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提个问题。 《龙纹身女孩》里推倒007的朋克范边缘少女鲁妮·玛拉。 《指环王》里气场强大的精灵女王凯特·布兰切特。 演一对情侣，能擦出什么样的火花？ 《卡罗尔》（Carol）告诉你。 这部讲述两个女人之间爱情的电影，今年五月戛纳首映，就引起影评人交口。 鲁妮·玛拉还拿下戛纳影后。 上周五在英国上映，再次引爆口碑。 烂番茄新鲜度94%。 《纽约邮报》，《滚石》都认定其是年度最佳。 英国老牌电影杂志《视与听》，邀请全球168位影评人。共同评选出2015年20部最好电影，它排第二。（第一是《刺客聂隐娘》）。 BBC甚至直接绕过提名，用了这样的大标题：
豆瓣上看过的网友，也给出9.0的高分。好于99%同性片。 输給的1%，是《霸王别姬》。 下面大波留言都是——看完这部片，被凯特女王掰弯了。
鲁妮·玛拉妹子显然也是。 演完这部戏，两位每次宣传一起出现，完全CP感十足。 凯特·布兰切特一副霸道女王状，鲁妮·玛拉总是面露娇羞。
这到底是怎样一部神奇的片，能让全天下直女都变弯？ Sir这就来給你们说。 故事开始于一次四目交接。
上世纪50年代的纽约，圣诞前夕，家境富裕的已婚女人卡罗尔，独自走进百货公司为女儿挑礼物。 站在柜台后面的，是戴着一顶红色圣诞帽的19岁女孩特芮丝。 她喜欢摄影，来到纽约追梦不顺，只得在百货公司做售货员。
卡罗尔第一眼就被这个女孩吸引，有意无意在柜台落下自己的手套。
于是，还手套、请吃饭成了接下来顺理成章的事。 虽然年龄，社会地位差距很大，两人还是渐渐被对方吸引。 终于，在一次公路旅行中，她们认定彼此就是真爱。
两人的私情很快被卡罗尔的丈夫，和特芮丝的未婚夫发现。 卡罗尔的丈夫请私家侦探调查，抓到她们私会的证据，要让卡罗尔离婚后一无所有，再也见不到女儿。
两人最后会有怎样的结局，Sir就不剧透了——因为Sir也不知道。 电影改编自女作家派翠西亚·海史密斯的小说，《盐的代价》（The Price of Salt）。 海史密斯是上个世纪最有名的惊悚小说家，《时代》杂志曾把她排在最伟大的50位犯罪小说家里的第1名。
根据她小说改编而成的名作数不胜数。 最有名的两部，一部叫《火车怪客》，希区柯克导演。
另一部，安东尼·明格拉的《天才雷普利》。
《盐的代价》是她最特别的一部小说，不讲悬疑故事，而说50年代的纽约，两个女人的爱情。 灵感来源于有一天，她在百货商店里看到一位高贵优雅的中年女人，印象深刻，甚至“产生了眩晕感”。 海史密斯回到公寓，花了两个星期，一口气写完了《盐的代价》。
叫这样的书名，是因为在17世纪，“盐”还有另一个意思——表示女性的情欲。 书名的意思即是，那么为了女人之间的这份爱，你愿意付出多少代价? 因为当时同性恋不被社会承认，所以海史密斯没有以真名出版这本小说。 直到40年后，她才承认自己是作者。
但让她欣慰的是，小说发行之后，她收到大量读者来信。 那些被自己性取向困扰的人纷纷对她说：“谢谢你。原来我们这种人，不一定非要自杀不可。” 海史密斯一生中，跟很多女人保持过恋爱关系——“比老鼠有过的性高潮还要多”，用她自己的话说。 根据《卫报》文章，《盐的代价》里，海史密斯在卡罗尔的形象中，融入前女友、费城名媛Virginia Kent Catherwood的影子，把自己代入19岁的特芮丝。
