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北京画院展的“可惜无声”要看，北京保利展的“叶隐闻声”也要看。这么多开的一个工虫巨制，白石翁的精妙和技术，无论通过什么样逼真的摄影技术和复制技术，都会失了一层神韵的，你管你买得起买不起呢，白看看又不要钱。 点击下面图片查看齐白石叶隐闻声十八开册页精彩故事 江左风流这个专场，昨天解读过，它代表的不仅是一段艺术史，而是一个社会规律，那就是经济发达+思想自由才能产生璀璨文明。无论是扬州画派也好，海派也罢，都是有商业力量的支持，加上意识形态的松散（不做官），所产生的艺术史高潮。 所以商业一点也不可怕，市场和交易是中性词，看你怎么看待和利用。若视作洪水猛兽，退缩不前，甚至诅咒连天，那和闭关锁国的晚清政府又有什么区别。
江左风流专场里，我最推崇的一是吴昌硕《象笋图》，大段题跋几乎可视为其书法标准件；二是徐悲鸿《落花人独立》，是徐氏情到深处的真实心理，且来源流传皆可靠；三是陆俨少的《杜甫诗意图》，我极喜杜诗，而陆俨少在复古中打出一片自家天地，也和杜诗“无一字无来历”的风格相通。 吴昌硕 1844-1927 象笋图 立轴 设色纸本 1917年作 178×48 cm. 70 1/8×18 7/8 in. 约7.7平尺 RMB:2,800,000-3,800,000 徐悲鸿1895-1953 落花人独立 立轴设色绢本 1944年作 107×40 cm. 42 1/8×15 3/4 in. 约3.9平尺 RMB:12,000,000-18,000,000 陆俨少1909-1993 杜甫诗意 镜心设色纸本 67×45 cm. 26 3/8×17 3/4 in. 约2.7平尺 RMB: 1,000,000-1,500,000 另有一开册页，《偷闲雅集》，颇值得关注。里面包含了诸如秦仲文、徐操、齐白石，张大千、溥儒、黄宾虹、于非闇、徐悲鸿、黄君璧、于右任、胡适、启功等人的墨宝，可谓囊括二十世纪中国艺术史。
册页 设色纸本 1948-1952年作 33×26 cm.×48 13×10 1/4 in.×48 约0.8平尺(每幅) RMB:6,000,000-7,000,000 这本册页并非凑得，而是这些艺术家们为主人唐嗣尧画的，几乎每一开都有唐嗣尧的上款。 唐嗣尧何许人也？
在他表面的资料上看，他是河南人，北京大学毕业，受助于蔡元培，留学国外，获得文学、哲学学士。曾任北平世界科学社长。 然而，在国府统治时期的北平，唐的真实身份是军统的高级特工。在唐的掌控下，世界科学社成为了军统局在北平的外围组织和掩护机关。 唐嗣尧在真实身份暴露之前，曾充分利用掩护身份，频繁开展社交活动，在留守北平和客居重庆的文化圈中，人脉广布，风评甚佳，这在《偷闲集雅》册中有着直接的表现，齐白石、张大千、黄宾虹、溥心畬等冠绝群伦的书画大家，在册中都是一书一画，其余诸家皆是细笔恭绘。
一位海归哲学、文学双博士，被军统局发展成特工，也映射出国民政府的一些管理思路，就如同国府委派杜月笙、虞洽卿搜集上海商界的情报一样——管理北平，要了解北平文人的思想；控制上海，则要掌握上海商贾的动向。 看完了小品，再来一点大餐。黄胄专题不可不看。 在刚刚过去的嘉德夜场的“六大金刚”中，我去现场看了以后，反而最喜欢的是黄胄的《听琴图》，鲜活的情绪和有力的生命，洋溢在他每一笔的快速舞动下。 有人不喜欢他以速写改造国画，有人嫌他过于粗糙毫无文人气。但我却觉得，所谓国画，水墨画，文人画，都是到了后来，人们才做出的种种区分而已。而回归到最初，第一个画画的人，他们只知道这是画，只知道画的好不好。
“一代巨匠——黄胄”现场 这组黄胄专题中，最引人注目的当属大幅巨制《草原逐戏图》，但我个人更喜欢的则是三尺单条的《澜沧江组画》。少女和水，还有小动物在一起，多么美好呀。
