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过去、现在和未来，吴冠中永远苦苦地 寻找着视觉艺术天堂。 他不能造出一个实实在在的人间天堂， 却想用自己的笔造出一个 虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。 这个世界与我们所见并不完全符合 但却有种别样的意境。 1983年作 (1.15亿，2011年春拍) 《狮子林》是吴冠中最为重要的艺术作品之一。'我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。”这是吴冠中先生对自己作品《狮子林》的描述。 吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。 与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。  纸本彩墨 八十年代 (5175万，2011年6月北京匡时春拍) 此幅《网师园》，“一切景语，皆情语”。黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。 古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。所衬托的，是画面正中四棵身躯硕大、姿态各异的峥嵘古树。力争上游的张扬线条，打破了‘横’的势力统治，性格倔强，生命顽强，爆发出画面的最强音。  1981年作 3700万元，2007年5月北京保利 《交河故城》用极为简略的手法，将故地的自然地貌、城市风情展现在人们面前，显得端庄、沉静，充满了从容不迫的大气度。有人说：吴冠中是大气魄和孩童般的天真的奇妙综合，在吴冠中的画中，永远是把对象简化到极致。 《交河故城》的结构紧密，在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，但山顶城堡的一抹夕阳，画面左下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，天空的淡绿则调和了整个城市的淡色，使画面充满生气。 《交河故城》被学术界认定为吴冠中先生一生艺术造诣的里程碑，此作品在中国现代美术史中闪闪发光，影响深远。  这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。墙，本来是很实在的物体，作者却以白色主调和淡墨渲染的「虚」处理之；路，本来只是一个空间，但在一大堆墨和色点所组成的「面」的代表下变成了「实」。 乌黑的瓦和洁白的墙是吴冠中表现故乡的特定绘画符号，也成了其作品的一种形式美。白的墙是「虚」的「面」，黑的瓦是「实」的「点」，作者又在墙上似乎随意却是用心经营地点上数点墨块，与黑色的瓦互相呼应，黑与白强烈的对比，虚与实的相生和互补。 墙的边和树的枝干是此作品中表现线条的地方，粗细直曲线条的相撞和密散的分布，加上斑斓的绿色细点，自由奔放，洋溢着茂盛树林的跃动的无比生命力。  立轴 设色纸本 1977年作 《堆秀亭》是代表吴冠中艺术演化之路的作品。此画取仰视的角度，以松树、假山、亭子三组物象组成，松树位于视觉中心，一段“V”字型的树杈将画面分割成两部分，左右两部分的比例大约为5：2，左侧空间略大，故堆秀亭设置于左上方，枝杈所进行的“平面分割”使画面出现若干个几何形，是对画面结构的精心经营。 松树以精谨细致的笔法画出，树干粗壮浑圆，树干的勾勒之法取自传统，但造型之法又自出机杼，以淡墨和色彩点营造出树干的体积感、质感，以及受到右侧光源照射的效果，浓墨点作为树瘤，色彩斑斓，视觉丰富，而又相对整体。 松树背后的堆秀山以同样的方法塑造，亮度略低于树干，使之在空间上推远，堆秀山山势险峻，磴道陡峭，而且叠石手法甚为新颖，本是很有表现力的，但画家有意弱化，而以树杈作为构图的标尺，实为匠心独具。  纸本水粉 1980年作 在《江岸》中吴冠中将水乡的精神魂魄表现了出来，吴冠中描绘树木不采用精雕细琢的方法，而是粗枝大叶的勾出大片笼统轮廓，塑造出诗意般的意境。 吴冠中对艺术有着敏锐的观察力，他体会到了今天中国的传统并没有脱离原本的基本精神，它还在我们所处的世界与画的内涵之间维持一种不可切断的联系，而这种基本精神就是中国传统画家一直追求的意境之美，这是中国传统画的精髓。 吴冠中的风景画多为白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地，《江岸》这幅画也毫不例外，画面在这些物景的衬托下显得诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中蕴含着极为深厚的意境与画境。 （图片文字来自网络） |
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