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■周国城 广州美协主席、西泠印社理事 ■卢诗韵作品 ■刘羽珊作品 ■涂国喜作品 ■收藏周刊记者 韩帮文 我是从浙江过来的艺术家,在这里已经生活了20多年,深知浙派与岭南派在花鸟画这一绘画品类上的巨大差异,也看到了两种派别的趋同取向。浙派花鸟画主要还是依托吴昌硕的影响,而岭南派则受惠于“二高一陈”。一个更注重笔墨本身的价值,一个则以色彩见证。但现在来看,随着交通日趋便利与资讯日趋发达,岭南派花鸟画与浙派花鸟画的区别不再是特别大,慢慢有了相互借鉴与融会的趋势。就是广州美术学院的学生也不可能只吸取岭南派的精神与技法,而中国美术学院也不再仅仅固守原有的水墨文化价值体系。同时,你不得不正视,广东有自己的气候、温度、植被,这是与浙江非常不同的,最终也决定了两地的文化仍各具特色。而特色就是文化与艺术最宝贵的东西。 在广州生活20多年,岭南画派及岭南文化也的确在影响着我的花鸟画创作,不管我是有意或无意地接受,比如对色彩的推崇、对造型的处理、对岭南题材的选择等等。我想,这是一种积极的影响,对我的艺术形成了互补。一个人从外地来到一个地方,如果不接受这里的艺术与文化,就是自己把自己给局限了,对自己的艺术没有一点好处。假如我能在两者的结合上有所探索,那也是我的成绩。有人说色彩与笔墨是相抵牾的,但其实并非如此。如果对色彩领悟深了,同样可以对水墨起到极好的互补与调和作用。 我以为,不管是采用哪种技法描绘哪些物象,不管是吸收了哪些外来的美学思想与技法,不管是坚守传统还是力求创新,都不能轻视乃至漠视笔墨的价值。对于中国画而言,不管是花鸟画,还是人物画、山水画,笔墨才是最根本的价值。只有守住这条线,你才能真正有所作为。 现在,写意画或者中国画写意精神的失落是一个热点话题。在全国美展等大型展览中,仅仅在花鸟画层面,我们已经看到工笔画大行其道,而写意画备受冷落的现象。毋庸讳言,这与评委的趣味与导向性有很大关联。写意花鸟画与工笔花鸟画,有着截然不同的审美趋向。相对来说,写意花鸟会特别推崇线条的价值与书法的功底,特别强调对笔墨的理解与感悟。当然,有人书法不过关,去玩现代水墨,那就是另一种美学范畴了。 我们这个时代,爱欣赏、会欣赏写意画的人越来越少,而热爱欣赏工笔画的人却越来越多,这绝不是好现象。古代的工笔画,不少是为宫廷文化服务的,甚至都不落画家的款。当然,你不能否认它的价值,但也很难把它提升到多高的美学层次。到了现代,就更可以看到写意画价值的凸显。吴昌硕、齐白石、黄宾虹是现代美术史的巅峰,但无一例外都是以写意画见长。这绝非是偶然,而是中国画自身发展逻辑的必然。如果把他们从现代美术史上剔除掉,该是多么黯淡无光;假如再找几位工笔画家填补他们的空位,还真很难找出重量级的工笔画家。 所以,我们应该呼唤写意精神的回归。在文脉断裂数十年之后,中国画写意精神的回归显然是积重难返,至少在花鸟画层面,写意精神的回归仍是很大可供探索的空间。 现在,有人武断地在写意画与文人画之间画上等号,这是不准确的。而如果将文人画直接等同于文人所画的画,就更荒唐了。文人画首先是文人画的画,而文人画的画就不一定是文人画。有的人会作两首诗,会写两篇文章,会撰两本书,就是文人吗?那也未必。 |
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