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2015-12-01
墨堂国际艺术馆
恩斯特 ，德国画家，他的水彩画充满着生活里安宁静谧的气息，像是过着细水长流的日子一样。有一种让人想住进画里的期待。 恩斯特喜欢在清晨和上午光色关系最理想的几个小时作画，到广阔的大自然去，忘记周围的一切，全身心地去描绘。画画窗台之上长满幸福的花。 在远古时期，人们发现动物的血或骨胶可以将红土粉（氧化铁）、白垩粉与及炭黑粘在岩石或者洞穴的壁上。他们将喜爱的动物形象和人物形象画在上面，于是就产生了岩画、壁画等原始的绘画。 我们从中分析出这些绘画的材料是由四部分组成的： 1、岩石和洞穴的壁，是绘画的载体； 2、白垩粉、红土粉、炭黑，是绘画的色粉（颜料）； 3、动物血、骨胶，是用来粘结色粉不适其脱落，我们称为粘结剂； 4、动物血中的水分、骨胶中的水，是稀释颜料，有利于行笔，我们称为稀释剂。粘结剂、稀释剂是颜料与载体之间的媒介剂。 水彩画使用的颜料就是由阿拉伯胶和颜料融合而成。用水来调试，画在纸上的一个画种。由于水彩颜料具有透明的性质，其色彩给人一种透明、明快和艳丽的美感。 水彩颜料细腻而透明，画纸白色的反光会将光线反射回去，光线透过画纸上的颜色，闪闪发亮，在色彩的“色相、明度、纯度”上，增加了“透明度”，从而使这些颜色更加明亮，使色彩更具有表现力。 诸多画种所形成的各种不同的艺术特色 ,往往取决于各自独有的绘画工具 和材料,不同的绘画工具和材料可创造出不同的艺术风格和艺术形式。水彩画作为一个独立的艺术门类,在几百年的演变中也形成了自己鲜明的艺术特色。 随着时代的发展 ,人们的观念也在不断地改变,“水彩”这一特定的概念也在 不断扩大，水彩画被理解为“水溶性”绘画，即包括了所有以水作为调色媒介物的绘画，为水彩画家提供了更大的创作空间，表现技法日渐丰富多彩，由过去技法“单一性”走向“多元性”，绘画表现形式也向其他画种汲取营养，促进了水彩技法的多样化，使水彩画的艺术表现力和艺术感染力更强。 第一节 水彩画的工具与材料 一、颜料 水彩是一种色彩鲜艳、易溶于水、附着力较强、不易变色的绘画颜料，由色粉加阿拉伯胶合成。主要用各种色粉与阿拉伯胶和甘油等成分调和，加工成可溶于水的颜料。水彩颜料分锡管装与干块状两种，专业绘画常用锡管装。水彩画最早都是采用干块状颜料来做画的，在 19世纪中叶由温莎与牛顿公司最先研制成管装的湿颜料，此项发明使艺术家能直接使用纯正的色彩，提供了绘画的便利性。目前国内生产厂家提供了多样选择，管装的湿颜料按毫升来计量，大多数公司都生产小号(5毫升)和中号(14-16毫升)的管装颜料，也生产大号(37毫升)的，有单个的或成套的盒装颜料供选择。目前，在专用画材店出售的进口干块状的水彩颜料，透明度很高，便于携带也是外出写生的可选方案，只是价格较高。 水彩颜料由于各种配制原料的不同，其颜料的性质也有差异。翠绿、紫红通常属自然透明型颜料，很适合于调色，两者在着色性方面也各有不同，翠绿附着色力弱，很容易从纸上消除，而紫红色会留下痕迹。要想测试各种颜色的附着强度，需要反复实验，了解颜色附着力强弱。此外，各种颜色的透明度也各不相同，有些颜色都是天然的不透明色。如天蓝、土黄、赭石等，虽然试图通过添加甘油来克服它们的不同透明程度，但作画时透明度不够理想，应该谨慎地去使用这些颜色。有些颜料用于薄涂时会形成颗粒，如赭石与普蓝相调和时，会出现沉淀现象。要掌握这些颜料各自的特性，必须反复进行实验和尝试，如果尝试某一特别的颜料在某一特定的情形下的使用效果，使色彩运用得恰到好处，多实践，而且进行经验总结，对色彩的表现就能得心应手。总之，对颜料方面的知识掌握得越多， 驾驭它们的能力就越强。 颜料的质量非常重要，目前市场上颜料品牌众多，为使用者提供了广泛的选择。应注意选择色相准、质量好的颜料。颜色的色种也应齐全，通常准备 18色或24色，必要时再作添加。色种愈多，对丰富画面色彩，保持色彩的纯度愈有利。颜料在调色盒存放的位置，应按色彩的冷暖和明度进行有序排列，避免明度和冷暖相差较远的颜料挤放在一起，不方便调色。 根据本人的实践经验，配置水彩颜料时，采用一盒国产水彩颜料，然后再配置几种进口的水彩颜料中的深重颜色，如：凡代克棕、乌贼墨、深普兰、深红和深绿等。是既经济又实用而且效果比较好的一种配置方案。 除了传统的透明水彩颜料以外，还可以使用一些与水彩画创作有关的颜料。如中国画颜料、水粉颜料、丙烯颜料、液体水彩颜料、色彩笔等。在形式和风格上增添新的表现语言，既要对水的性能充分运用和发挥，又要对颜料的特性进行个性化的处理。 