浸墨20年，写明一颗心|文创造物
谈及书法，看客多羡慕，书者多傲骨。之前，我是这样，窃以为晓轩也这样。大家都浑浊一颗心，看客懵懵懂懂；书者自以为镜！但那天与晓轩坐谈半夜，探清了两道题，一切豁然开朗，于人于事，莫不如此！
鉴赏
小道数载可成，中庸百年莫尽
有人说，书法仁者见仁，智者见智，这话貌似很对，其实也不对。书法，可以不说好坏，但层次确有高低。
关于书法美学境界高度，清代杨钧说过一句话最好理解：凡面目特异者，其道必小。字之冬心板桥，一入藩篱，终绝出路，小道数载可成，中庸百年莫尽。也就是说，但凡特色明显者，均为小道，均以一个特色掩盖另一不足，即便如金冬心、郑板桥，纵使字写的再好，也不过小道，一旦进入他们的藩篱，终将数年之后，无路可走！为什么？个人风格特色，已经展现作品的美学层次！
今天，我们看到各种书法展，很多名家书法自受追捧，其实一睹自知高下。有的更是着字风格怪异，不懂行的虽看不出好，但自己不会写，怕别人说咱不懂欣赏，不敢说不好，其实，完全可勇敢地告诉自己：这字我不喜欢，或这字我欣赏不了。说出来，也许您就懂欣赏了！
因为，我相信，您看王羲之书法舒服。王羲之书法，为何您欣赏得来，而现代人着字怪异书法，你却看不来呢？问题是你不会欣赏吗？不是！问题是有些“书法家”丢掉美学最高境界——中庸之美，抑或过早跳离中庸，展现自我了。
书法美学根基，中庸！书法穷其境界，中庸！小道数载可成，中庸百年莫尽，自古书法史上，一代代大家各领风骚数百年。虽有张旭稍有激烈，虽有颜真卿稍有粗野，虽有赵孟頫稍有圆熟，但流传下来的帖子都是经历一代代人，万众鉴赏，公认好帖，无一不或深或浅，尽及中庸之美。王羲之，被公认书圣，无怪乎他的字在无限接近中庸。中和一派，刚柔并济，不激不厉，风规自远。
中庸之美，最大的特色就是没有特色。也许说到这，很多人异议，那习字如何展现自我？莫急，习字成家，若行大道，必行其规！
修炼
厚古薄今，明鉴自我
书法是技、法双修，得技可勤学苦练，得法要博学修性！今天，虽有赵朴初，启功名家，多少都蕴藏着中庸之美，但多数过早出匡。
习板桥易，习右军难。谭谭也问晓轩一个问题，为啥如今书法家蹭蹭蹭冒出来，却难出现像绘画领域“五百年一大千”的大家、巨匠？晓轩说，绘画大师吴冠中的老师潘天寿曾有话言，“有才气，下功夫，如果绘画须二十年，习书法要三十年。”小道数载可成，中庸百年莫尽！今天很多人也许没把这句话放在心上，即便有，又有99%的人坚持不到，因为若行大道，穷尽一生，也只是无限接近。
古人米芾临帖，先学颜字，嫌其松宽，后学柳公权，结字始紧密；知柳出于欧，又去临欧阳询，临欧阳询又觉太板整，改学褚遂良；后来又临李北海，得秀润肥美之韵；尔后又转临魏晋书迹，得篆隶风骨。其结果，米芾书法“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，寻得中庸之美！
晓轩说：习字最好方法就是临帖。临帖，就是去掉自己习气，从法我，无我，再到有我，随我。我现在习字20年，每天3小时，也只算是小开端，我还在框里呢？今天书法，横向看，有名家，有大师，留下某某某和某某体。但纵向比，匹配得上“法帖”二字，哪怕各领风骚数百年的——难！
和晓轩聊天，我已慢慢感知到，他虽为80后，但临王羲之、柳公权帖20年，其内心早已厚古薄今、志趣高远。他心知方向，自有规划。谭谭问到，你现在处于什么阶段呢？晓轩答到：我对自己规划有三大阶段。
第一阶段，兼收并蓄，鲸吞鱼食。集众家之长，不重特色，慢慢咀嚼。
第二阶段，挑三拣四，取舍为上。以心性为上，不合心性者剔除。
第三阶段，损之又损，以至于无为。即取舍之后，再次取舍，寓有于无，寓无为有，随心所欲不逾矩。
现在的他自称处于第一阶段，偶有随心书法，尚不成熟。如今，我们且不说晓轩未来书法是否能及尽中庸之美，至少他心有所向，笔下有章，不困于时，道正守心。
一个人无论做什么，清自我，明大道，自知心性阶段很重要。只有不困于时，道正守心，方能心有方寸，不急不慢，自明如镜，不困不惑！
晓轩，虽为80后，但在间高楼下的小平房里，已是书法界“年轻”老人，莫欺少年狂，其诚智与心境，可能已非一般出道名家所及。
浸墨20年，写明一颗心，这就是李晓轩，也是谭谭对他这些年习字经历的评价！
后话——不久，晓轩准备营守一家“晋宝堂”，因为他从20年习字经验中发现，写字的不制笔，制笔的不写字，晓轩萌生一想法，他找到自己用笔的厂家，与制笔老艺人，探讨根据他书者经验，改进制做一些用得顺手的笔。
未来，还打算写10幅千字文，1幅留给自己，其余留个有缘人。
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