 又到一年冬，气温骤降，虽然江南地区还未下雪，但北方的许多地区早已飘起了第一、第二甚至第三场雪。 今天我们就来欣赏一下宋画中的雪景图吧！ 文人画的一大特点，是表现荒寒，而雪景最为接近此意。宋时，文人画渐已形成，诸多画家不约而同关注起了这一题材。崇山峻岭，峭壁寒林，渔人垂钓，隐者携琴，此为雪景图中的刻意表现。 ▲ 雪景寒林图 宋 范宽 绢本水墨 193.5×160.3cm 天津市博物馆藏 范宽的《雪景寒林图》，描绘了秦地雪后山川、林塑如诗景象。画面气势磅礴，境界深远，动人心魄。其采用全景式构图，画面层次分明，中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体。 ▲ 雪景寒林图 局部 远山 ▲ 雪景寒林图 局部 山石杂树 范宽作此画时，笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦渲染并用。以粗壮的线条勾勒山石杂树，以细密的雨点皴表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应画出了林木浓密、枝桠锐利之感。  ▲ 关山密雪图 宋 许道宁 绢本设色 121.3×81.3cm 台北故宫博物院藏 许道宁《关山密雪图》所写，为林木野水、秋江雪景、寒林渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。张士逊写诗赞其曰：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”黄庭坚激赏其醉后所画，《答王道济寺丞观许道宁山水图》云：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首，巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥。满堂风物冷萧萧。” ▲ 雪江归棹图卷（局部） 北宋 赵佶 绢本设色 30.3×190.8cm 北京故宫博物院藏 徽宗赵佶的《雪江归棹图》，江面平静，平林漠漠，白雪封山，银妆素裹，奇峰突兀，栈道盘亘，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人。画面于平稳安静中，显出生气。
▲ 雪江归棹图卷 局部 蔡京题跋云：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”整幅画面富有高低错落的节奏感，布置精巧，用笔细劲，笔法流畅，意境肃穆凝重，代表了徽宗时期画院的艺术水准。
▲ 雪景图卷 宋 马远 水墨纸本 每段15.2×60.1cm （第一段） 马远的《雪景图卷》，分为四段。第一段：画面集中在左下角，两座雪峰之侧，有松林拱卫一楼观，右端一带孤丘，细如白练；
▲ 雪景图卷 （第二段） 第二段：远山如兽脊，隐于雪雾之中，右下方一孤舟透迤而行；
▲ 雪景图卷 （第三段） 第三段：右上角依然是远山，左下角有几株寒松与之呼应，一行鸣雁由近飞向远处；
▲ 雪景图卷 （第四段） 第四段：景物集中于左端，一条小径，几株古木，隔山溪，远处二岭三峰，画面右下部，一叶木舟划行而过。 此《雪景图》同样显示了南宋画“一角”“半边”特色。以少少许胜多多许，且笔势苍劲，墨法精妙，表现了清旷高寒境界。
▲ 渔村小雪图卷（局部） 北宋 王诜 绢本设色 44.5x219.5cm 北京故宫博物院藏 王诜的《渔村小雪图》，画面以白粉为雪，树头、芦苇、山顶、沙脚微敷金粉，又以破墨晕染，表现雪后初晴的轻丽阳光。构图以深远法，巧妙安排近、中、远景，给人咫尺千里之感。画法兼有李成、郭熙水墨山水画的特点，又融李思训、李昭道金粉勾勒技法。山石皴擦以卷云皴兼刮铁皴，师法郭熙。寒林松树为“蟹爪枝”，行笔清润挺秀，则学李成。
▲ 渔村小雪图卷（局部） 松针用笔尖锐，骨法清朗而不刻板。杂树叶子以水墨点簇而成，随意而生动。二折悬瀑皆两旁皴染，使之阴凹明暗尽显，山峦水口巧于变化。树头、沙脚、峰顶、岚尖，纯用粉笔烘渍，天空弹粉，以现雪花飞舞情形，山林间勾以泥金，又以破墨晕染，表现雪后初晴之浮光。