二、画笔 画笔是画家连接心灵的桥梁，水彩画笔有许多适合于不同用途的类型，大多数的艺术家在挑选水彩画笔时，都是根据作画习惯和表现形式来选择画笔，好的画笔有助于艺术表现。水彩画笔一般要求是饱含水分，又富有弹性。针对表现过程中的不同要求有多种类型和型号，画笔的制造材料也各不相同，常用类型有扁平头笔、圆形笔、磨光画笔、椭圆形笔、扇形笔和底纹笔。 扁平头笔：形状方而扁平的竹管笔，可以画出准确的边界，笔触明晰，含色量多，笔触大，易于干湿画法和形体塑造。选用几支不同型号的扁平头笔，从局部的描绘到大面积的薄涂都能胜任，在湿的纸面上蘸满颜料地运笔时，有一种轻松自如的感觉。 底纹笔：是大面积薄涂所不可缺的用笔，这种笔其特点是毛质松软，含水量大，宽扁平直，能表现出特有的效果，适宜湿画法和大面积涂色。 水彩笔的整理与保养 画笔的保养，重要的是使用者养成良好的习惯，保持笔的质量和延长使用寿命。首先，选购笔后，用清水浸开画笔，整理笔毫，有必要时用剪刀根据需要修理笔头。其次，每次作画后将笔用清水洗净，整形理顺笔尖和笔头，然后用竹笔帘有序排列卷放好，为作画提供方便。 三、纸 水彩画的纸质 (包括纸白的程度，质地和纸的上浆标准)会直接影响作品的最终效果，就纸面而言，基本上分为三类：热压纸、冷压纸、粗面纸。热压纸的表面光滑，吸水性差，只适宜表现钢笔淡彩和精细的效果,冷压纸具有中等平滑的纸面,稍有颗粒的纹理,易于薄涂,能表现出笔触和纹理,易于色层叠加和颜色的堆砌。纸的重量分别有120 克、180 克、210 克等规格,克数越大,纸就越厚。较厚的纸耐用性较好,适于反复刻画和修改,不会使纸面起皱或损伤纸面,受专业人员的喜爱。纸的尺寸规格也稍有不同正度水彩纸,全开为107厘米×76厘米, 而英国沃特曼300克、山度士的博更福190克和阿齐兹300克卷面手工水彩纸规格为150厘米×1000厘米,为创作尺寸大幅的作品提供了便利。此外,还有用水彩纸装订成的便于携带的水彩速写簿。 从另一个角度来说，水彩纸又可按机制纸和手工纸区分。机制纸质地结实一般的轻度擦洗不会起毛，色彩效果明丽；手工纸渗透性较强，笔触、色彩有浑厚感，色彩干时与湿时呈湿鲜干灰和湿深干浅的变化，国产纸尤甚。 水彩画对纸的要求较高 ,通过积累经验,了解众多品牌及它们的特点,才能作出选择,特别是纸的重量是否符合要求,不宜太薄,作水彩画至少要180克以上。 教学中，我也鼓励学员在有条件时，节省一些其他开支来购买一些较好的材料。因为对于初学者来说，他在写生作业中很多的时间和精力都在克服低档的材料带来的困难，无暇顾及素描、色彩、画面、表现等等问题。如果采用好一些的纸张和颜料，能修改，在多遍涂色后还能基本保持透明，使我们能够体现出水彩材料本身的美感。这不但解除了学员开始作画的紧张和畏难情绪，也提高了他们的学习兴趣，要知道：“兴趣是最好的老师”。 四、其它工具 调色用具 水彩调色用具种类繁多，不同类型的调色用具有不同的放置颜料顺序的规定。调色盘有塑料与搪瓷两种。有盖的塑料调色盒轻便，颜料不易干，可以按它的顺序或色轮排列挤放颜料。在室内创作大幅作品时，也常用搪瓷盘、碗和大小不同的白色瓷盘作为调色用具。 水具 水彩画中的水是作画中的必备条件，既要有调色用水，又要有洗笔用水。所以要选择一个较大的水壶，便于出外写生时随身携带，储水方便。在室内作画时， 可以备用一个塑料桶作为水具，并要勤换清水，避免画面由于用了脏水而影响效果。 海绵 在水彩画创作中海绵具有很多用途：堆积颜色、浸湿纸面、敷设涂层、吸干颜色、制作肌理等等。利用海绵结构的粗细、大小 ,获得绘画所需的效果。也可以用来清洗调色盘,保持颜色的湿度。有时可以吸去笔中的颜色和水分,调节色彩的干湿程度。 四、画具与画纸的装裱 画具分画板和画架，适合于在室内外写生用。画纸可以装被在画板上，也可以用图钉、铁夹固定画纸。但无论使用何种画法，水彩画需要大量的水作媒介，纸受水的干湿不同而出现伸展或收缩现象有时画纸过湿会出现褶皱而令人无从下手。所以，作画前尽可能地把画纸被平在画板上，使画的干湿变化受到控制。托被画纸有干被或湿棱两种方法，由于画纸的收缩时间不同，画纸的中心部分干得较快，四周干得较慢，周边纸条容易破裂，造成画纸不平。可以将一块湿毛巾平铺在画纸中央，待周边纸条干透后，再拿开湿毛巾，使画纸干湿均匀，才能让画纸平整无皱。 有时需要大面积的色彩平整效果，也可以在塑胶板或有机玻璃板上作画。 这些画板不吸水，能让画纸保持长时间的潮湿，待画面整体效果完成后，再裱在画板上进行局部深入，便能获得特殊的效果。 水彩画起稿常用 2B铅笔，橡皮选用软质型，避免伤画纸，还可以准备刀片、胶带纸、调和剂、遮盖液、胶合剂等材料作特殊的处理。
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