镱心 设色纸本 1986年作 120×250 cm. 47 1/4×98 3/8 in. 约27平尺 说明:中国艺苑旧藏。 RMB:12,000,000-18,000,000
镜心设色纸本 1987、1988年作 95×45 cm.×4 37 3/8×17 3/4 in.×4 约3.8平尺(每幅) RMB:6,000,000-8,000,000 米景扬可算是我能见到的，进入艺术这一行最早的人了，他自弱冠之年进入荣宝斋工作，由1956年至1998年，在这个三百多年历史文化老店从事书画经营43年，曾任荣宝斋副总经理。
米先生不仅收藏名画，也支持无名画家，到最后，他支持过的画家如今都成了中国画坛炙手可热的人物。而他对画家的帮助从来都心甘情愿，不计报酬，至今许多画家都心存感激。陆俨少先生生前就曾多次说过：“大米好，大米不讲回报。” 前段时间，保利执行董事赵旭发过一条朋友圈，说“秋拍征集难，只好找我师父米景扬了！”这大概就是此次专场的由来。其中包含傅抱石、齐白石、潘天寿等名家精品。潘天寿一张水墨小鸡，尤为可爱。
潘天寿 1897-1971 雏鸡立轴水墨纸本 46×34 cm. 18 1/8×13 3/8 in. 约1.4平尺 RMB:1,000,000-1,500,000 放鹤楼主人说，“吾收藏不到二十余年，经过由低到高、由少到多、由杂到专的过程。收藏要有专项，有了专项还要有一定的数量，有了数量还要有精品和绝品。”深以为然。且，收藏不仅要有东西，还要对东西有研究，在放鹤楼藏扇专题之前，藏家自己撰写的关于扇面的研究文章颇有水准。这是藏家的样子。 这组扇子中，包括近现代名家诸如齐白石、陈师曾、于非闇、陈少梅等京派画家，也包括张大千、黄宾虹、张善孖等海派名家。然而京派海派，并无明显风格区分，多是以地理原因区分。
陈少梅 1909-1954 杏坛弦歌 简恩焕楷书正气歌 成扇设色纸本 1938年作 17×48 cm. 6 3/4×18 7/8 in. 约0.7平尺 RMB:1,800,000-2,800,000 其中我最喜欢的，是陈少梅这把《杏坛弦歌》。不足一尺的扇面上，绘有人物27人，以坐于杏坛之上的孔子为中心。人物秀发，各肖其形。布局既紧凑又开阔，节奏明了。 陈少梅在不易作画的扇面上，也可保持笔致挺秀，墨韵洁净，人物景色皆极尽精细，不能不让我献上自己的膝盖。 这把扇子的扇骨更是一绝，是象牙扇骨，上有微雕赤壁赋画面及小字。雕刻者是民国初年‘微雕三绝’之首的于硕。当时对他的评论是，“刻小行楷三四十行，细若蝇须，非显微镜不能晰”。
此次简素文渊专场估计是持续拍卖时间最久的专场，因为它要拍三天，一共三千通信札，从晚明到民国，认识的名头都在里面，更多的是不认识的名头。面对这一大箱子信札实物，不禁对原藏者五体投地。 三千通的信札，相信没有人可以做得完这些功课，全部无底价，漏就在里面。
夜场中，还是有一些重要的作品，没有收入专题的。比如—— 傅抱石《云台山记图卷》及设计稿。
傅抱石 1904-1965 云台山记图卷及设计稿 镜心水墨纸本 1941年作 33×117 cm. 13×46 1/8 in. 约3.5平尺 设计稿:33×115 cm. 13×45 1/4 in. 约3.4平尺 RMB:10,000,000-15,000,000 用南京博物馆专家萧平的话来评价这幅画： 抱石先生1940年2月完成论文《晋顾恺之画云台山记之研究》，这是对于一千五百年前，中国山水画最前期的文字记载的探索，又构思设计画稿，陆续成图。这是一件艰难而严谨的从文字到图画的经营与寄想。其难度远远超越了自我创作。 张大千《湖山清夏》。
