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人的灵魂里都有一团火,却没有人去那儿取暖 | 梵高手稿

 汉青的马甲 2015-12-03


文=鹏程 编辑=楚旂 | 转载请联系后台




“你只有一只耳朵,别想成大艺术家了!”

“侬说啥捏,我听不见好伐。”


当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 4:00 Vincent-Don McLean 来自未读

音乐人 Don McLean 为梵高创作的歌曲



说起梵高,你首先会想到什么?

向日葵,星空,色彩,印象派,天才,割耳,疯子,自杀……


但是,这些未读君今天都不想谈。

因为对于真正用生命在画画的梵高而言,

一切将他标签化的企图,都是一种偷懒。



罗讷河上的星夜(1888年)


1882年4月,不被社会所理解,我很痛苦,在写给弟弟提奥的信中我对他说:


我无法接受,提奥,我怎么就成了一个粗俗、没有教养的怪物?好像我就活该被社会排斥……难道我深入绘画对象的生活,就是降低人格吗?难道我走近工人们,走进穷人的房子或者请他们来我的画室,就是自轻自贱吗?”



三个月后,我给弟弟写了另一封信:


不管我的画什么时候会变得好卖,我都不太在意。”



在生前少有人认可的梵高,到死后才骤然成名。

这对于任何一位艺术家而言,大概都是无法消解的痛楚。



悲伤的老人(1890年)


好在,梵高不只留下了他那些如稀世珍宝的画作,更留下903封信,记录了他作为一个“爱自然,爱学习,爱工作,特别是爱人类的人”,那渴望被世人理解的灵魂。


在同一封信中,梵高还写到:


对自然的感受和热爱,迟早会在爱好艺术的人心里产生共鸣。”


所以

虽然他没有被同代人所理解

但后来人却从未停下靠近他的脚步


2015年12月,“未读”将隆重推出《梵高手稿》,在九百封信中精心挑选、重新翻译了其中150多封, 撷取梵高描写作品创作、构思过程的片段,辅以250多幅罕见的画作手稿与草图,以及他对艺术、对文学等众多话题的独特见解,向所有热爱梵高的人,展示出一个不一样的梵高。




梵高手稿

未读 · 艺术家

编:[美] H. 安娜·苏

译:57°N艺术小组


在这里,他没有被生活琐事所侵扰,

没有精神的痛苦与压力。

在这里,他只属于绘画,属于艺术,

属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。


接下来,我们摘编了书中部分精彩内容,试图再次笨拙地走进梵高伟大的灵魂,听他亲口讲讲:


在这个恶意从未缺席的世界里

如何保持一份对艺术与生活的热情

你说吧

亲爱的文森特

我们在听



麦田群鸦(1890年)



1



坦白地说,画家只能用画来说话。

— 摘自1890年7月24日(去世五天前)

梵高写给弟弟的信。


这封信没有寄出去,是他去世后在他身上发现的。一生坎坷的梵高,临终前的遗言是:


我想就这样结束一生

I wanted it to end like this.


2




麦田群鸦

作于1890年7月


很多人认为,这幅色彩明亮的作品,却充满了一种压迫与不安感,表明梵高当时精神已经濒临崩溃,昭示着他即将到来的死亡。


3




只有农民对世界的贡献最多……所以在我的想象中,我绝对比不上农民。不过,我还是孜孜不倦在我的画布上耕耘,就像他们在自己的土地上耕耘一样。

— 摘自1889 年10 月下旬的信


当年5月,因为病情反复发作,梵高作为病人住进了莫索尔的圣保罗修道院。在此期间,他画出了平生最著名的一些作品,如《星夜》。


4




一个圣保罗医院的病人


— 作于1889年10月


在同一封信中,梵高写道:“目前,我正在画这里的一个病人。比较奇怪的是,当你花时间跟他们相处,并且习惯了他们之后,你就不再觉得他们是疯子了。”


5




我变得越丑,越老,越病态,越穷,我就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。

— 摘自1888年9月24日写给妹妹的信。



自画像


三个月后的12月23日,梵高因与高更发生争执,割下了自己的耳朵。


6




夜间咖啡馆


— 作于1888年9月


这是梵高最著名的画作之一。当时,梵高在这间咖啡馆已经寄居已久,而且交了很多钱给房东。在写给提奥的信中,他说:“作为惩罚,我要把他脏兮兮的小酒馆画下来,就当请模特了。”这幅用色浓烈的油画,据梵高自己描述,是他画过的最丑的一幅,想要表达的是“咖啡馆是一个让人毁灭、发疯、犯罪的地方”。


7



画过的画布怎么样也要比空白的画布值钱吧。敬爱的上帝啊,画画的权利,画画的理由,是我仅有的东西——相信我吧,我的自命不凡早已不在了。看看我为此付出了什么:一副破旧不堪的躯体和神魂颠倒的心智,这是我所能过上的最好的生活,也是由于我的博爱而不得不过的生活。

