书画艺术版权网特别推荐“修心观境”──邹高昆作品印象

大东村人 2015-11-23

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邹高昆，甲子年(一九八四)生于湖南衡阳。法名万昆、子宽，一号蘅香居士，斋号魏晋堂。学士、硕士均毕业于天津美术学院中国画学院，师从霍春阳、喻建十等先生。现系燕京学院讲师、中南林业科技大学艺术研究所研究员、国家书画艺术版权网签约画家。定居天津，常住北京。

出版有《境由心生一一邹高昆花鸟画作品集》、《邹高昆书法篆刻集》、《国画技法一一禽鸟卷》(待版)。

主要参展

2013年 “喻建十·邹高昆师生书画作品展”——山东潍坊市美术馆

2014年 “案台清供——新青年艺术家邀请展”——河北石家庄市美术馆

2014年 “青未了——中国画名家邀请展”——山东泰安市美术馆

2014年 “应物象形——中国画名家推荐展”——山东日照市博物馆

2014年 “壠上新韵——天津美院名师邀请展”——甘肃庆阳市博物馆

2015年 “笔墨丹青——新青年邀请展”——文化部艺术市场美术馆(北京)

“修心观境”──邹高昆作品印象

文/笪杨洋

邹高昆幼承庭训，诗书画印兼修，尤其擅长花鸟画。犹记得《中国古代思想史论》中谈到过，“只有在既非刻意追求，又非不追求;既非有意识，又非无意识;既非泯灭思虑，又非念念不忘;即所谓‘在不住中又常住’和无所谓‘住不住’中以获得‘忽然省悟’。”艺术创作更是如此，诗画中所提及的“无意为佳”这种创作状态，大抵是源于发乎于情的自然流露，从而创造出一种平静超脱的审美境界。如画家自己所言，常以“佛道修心，金石养性，琴事怡情，且行且乐”，诗文、笔墨的修养互相滋养，早已融会贯通，作品中故而掺杂了一定的哲思，笔下所绘不仅表现为个人的心灵意绪或人生境界，更是阐明了自身的一种理想生活状态。初观其作，其笔法率真而意境幽雅，便自觉于笔墨恣意之间流淌着几分诗韵、禅意而独具审美。他以书入画，画面中的线条多用甲骨文和大篆的用笔，在营造画面氛围时，似乎又参以八大山人和石壶老人的元素，逸笔了了，疏朗淡远，极富禅机佛理，于变化中透出清奇古雅之趣、澄净高逸之风，此中之妙，非一日之功也。

名称：《幽翎翠影》

规格：35×28cm 约1平尺

款识：高昆画

用印：邹（阳文）高昆（阴文）佛像（阳文）长乐（阴文）千秋（阳文）

宋﹑元时期文人画的兴起和发展，导致艺术观念和审美理想俱有所变，具体表现为绘画创作的关注点不再囿于对客观物象的表现，转而力求对个体主观精神的表达，邹高昆在创作理念上崇尚文人画之道，而文人画这种以情构境、寓情于物的创作倾向也影响到他的审美意识并体现在其艺术创作中。观其画便不难发现，他不仅做到以形为据，细致体察物象特征，更是深入本体，做到“处身于境，视境于心”，挖掘事物的内在精神。于“外师造化，中得心源”的同时，不仅旨在“畅神”、“怡情”，更是融入主观精神的审美意趣，从而颇具情感意味。

名称：《柳啭莺声》

规格：35×35cm 约1平尺

款识：高昆作

用印：邹（阳文）高昆（阴文）佛像（阳文）

绘画本身的精神实质正是在于其表现的审美意境中，而邹高昆作品中所具备的高雅韵致、潇散洒脱的艺术风格，蕴含的正是对生命本体及人生境界的心灵妙悟。禅宗所言的“修心观境”体现到艺术创作中，即以淡泊宁静的超脱心态达至哲理化的精妙境界，正如郭绍虞所言，“悟中带禅，则似隐如显，不可凑泊;禅中有悟，则不即不离，无迹可求”，其画作也正是因这冲淡含蓄之美才显得意味深长、富有灵性，颇具个人情怀。大抵正是缘此，当品鉴邹高昆的画作之时总不免被这一石一鸟、一枝一叶背后的情感内蕴所打动，深思之后又不免感叹画作皆因画家参透生命本体而显得韵味盎然，继而心生佩服。

2015年11月13日夜