馆收藏。出版有《范扬画集》、《范扬小品集》等多部画册。 获 奖 美术作品曾参加全国第八、九、十、十二届美展。 全军优秀作品展。 第十届全军美展。 第四届、第六届全国中国工笔画大展。 第五届、第六届中国体育美展。 全国首届“草原情”中国画作品提名展。 中国美术家协会第二十次新人新作展。 庆祝港回归10周年美术作品展。 2009年中国百家金陵画展，建党90周年天津市美展金奖。 ——范扬作品观后 文/梁生智 阅读范扬的写生作品，突然想到另一个问题，那就是人类的所有艺术表现形式，其实都是人类对浩渺的宇宙自然一种局部的表现形式。在大自然的万千姿彩（包括人类本身）面前，人类无时无刻不被感动着、吸引着、牵引着，人类为了将那些在瞬间打动了自己的情景留下来，于是采用了各种办法，艺术就是其中之一。 《非洲妇女》 但是，不管何种手段，人类对自然的美的表达只能是局部的，虽然人类发明了照相技术，虽然现在又出现了所谓“全息”技术，出现了立体，三维，但是，这些手段也永远只能是局部的。 《欧洲少女》 也正是面对大自然的这种无奈，人类寻找到了另一条道路，那就是从主观的角度去强调事物的“神韵”。这种强调就是放弃表现全面，直接切入最深打动人类心灵的某一个细节，某一个动作，某一个场景，某一个人物…… 《人物小品扇面》 而且即使是要表现这个“某一”，也不是去表现其全部，而是抓住其最主要的特征，抓住其表像后面的一种“特质”，集中的、突出的，甚至夸张地强调这种“特质”，这种“特质”在中国传统艺术的理论中就是“神韵”。“神韵”是中国绘画艺术区别于西方绘画艺术最本质、最主要的特征。 《修女》 写生是一种西方绘画教学中常用的方法，是一种记录绘画素材的手段。随着照片技术的出现，单纯用写生记录素材已经不再具有优势。但是，因为照相技术只能客观再现物体，很难淋漓尽致地把当时人心灵感受到的主观色彩体现出来，所以，写生一直没有因为照相的出现而消失。 《印度妇女》 从范扬的这些作品来看，当中国传统绘画与写生这种形式结合后，中国传统水墨的表现形式应该是得到了一种更好的发挥。因为水墨在宣纸上所形成的特殊效果和质感，正是一种在主观意志控制下，但又会产生一些客观上突破作者主观控制效果的表现形式。 《扎西德勒》 在这种状态下的创作，往往可以把作者在面对客观物事的时候，想要在瞬间表现的那些“感动”和“印象”留下来，既能留于形，也能化于神。 《恬妹》 与西方的写生相比，中国绘画特点与写生结合后所创作出的作品是不可复制的，因为，西方写生更多强调的是形，而中国绘画写生强调的则是“化形入神”，这是再高明的照相技术也作不到的。
《伙伴》 中国画的最高境界就是形神兼备，“形”是客观的，是随处可见的，但是面对形形色色的“形”，并不是所有的“形”都能打动人，能打动人的总是在某种特定的时间中，人的主观感知与客观事物的一种“观照”。
《卓玛》 从传统的优秀中国画作品中我们不难看出，所有作品中表现出来的事物大都远离了它们的“自然”之形，这些形只是作者用来表达自己主观感知所借用的载体，是集中作者瞬间情感的表现。事实上，打动人类情感的东西总是在瞬间出现的。
《扎西和他的孙女》 范扬在已经取得一定成绩的基础上，依然能够抽出时间走到自然，走到人群中去寻找动人的形，化形入神，把众多在瞬间打动了自己的人物、场景、情感留下来，这对于他今后完成更加优秀的创作所具有的意义是不言而喻的。 化形入神，这是一种技巧，更是一种精神！
文/中国人物画：着眼中青年画家 采访范扬之前，他递给记者一本自己的画册。画册中范扬的很多作品都有着西方绘画的影子，很多作品都有着中西交融的风格。而谈到中国人物画和中国人物画的收藏，范扬对记者说：“中国人物画历史悠久，现阶段收藏者要重点关注和收藏实力派中青年画家的作品。”
《喜“柿”多》局部 市场：历史悠久，价格较高 刘畅：中国人物画目前在艺术品收藏市场中是什么现状？ 范扬：从中国人物画的历史和发展角度来说，中国人物画在中国绘画领域里历史是最悠久的。从长沙出土的楚墓帛画《龙凤人物画》算起，已有二三千年的历史，中国人物画到唐代发展到极致，而到了宋代，山水画、花鸟画才逐渐发展到顶峰时期。