所以两人间很多你来我往的恋爱细节，都十分丰富精彩。 比如从认识到相爱，凯特·布兰切特饰演的卡罗尔，始终占据主导地位。 对如何调情驾轻就熟。 一个眼神，一下撩头发的动作。
就把小白兔鲁尼·玛拉迷得神魂颠倒。 第一次发生关系，也是她主动宽衣解带。
接受Total Film的采访时，凯特·布兰切特曾形容这场床戏“像你拥有过最棒的性爱体验，你身体的一部分，已经跟对方融为一体。” 虽然行为主动，但每次话到嘴边，却点到即止，其中的深意留给对方和观众去玩味。 片中最经典的一句台词，就是凯特形容鲁尼：
凯特说，这句话就是卡罗尔对特芮丝的表白。 面对女王的“强攻”，鲁尼·玛拉也把一个情窦初开的女孩演绎得很到位。 最开始每次见到凯特，都一脸花痴。
偷偷拍下照片。
冲洗出来后，久久凝视照片里的爱人。
为爱情伤心痛苦的戏份，也入木三分，让Sir直想帮她擦眼泪。
对于这部分，鲁妮·玛拉表示自己是按照初恋的感觉来演：
到后半段，面对爱人的崩溃，她又表现得既慌乱又勇敢。 前后两个眼神的对比，有着天壤之别。
《时代》杂志英国版称赞，两位演员都奉献出了最好的演出。 如果说凯特和鲁尼塑造出了人物的灵气，那么导演托德·海因斯，则赋予了影片灵魂。
大概因为同性恋身份，海因斯喜欢并善于刻画情感细腻的女性形象，称他为“妇女之友”毫不为过。 《远离天堂》里，发现丈夫是同性恋，自己因为与黑人工匠走得近而饱受舆论压力的主妇。
《幻世浮生》里，在大萧条时期与丈夫分手，不得不拉下脸去做女服务员，与女儿的关系也是一塌糊涂的单身妈妈。
他电影中的女人，往往处于某个特定的年代，情感丰富，善解人意。却跟身边的环境格格不入，被命运毫不留情地打击。 她们都是孤独的。 但海因斯却有办法把这些女人的孤独，表现得美丽优雅。 比如经常把人物放置在画面边缘，用窗棂、门框等隔开。
复古华丽的道具，也帮了不少忙。 善于拍摄年代戏的海因斯，为了还原片中50年代的场景，选择在辛辛那提的老建筑物里拍摄。 凯特说，这些老房子就像墓穴一样。
人物的服装也找了一起合作过《远离天堂》的桑迪·鲍威尔——此女曾凭《飞行家》、《莎翁情史》拿过小金人。 凯特女王的裘皮大衣、鲁尼·玛拉头上调皮的帽子，都跟各自性格搭配得天衣无缝。
另外，海因斯甚至精确到，对片中凯特几次用手搭上鲁尼·玛拉肩膀的秒数和拍摄机位，都经过精心设计。
导演也正是用这些细节，使两人从一见钟情，到最后感情汹涌喷发的过程，令人信服并为之感动。
海因斯说，有人认为《卡罗尔》是女版《断背山》。 其实不同。 因为《断背山》中的希斯·莱杰纠结于家庭和社会畸形的眼光。 但《卡罗尔》中的两位女主角，从来就没怀疑过自己对对方的爱。
她们遇到的阻力，也不是来自社会的无法接受。 所以《卡罗尔》只是想好好給观众讲一个爱情故事，无关乎性别。 它告诉我们：爱会让人心痛，但这是值得的。
Sir想起了《蓝宇》。 同样是性格、社会地位差别巨大的两人，和一场让人心痛的爱情。 希望《卡罗尔》的结局别像《蓝宇》这么让人遗憾。
最后，坏消息，影片刚上映，还没汁源，但Sir会密切关注。 老规矩，送上预告，望梅，解渴。 ｜长度：01分30秒｜ |
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