整个画面寒汀疏林，薄积小雪，渔民小舟，张网垂钓，与寒林中形成妙趣。后段一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩。惠孝同曾以“刻画严谨，笔墨精练，气象浑成，韵致深远”概括此卷。卷尾有乾隆帝称此图“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。
▲ 雪窗读书图 南宋 无款 绢本设色 49.2×31cm 中国历史博物馆藏 李唐的《雪窗读书图》，构图新奇雄峻，为典型的边角取景。画左，硕大岩石直立，岩上树木向右伸展枝叶，岩下为草屋，大雪覆盖地面。画家以大片白色作为主调，表现雪地的厚重感。左边突兀的岩石为斧劈皴，爽利劲健，笔法流畅，墨色表现的光暗过渡非常自然，加之左下角浑厚的小土山，画面有稳定之感。小院内尚有一口水井，为画作增添了几许生活气息。画面气氛纯净而肃穆，此光景或为初春雪后的早晨。画中人物凭窗持卷，专心致志，画眼所在矣。房顶树叶以点虱法画成，周围竹叶，有书法笔韵。密密麻麻的竹叶树叶，与简略疏朗的山石屋顶，形成密疏对比。这种处理手法，增强了画面的形式感与视觉感染力。
▲ 雪景山水图 南宋 梁楷 绢本水墨 111.3×49.7cm 日本东京国立博物馆藏 梁楷的《雪景山水图》，描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人，穿行于山谷的情形。构图极其简约，图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎，左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；上部为雪山，左边前后两座山岗，顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸，唯余茫茫一片。
▲ 雪景山水图 局部 山画半边，画面留有大片空白，与山顶树丛、岸畔杂树形成呼应。笔墨上，此图有异于其自创的“减笔”画法，人物、鞍马、大树，均细致逼真。他曾于宋宁宗嘉泰时，为画院待诏，受过严格的写生训练，故能精确地刻画马的动态，人的神态，可“减笔”，也擅“细笔”。
▲ 雪景山水图 局部 山石仿范宽笔法，以簇点画密林；由于为雪所掩，仅在山岗的阴面及水岸的交界处，略施形似斧劈的短线皴。全图的雪景渲染，也具特色，先以淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，后在山顶、树丛敷白粉，在大树枝干上方加白粉，以显示积雪。整个画面呈荒凉萧瑟氛围。通幅的水墨与白粉，营造出了冷漠空寂气氛，两个骑驴人身披的暖色大氅，十分醒目，给观者以生命的暖意。这也是此图用色匠心独运之处。画幅左下角寒溪边缘，有“梁楷”落款。
▲ 雪山行旅图 宋 刘松年 绢本设色 160×99.5cm 四川省博物馆藏 刘松年的《雪山行旅图》，山势苍莽，白雪皑皑，映衬霜叶，分外妖娆；山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，林隐房舍。桥横两岸，行旅者骑驴踏雪，过桥而去；雪拥空山，庭户深闭，屋宇界画工细。 山石以李唐惯用的斧劈皴绘就，淡墨层层积染，质感硬朗。树叶近者双勾，不厌其繁，远者则以笔尖横扫，师承李唐画风。整幅画面，笔精墨妙，清丽严谨，界画工致，同时又有马远笔意。 所画人物面貌高古，神态生动，衣褶清劲，精妙入微。山水与人物有机融为一体，不厌工细，追求极致，透出唯有画院才拥有的雍容华贵。全卷布置精严，笔苍墨润，设色典雅，代表了其山水画的风格和成就，也是传世南宋山水画中的杰作。 山水画至两宋，已全面成熟，期间，群英辈出，风格多样。宋人重笔墨，更重画境营造。景物造型结构的微妙变化，与笔墨形式的丰富性相辅相成，笔法墨法齐备，法度气度兼得，自诸雪景图中，也快管窥斑见之。
文/ 介子平 编辑/ 沛 |
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