— 摘自1888 年7 月22 日写给提奥的信



麦田里的丝柏树


当年2月,梵高来到普罗旺斯的阿尔勒镇,立即被这里的风土人情吸引,进入了创作的高产期。


8




粉红色的桃树


— 作于1888年三四月间


在阿尔勒时,梵高虽然饱受当地气候的折磨,但仍然疯狂创作,他在写给弟弟信中写道:“我跟你说,所有人都会觉得我画得太快了,但是你可别信他们。难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们绘画吗?如果这些情感太过强烈,你画的时候根本不觉得自己是在画画,有时就是一笔接一笔地流淌而出,就像语言或书信里连贯起来的文字一样。”


9




有时候我觉得自己老了,虚弱了,但我还未深陷于爱情,以至不再对绘画有激情。成功需要抱负,而所谓的抱负在我看来却如此荒诞。未来怎样我尚不知晓,但是最重要的是,我想减轻你的负担 — 以后并非绝无可能 — 我希望有一天你可以自信地去展示我的作品而无须妥协。

— 摘自1887 年夏天的一封通信


1884年到1887年间,梵高与提奥的信件往来并不频繁。原因是多方面的,由于要依赖提奥提供绘画费用,非常不自在的梵高和弟弟之间的关系日趋紧张;1885年,梵高的父亲去世;1886年时,他出人意料地去了巴黎,和弟弟住在了一起。但也正是在这一时期,梵高开始接触到印象派,绘画技法也日趋成熟。


10




吃土豆的人


— 作于1885年4月


这幅作品是梵高的第一幅代表作,也是他自认为最成功的作品之一。在梵高眼中,农民才是整个社会最重要的一群人,他在写给提奥的信中,称赞“他们凭借着自己的双手,自食其力,何等荣耀”,并且认为“描绘农民的画就不应该有优雅的香气”。


11




近来,我每天都在创作。只要坚持边做边学,我是一定会进步的……就像走在一条路上,你可以看到路尽头的塔尖,但是因为地面不是平的,当你认为你可以看到尽头的时候,总会有延伸的部分不能一眼看穿,因此路程会增加。尽管如此,你只要前进,总是在缩短与目标的距离。

— 摘自1883 年10 月29 日的通信



星夜


这一年的梵高,创作了很多素描,而且开始思忖死亡的到来。在8月的一封伤感的信中,他曾暗示说,为了绘画,即使牺牲身体健康,也在所不惜。


12




第299封信原稿


— 这是1883年7月11日信件的原稿


这段时间,梵高的情感再次出现问题,不久后,他回到了尼厄嫩的家中,开始同父母一起生活。


13




人的灵魂里都有一团火,却没有人去那儿取暖,路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟,然后继续赶他们的路。

— 摘自1880 年7 月的一封信


这之前,梵高曾涉足过艺术品买卖,还做过老师和各类神职,但却屡屡遭遇不顺,直到二十五六岁时,他才考虑要成为一名艺术家。在1882年的一封信中,梵高继续表达了他的雄心:“正是因为我有一双天生要画画的手,我绝不能放下画笔。我问你,自从我选择开始画画,我可曾有过半点疑惑、犹豫和彷徨?我想你是懂的,我犹如战场上的士兵一样斗志昂扬,当然,仗打得越来越激烈了。”


14




皇家路风景,拉姆斯盖特


— 创作于1876年5月


当年4月,刚刚23岁的梵高来到伦敦拉姆斯盖特的一所寄宿学校当代课老师,在写给提奥的一封信中,他说起寄给弟弟的一幅草稿:“男孩们把油渍弄到了寄给你的画上,你要原谅他们啊。”内心如此柔软的梵高,怎么可能是疯子?又或许,正因为他真的疯了,我们才会如此爱他吧。




梵高为自己创作的一系列自画像


1883年时,梵高曾给提奥写过一封长信,谈起了他为什么要将绘画作为毕生的追求:


我必须在有限的几年中完成一定数量的创作……我在世上唯一的顾虑就只有对这世界未尽的义务和责任,因活在世间三十载,我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品,不是为了某些特定活动应景作乐,而是为了在画中表达纯真的人性……我的一切作为,都是出于这个愿望。”


他做到了。


在生命的最后十年中,梵高一共创作了两千多幅作品,其中包括九百多幅油画和一千一百多幅素描和草稿。大概他自己也不曾想到,生前曾经无人问津的自己,在死后却成为世界上最具影响力的画家之一。


不过,这些都是后话。


现在就让我们溯着时间逆流而上

回到梵高的年轻时代

就在这里多停留一会儿吧




这张照片摄于1873年

他还没有后来那么削瘦

这一年,他年轻、兴奋、敏感,充满着柔软的青春气息

这一年,他的人生刚刚开始



梵高手稿


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