【展览】虚室生白吉祥止止——杨正新“印象园林”

如此，安好。

不畏将来，不念过往。

不乱于心，不困于情；

丰子恺说：

杨正新《印象园林》

虚室生白 吉祥止止

杨正新，1942年生，上海市人。1965年毕业于上海美专本科中国画系，同年入上海中国画院。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海大学美术学院兼职教授。

古典园林是时间的艺术、历史的艺术，无不蕴含着中国古代的哲理观念、文化意识和审美情趣。在中国古典哲学中，庄子发展了老子的道说，提出：“虚者，心斋也。”即是说“虚”则境“空”，“虚”、“静”合一，方能获取人生的自由和逍遥。这自由和逍遥，对画家而言，就是在其抒发审美情感时，使之得以超越前人并摆脱对自然的自然主义摹拟，从而扫除心中既成的概念、形式及各种杂念，内心达到至上的静虚，使外界的种种诱发进入内心。惟如此，方能由必然走向自由，将自己的所见所闻、所知所想综合成一种宏观意识，并由此产生意象，从“大无”到“大有”，进入“大化”的佳境、“随心所欲”的佳境、“无为而无不为”的佳境。

《亭圆月色》杨正新 2015年 68×138cm

《印象园林》系列作品是杨正新先生在借鉴老庄等中国古代哲学家思想的同时，以辨证唯物主义的认识论为指导，寻找和表现其迥异于他人的深切体悟。以其独特的思维方式和艺术语言，用一种属于他自己的表达方式向我们讲述他心中园林的韵味和印象。以意象的摄取，情感的具持来关切自然，呈现出被生命意识包含与容纳的主体景观，在内在情境的延伸与拓展中表现出一个繁芜绚丽，烂漫多姿的精神世界。

《瑞雪兆丰》杨正新 2015年 68×138cm

笔意

在《印象园林》系列中，杨正新先生借用西方现代派绘画的布局，立意清新自然，章法谨严别致，造型生动简括；巧妙地将树木、花卉的传统图式转换为纵横交错且极富现代感的平面构成和色彩搭配。他擅长左右手交替作画，用笔功力堪称一绝。他用中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖锋，多种笔法随机应变；线条有着抑扬、顿挫、方园、转折、虚实、轻重和苍润、刚柔的变化。他的线条既凝重古朴，又松动灵活，有的苍劲老辣，如铮铮铁骨；有的婀娜飘逸，如春蚕抽丝，充分体现了画家对“虚”与“实”的深刻理解。

《早春》杨正新 2014年 68×138cm

物意

杨正新先生什么都画，什么都与众不同，与前人不同，与今人也不同；他阐发自己的思想情感，强调表现客观事物的“常理”而不是“常形”。画家创作出来的物我合一的意象与真实的客观物象相比，处于一种“似与不似”之间的形态。因而，在作品中主体与客体间形成了一种紧密的情感联系。特别是画家选择了一个很好的视角，由园林、曲廊为对象，以假山、林木为穿插，营造了能融其审美内涵和充分表达其浪漫情结的、虚实相映的色彩空间，非常恰当地阐释了庄子“虚室生白，吉祥止止”的哲学理念。作品寓真于美，给人以新的启迪和梦幻般之意境。

《枣园灯火》杨正新 2011年 68×138cm

人意

杨正新先生讲究“意随笔发”、“无意为之”，也就是物我转换而达到意外之意的艺术效果。他善于将最美丽的景色留在画面中，以典型性的造型呈现出美的另一种侧面：充满张力的线条，引出姹紫嫣红的烂漫景象；水墨与色彩的交织，构成一种新颖的空间思维和视觉感受。从这一点来讲，杨正新先生是极富诗情的，他将那些愉悦的、明快的色彩感悟融入于诗景、诗情中，以诗的意境去契合艺术形象的原初状态，表现在特定的“园林时空”中，呈现出一种生命蓬勃向上的焕然生机。

《杨家岭》杨正新 2011年 68×138cm

《印象园林》系列作品是杨正新先生古稀变法的一大成果，反映了清新挺拔的时代气息和其盎然天真的生活情趣。“笔墨当随时代”，真正的艺术家往往善于开掘和驾驭生活与自身的情感，能将两者有机地融合在一起，并在不经意间表现、发展和完善着自己的艺术理念。