|
话剧，在笔者心目中神圣如一只高举的火炬，它含有历史沿革而来的精粹、人文哲思的题眼，又被赋予了现代之诗情，有着荷马史诗般的诵祷吟咏，哈姆雷特式的深邃痛楚，吉檀迦利样的幻象迷途…… 如今，影像产品似乎在很大程度上取代了话剧，通过电视剧的连载、电影放映的一气呵成，也同样能够达成人们对冲突、人物、结局的期待，一样能给人强烈的情境带入感。 但是，话剧从来都在这里，须臾没有走开。尽管市场总做不大，又囿于地点、时间、席位、所针对的有限对象等诸多限制，但是，还是能逐渐可喜地看到，时代尽管不断变化，话剧作为一种艺术形式依然常存，它虽然不温不火，不旧不潮流，却始终保持着一种“在水一方”的恰到的艺术距离，就好比野百合，既然身在春天绽放幽谷，也自香飘悠远，倩影入痕。在略为冷清中，话剧找到了与自己心灵相契的对象，并得以与这样真正喜爱话剧的人们达成思索、欣赏、互动、共鸣与探讨。 如今，话剧市场的风云再起，应该是继麻花系列、犀牛系列之后的一场小幅度的盛宴，而这样“慢热中逐渐上扬”的走势，也是前期无数话剧铺陈到今天的一个成就的累积和显影，同时，也离不开地方文化政策、文化地产的推波助澜。似乎，话剧在渐渐进入了一个走上好循环的新开端。笔者曾经有幸看到一家民营话剧社公布的年度收支表，较之电影的华彩运作、投入产出比，完全不在同一个系统逻辑中，这说明目前阶段，话剧还并不能带来可观的收益，依靠的是话剧人的恒心，对话剧的无比尊重和热爱，支持着剧团于微弱的收支平衡下持续走下去。 带着这样的观察和理解，笔者得缘，有幸观看了一场名为《深水区》的话剧，它是由90后导演从新一代年轻人的角度出发进行的两性主题的探讨，由90后的演员担纲演绎，令人耳目一新。 诗情、哲思在这部悬疑剧中并不缺少，随着剧情的发展，对话进行到急峰逆转，则现代舞恣肆汪洋而起，音乐抽象迷离，三人舞新锐先锋……舞蹈穿插而入，轻易就将话剧从情节中呼之而出，形成精神性的共舞和共融，更好地回应了主人翁所处性爱、忠贞、死亡等命题中的纠结与伤痛。 导演方毅恒就这种综合形式的大胆启用和探索，并没有使通篇话剧割裂而失去完整感，反而厚积薄发于悬念的铺陈、敌我的对峙、冲突的骤起、疑虑的紧张……突显了话剧所专属的纯粹范式和精神调性。 “无人区里有无法填满的欲望，深水区里有深不可测的妄想。”故事中，性感魅惑的完美女性、异域警察、盖世小公举三个角色在精神的层面上不断较力、对抗和不期共识。正如编剧钟鸣所设置的那样：诱惑，隐秘，欲望，悬疑，叩问人性最私密的空间。 钟鸣擅于用故事探索空间、性别、身份等命题。《深水区》是一部量身定做的旨在彰显十足男人气质的推理、悬疑剧： 作家在流亡一年后自首，要求警察把自己带回“案发现场”的别墅。警官在审问时发现，别墅里隐藏着许多秘密，尤其那个游泳池似乎具有某种神秘的力量。 一方面，警察发现作家所陈述的“事实”变成了一张巨大的网，使他有些迷惑而无所适从，另一方面他又被自己妻子可能正在幽会情人的猜想弄得心神俱乱。 作家察觉了警察的心态变化，他运用分析能力与自负的“读心术”，开始“介入”警察的私人生活，帮助陷于情感困境的警察摆脱自负与自卑交织的苦恼。同时，作家也认为，这是他证明自己的机会，只是他对自己过份的欣赏与自信，让他忘记了其中潜伏着惹祸上身的现实危险。 在一发而不可收拾之际，两人同时湮没在宽敞、明静的游泳池中，不仅两个男人的躯体连带他们一生未解的情感故事与精神困苦，都最终被水所埋没。 看全剧，角色对话在审问、披露、攻心、猜忌、推测之间进行着，一直给观众以悬而未决的紧张与迷惑，造就了一个张而不弛的戏剧效果，引人入胜。 对话涉及心理、社会背景、两性本原等命题，剧情通过两个男人对女人的困惑和对爱情的质疑，与观众一起探讨人生之困境，将一个命题引入了深刻的探讨之中。 水，作为一个载体，如女人一样，灵动、丰腴、贴合，又自成一体。作家自称：在生活中，他是一名像热爱水一样热爱女人的男人。借水来比喻女人之捉摸不定、恒常有温、以及水样柔顺的性诱惑力。用男人游弋于水中，来表达两性之如漆似胶、契合交融，也表达水与人的斥性。 通篇话剧，利落、完整、调性合一、具有先锋感和深刻的哲思，是一个精华版的剧作，演员兼具造型、艺术表达、舞蹈等形式进行综合诠释的能力，从中，可见九零后艺术人的创作活力和精粹潜质。 看《深水区》，会让观众不自觉地比拟为这课题中的一个性别角色，也同时会带入到对两性的困惑中，考量起个体性问题。这种议题广泛覆盖性，本身就是话剧走入诗情哲思、有理性升华之纯度的、有别于一般电影、电视的优长之处。话剧，往往直取形而上的表达，意赅于纯粹的意向。 《深水区》可以“脱脂”于具体的情境描摹，而直觉进入尖锐的对话、角色冲突和对男女两性问题的对峙，本身，就是承袭了自哈姆雷特以来的话剧所承载的“问天”之职责：TO BE ,OR NOT TO BE,THIS IS A QUESTION。 对于观众来说，话剧所不同于电影、电视的一点，就是具有现场的场域感。在恰时的空间里，由活生生的人在演绎出一个人类共同关心、共同经历的主题，于现场、于面对面同样个体的人那里，观众感应到大家多共同要探讨和深思的命题。而这现场里，又能将梦境、过去、未来、并行空间都一并表达出来，诗、歌、舞、装置并用，让人逾越时空、典故和当代的一切物质羁绊，在思考和共识间获取一种力量和自由。 也许，这才是话剧魅力大成之所在。 看《深水区》，其实最大的感受是一种审美的享受，好像聆听了一段意大利正宗的花腔女高音，不知好在哪里，总之，就是对路，对脾气。 （完） |
|
|