张大千 1899-1983 湖山清夏图 立轴 设色纸本 1935年作 156×90 cm. 61 3/8×35 3/8 in. 约12.6平尺 RMB:4,800,000-5,800,000 这张画上，有一段大千画论：萧云从比之查梅壑清拙有余，比之渐江僧瘦劲不足，亦黄山派正法乳也，与郑慕倩、孙疎林堪争道称雄耳。 《湖山清夏》是北宋画家赵大年作品，张大千曾作《仿赵大年湖山清夏》，亦为名品。此幅《湖山清夏》，保存了赵大年的笔意，又加入新安画派的风格。也就是在题识中提到的“萧云从，查梅壑（査士标）、渐江（弘仁）”等人。 有大千早年、中年多次题跋，可见张大千也是很看重这张画的。画事君曾见原作，气息很好。照片拍的有点单薄死板了。 再比如李可染的《昆仑雪山图》。说实在话，我觉得若不是《万山红遍》沾了乾隆朱砂的光，加之题材太有名，这幅《昆仑雪山》在艺术性上，与之相比，并不逊色。仅从图片上，就可看到宏伟的构图，有力的笔触，以及李可染无与伦比的在国画中表现光影的创造。此作，高远、深远、平远特色兼具，第一眼就让人心动。
李可染 (1907-1989) 昆仑雪山图 立轴 设色纸本 1965年作 70.2×46.5 cm. 27 5/8×18 1/4 in. 约2.9平尺 RMB:12,000,000-18,000,000 夜场、专题、专场，一般都是容易出高价的地方，而普通能力的收藏者，想要以合适的价格收到好东西，就要去日场里面挑挑看。
镜心 设色纸本 44×33cm RMB 700,000-900,000 比如李可染的《山林写生》。意境很不错。其子李小可的夏荫图，也有这张画的影子。
镜心 水墨纸本邓书法134×66cm；吴书法32×66cm RMB 300,000-500,000 邓拓的《行书自作诗》。 邓拓作为《人民日报》第一代掌门人，又以《燕山夜话》大胆点评时政，业余雅好书画，我见过的他的收藏，最著名的有苏轼《潇湘竹石图》，以及近现代名家等作，市场上时有出现。可惜他在文革浩劫之初就含冤早死，所留墨迹不多。
张善孖 伏虎图 立轴 设色纸本 127×63cm RMB 120,000-180,000 张善孖《伏虎图》。张善孖将老虎当美人画，虽面相观者，而无恶相。
齐白石 刻“寿”白文印章 冻石 1.6×1.1×4.2cm RMB 150,000-200,000
齐白石 刻“思无邪”白文印章 寿山红芙蓉 2×0.9×3.3cm RMB 80,000-100,000
齐白石 刻“骋怀”白文印章 寿山白芙蓉天禄钮 4.5×2.3×9.6cm RMB 150,000-200,000
齐白石 刻“胡汉民印”“展堂” 寿山石 2.5×2.5×7.5cm RMB 250,000-300,000 齐白石印章四方。齐白石认为自己诗书画印，诗第一，印第二。可是现在他印章的价值，因为知识门槛太高（篆书）等关系，还是没有被完全重视。 买画除了要买精品，还要买潜力股。什么样的东西有潜力？一种就是像齐白石印章这种，价值很高，却被市场低估的品种。而另外一种，则是代表着未来审美新趋向的作品。譬如，我常说的三个人，丁衍庸，王季千，方召麐。 丁衍庸的好在于其放肆，其自由，其不装，其真实，其让人看了能会心一笑，或者感到丝丝忧愁。有人说他丑萌，有人说他逗比，有人说他呆萌，无论怎么说都不要紧，他让你记住了。在这个时代，吸引力，就是生产力。 王季千的好，在其阅尽千帆后的不在乎。宋元古画收藏大家，醉心倪瓒一辈子，摹古笔法也极尽精通，而他最后出来的样貌是什么？这些形式统统都不要，但宋元已经化在骨子里。 方召麐的好，在其守住边界的开疆拓土。她试过摹古，试过岭南，试过四王，试过院体，试过马蒂斯，试过波洛克，试过抽象，最后又试了大汉人物，宋元山水。她择其善者而从之，其不善者而改之，最后成为一个全新的绘画面貌，和传统国画完全不一样，但又笔笔都是中国画的来历。她在艺术的领域来去自由，为我所用，开疆拓土。但她又死死守住中国审美的边界，正如她的一方印：中国江苏无锡人。
方召麐 天下太平 镜心 设色纸本 81×56cm RMB 80,000-120,000 艺术上，所有的好，都讲的出来道理，而且是让你信服的道理。
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