《正月正》局部 所以，从中国画的历史上来看，中国人物画的地位是十分重要的。阎立本的历史人物，吴道子的宗教人物，张萱、周昉的“绮罗人物”，李真的肖像画等等，他们以不同的风格，卓越的成就，艺绝当代，名流千古。张择端的《清明上河图》中对于市井人物的刻画更是丝丝入扣，至今都成为中国画历史上的经典。
《中国结》 新文化运动使外来文化传入中国，新中国成立后，中国人物画得到了空前的突破和发展，尤其在改革开放之后，随着社会多元化的发展，中国人物画也有机融合，更大胆的借助西方绘画的造型、构图、比例、技法、甚至色彩，使传统中国画单一的水墨描写方式变得更加丰富，人物的刻画更加饱满、生动。
《扎西和他的孙女》局部 从收藏市场的角度来说，在山水画、花鸟画、人物画三个类别之间，创作难度最大、相对价格最高的就是中国人物画。相对于山水画和花鸟画来说，人物画在造型、构图、比例、技法等方面更加难以掌握，而对于市场来说，由于人物画的创作难度较高，创作时间较长，画家为作品付出的时间和精力也更多，所以人物画的价格与山水画、花鸟画的价格相比，普遍较高。
《高原父子》 收藏：关注实力派中青年画家 刘畅：价格较高的中国人物画对于收藏者来说，收藏的难度也更大么？ 范扬：任何收藏领域都存在难度，关键要看收藏者对中国画的认知度、热爱度，更要求收藏者对中国人物画有着较深层次的认识和理解，也就是自己眼力的高低。我觉得在目前书画收藏市场十分火热的时期，收藏者没有必要跟风去盲目追求价格昂贵的大家大作，为了更好的收益性，应该把收藏的视线投向有实力的中青年画家身上。
《闹春》局部 因为目前很多实力派中青年画家虽然名气不大，但实力强劲，今后的发展潜力巨大，而且这些实力派中青年画家作品的价格并不像名家、大家那样高昂，随着这些画家的不断进步和成熟，知名度的提高，这些画家的作品就有着良好的收益，可以说目前是“性价比”最高的收藏之选。真正的收藏者不仅要考虑自己的“投资回报率”，更重要的是应该发自内心的喜欢中国画，这样的收藏才是理智和稳定的收藏。
《闹春》局部 虽然目前国内书画市场十分火爆，但很多收藏者仅仅为了赚钱而去收藏，自己对中国画并无了解，这是一种赌博行为，而且也不理性,很多收藏投机者为此交付了大笔“学费”，造成了严重的经济损失。所以，收藏者应提高自己的艺术修养，多看画，多看展览，多看实力派画家真迹，逐步提高自己对中国画的理解能力和认知能力。
《闹春》局部 刘畅：天津的人物画画家实力如何？ 范扬：天津人物画的水平很高，一些画家的实力在全国也是名列前茅的。就说中青年画家何家英老师的人物画吧,他的作品在全国都已经竖起了人物画的旗帜，尤其工笔人物画家名家众多,被全国画界作为学习范本。而随着近几年天津经济文化的飞速发展，天津也引进了很多外地实力派人物画大家。在不断培养人才、不断引进人才的同时，天津人物画的前景十分光明，即将走向全国前列。
鉴赏：西画风格与传统交融 刘畅：对于中国人物画来说，如何看待写实主义与抽象主义？ 范扬：我认为收藏者应该主要收藏学术价值较高的写实主义作品。但写实主义并不是照相术,更不是对生活的完全复制,艺术的“象”不等同于生活的“像”,艺术是对生活的高度提炼.而画风过于前卫的抽象主义作品在学术角度上来说虽然无可厚非，在观赏性和理解性上有时让人费解。中国人物画还是应该以写实主义为主,因写实主义人物画是一种雅俗共赏的风格，观者的接受度、理解度也比较高。
《甘南印象》之十一 刘畅：您的很多作品借鉴了西方绘画技巧，融入了很多西画元素。请您谈谈中国人物画与西方绘画技巧的结合。 范扬：中国绘画也是世界的绘画，尤其在世界文化大融合的新世纪，中国人物画借鉴西方绘画技巧是顺理成章的事情。中国画也需要发展，在保持自己传统和特点的情况下，有必要吸收一些不同的绘画技巧，和绘画风格。不同风格的交融并不矛盾，反而会互补，丰富中国画的表现形式。
《闹春》
《东方神韵》
《逢春图》
《高山族少女》
《开怀笑天下》
《乡村老艺人》
《笑口常开》
《笑傲人生》
《写生》之十二
《写生》之十八
《写生》之二十三
《正月正》
《悦之》
《放下布袋》 |
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