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【画家的话】 对于所谓艺术，眼、耳乃至固有意识都只是渠道，真正导致我们这些人若痴若狂的，是感受到和创造出之间的一刹那。时间，地点，人群，我，你，他，这些语言或者说是修辞上的东西仿佛已不再重要，当颜色在画布上蔓延，当音乐在琴弦上震动。对视觉的抽象和再现不是将具象形而上，相反，我是把虚无的情绪形而下。所以，观者大可在其中挖掘出一千个哈姆莱特。我作画的过程就基本可以归结为一个字—“玩”。类似于儿童嬉戏一般，我将不同的颜色通过多样的媒介剂涂抹、泼溅在画布上，但决定画面好坏的并不是上帝。一个负责任的抽象画家在作品中精致之处花费的精力往往是大于具象画家的。每一笔的精彩绝对不能是莫须有的——这是我绘画抽象作品的快乐和痛苦所在。将随机的视觉感知元素变成必然，这个结果的背后是无数次的尝试和反复的失败。结果，相熟的友人尝尝揶揄地说我像一个化学爱好者胜过美术从业者。 【画家的画】 被收藏作品系列
【被收藏作品:亂·生活】:继《線·像》这一作品之后又收到中国书法艺术影响之後的創作，就是将油画颜色调稀，用笔或勺滴洒或泼洒在画布上。这种滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画。在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，我也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。
【被收藏作品:線·像】:這是一張模仿美國藝術家波洛克的一張作品，我模仿的是“畫畫由是情感所支配”。绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。当我畫畫的時候也想學習像他作画时那種沉湎于吓人的狂热行动中。”作画过程中的那种充满节奏的自由运动，我对于完成后的作品会是什么样子，我事先全然不知。
【被收藏作品:莺】:这一张作品是在湖北美术馆 『走进·临近——创作现场』抽象&音乐 现场创作的并被湖北美术馆馆藏。 我的创作过程可以归结为一个字——“玩”，就好比儿童嬉戏一般，我将不同的颜色通过多样的媒介剂涂抹、泼溅在画布上。当颜色在画布上蔓延，当音乐在琴弦上震动，肖邦的《夜曲》里寂静平和化做成了画面上的那一抹深蓝；巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》亲切与柔美，红色便能最好表现出少女那洋溢的青春与活力；卡尔伯姆的《喷泉》曲调轻快而愉悦，从那道亮黄中仿佛可以看到阳光下喷泉反射出的闪耀光芒。 I系列
鸟系列 鸟系列：把很多事物抽出其共同之点，加以综合而成的一个系列。对于艺术、眼、耳乃至固有意识都只是渠道，真正导致我们这些人若痴若狂的，是感受到和创造出之间的那一刹那。时间、地点、人群、你、我、他，这些语言或者说是修辞上的东西仿佛已不再重要，当颜色在画布上蔓延，对视觉的抽象和再现不是将具象形而上，相反，是把虚无的情绪形而下。作画的过程基本上可以归结为一个字——“玩”。类似于儿童嬉戏一般，将不同的颜料借助多样的媒介剂涂抹、泼溅在画布上，制造出用传统绘画手段难以达到的肌理效果。好的肌理效果有时候是可遇不可求的，但是作为一个认真的绘画者，不能将画面完全交付于上帝。
天气系列 天气系列：这个系列作画的过程基本上可以归结为一个字——“玩”。类似于儿童嬉戏一般，将不同的颜料借助多样的媒介剂涂抹、泼溅在画布上，制造出用传统绘画手段难以达到的肌理效果。好的肌理效果有时候是可遇不可求的，但是作为一个认真的绘画者，不能将画面完全交付于上帝。
汤梓超 ASON 布面油画 80cm x 40cm 2015年 可售
头像系列 頭像NO.系列: 這個頭像NO系列是我從具象到抽象的轉變，是具象到抽象之間的過渡。我從這系列之後选择抽象绘画，实际上也意味着选择了'反叛'。因为我覺得，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值--反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。对于这一系列的绘画，就如美术批评家易英的观点是，'不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题”
其他系列
无题系列
汤梓超 湖北美术学院在读 参展情况： 《￥》，《Dollar》，“理智与情感”作品展，武汉，中国，2014 《十月十八·锁阳》，湖北美术学院秋季学生展，武汉，中国，2014 担任2014'万象-元'展览策展人 《厄尔尼诺》，第六届“青春启航”艺术展，武汉，中国，2015 收藏情况： 作品《不桨》 私人收藏，广州，中国，2014 作品《莺》湖北美术馆馆藏，武汉，中国，2015 作品《Scarlett.》武汉合美术馆馆藏，武汉，2015 作品《线·象》武汉拾柘文化传播公司收藏，武汉，中国，2015 作品《流星雨系列》私人收藏，广州，中国，2015 作品《乱·生活》私人收藏，武汉，中国，2015 |
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