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《兰花花》 原曲：关铭 改编：詹永明、杨春林 视频：赵松庭国际艺术中心成立音乐会 每次听詹永明的演奏,都让我有一种小酌几杯之后的陶醉感——潇洒的台风,优雅的气质，得体的服装，深情的演奏，一丝一毫，无一不让入感到他对音乐的认真、执著与投入。 这首由詹永明、杨春林根据陕北民歌和关铭老师创作的二胡叙事曲《兰花花》改编的单乐章笛子协奏曲，以故事中“兰花花好”、“逼婚”、“逃婚”等情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部。乐曲有着浓郁的秦地风格，且从民歌“信天游”中吸取音乐素材改编而成，北方地域特色鲜明。 詹永明，一位来自西子湖畔的演奏家，生于斯，长于斯，熟悉、习惯了江南丝竹的细腻委婉，小桥流水的婀娜妩媚，如何理解并掌握北方风格，这是回避不了的问题。但他作为一代笛子大师赵松庭先生的高足，在娴熟地掌握了南方演奏技艺的同时，曾赴北京求教于刘管乐、曾永清等北方笛子大师多年，系统地掌握了北方风格的演奏技法，形成了“立足南方风格，汲取北方精华，南北相互兼融”的个人演奏风格。这使他改编演奏《兰花花》成为了自然，也成为了必然。当年，詹永明携此曲在台湾首演之后，二胡大师王国潼称赞道：“笛子协奏曲《兰花花》是在二胡曲基础上的再度创作，音乐的表现力甚至超越了二胡，是一首成功的笛子协奏曲。”十几年后的今天，人生的阅历，音乐的修养，及其南北互融的艺术理念，使詹永明演奏的《兰花花》更平添几分细腻，几分韵味。 慢板开始部分采用稍自由的节奏让听众慢慢进入佳境，演奏家深厚的气息控制功力，使旋律十分饱满，与乐队的结合相得益彰。》，紧接着的旋律一下把你带入了陕北高原——宽广、辽阔、清亮。通过这段旋律的描述，让听众从乐曲的慢板部分就对兰花花有了较为清晰地认知。进入小快板后，乐曲由G调转为D调。这段音乐取材于陕北民歌《女娃担水》，旋律充满活力，曲调欢快。从八十五小节开始将前端快板用双吐形式进行演奏，虽然为前一段的复试演奏形式，但因其清脆、干净的双吐技巧，从另一个侧面加深塑造了天真活泼、纯洁可爱的兰花花的形象。俗话说“船小好调头”。这种快速演奏的段落，独奏者往往会与乐队的节奏出现错位——独奏者会越来越快，而乐队，尤其像中央民族乐团这样的大型民族管弦乐队，会因为各声部间的协调而略显滞后。但在詹永明的演奏中，独奏与乐队相辅相成，严丝合缝，相得益彰，足可见演奏家的舞台表现和与乐队合作的丰富经验与乐感。 “逼嫁”一段为乐曲的展开部，是最深刻且感人的乐段。主要描写少女兰花花被逼之后凄苦、愤懑的内心世界。演奏家为了表现兰花花的命运及八百里秦川的音乐风格特点，借鉴了梆子板胡演奏中的压揉技法，创造性地使用了“掌揉音”的技巧，即用手掌控制下把位的三个音孔，用手腕来进行带动手指的扇动，产生类似板胡的压揉弦一般效果，带有一种哭泣的音色。演奏家运用“掌揉音”等技巧轻而慢的演奏，仿佛耳边隐隐约约传来兰花花哭泣、呜咽的声音，叙述了人物的凄切之情，准确把握了陕北风格的演奏技法，主题鲜明，表现力丰富。 詹永明教授改编创作的笛子协奏曲《兰花花》,虽来源于二胡叙事曲《兰花花》，但结合了笛子艺术语言，将音乐感情和内涵推向了一个新的高潮。全曲采用E 调梆笛演奏，注重笛子“吹情” 的艺术手法，表达出完美的音乐形象和中国音乐讲究神韵的魅力特质。“路漫漫兮其修远”，以詹永明教授“立足南方风格，汲取北方精华，南北相互兼融”的芝术理念，我们不怀疑他在今后的岁月里佳作迭出，给我们带来真正的，优美的笛乐。正所谓“满怀西湖情，艺臻秦川韵”。 原标题：听竹笛演奏家詹永明协奏曲《兰花花》 作者：张辉 人民音乐出版社高级编审 |
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