用昆曲重新演绎莎士比亚名剧《夫的人》探索东方美学与西方戏剧内核的对话 小剧场昆剧《夫的人》改编自莎士比亚名剧《麦克白》。 本报记者 叶辰亮 摄
■本报记者 黄启哲
2015上海小剧场戏曲节行至半程，迎来由上海昆剧团创排、根据莎士比亚名剧《麦克白》改编的昆剧作品《夫的人》。昨晚，该剧在上海话剧艺术中心“戏剧沙龙”上演。 麦克白夫人，这个原著中着墨不多的女性，在该剧中成为主角，在临终前的梦境中闪回一生。梦魇中，她的丈夫则以小花脸、小生和花脸3种不同行当轮番演绎。舞台上道具，不过是三把椅子。新的视角、极简的舞台、打破行当的人物塑造，《夫的人》让观众看到了昆剧现代表达的可能性，然而主创们却更希望观众从中品出传统的味道。上海昆剧团团长、该剧艺术指导谷好好早在创作之初，就为该剧划了底线：“一定是昆曲，这是不可动摇的。《夫的人》虽然改编的是西方经典文本，但骨子里仍旧是昆曲的唱念做舞。” 女性视角转换，带来全新诠释角度 看到这样一部作品，观众最先好奇的是剧名。“夫的人，就是夫君的人。”编剧余青峰这样解释，“我们希望以剧名，点出一个东西方共通的话题——女人是附属品吗？”莎翁笔下的麦克白夫人历来遭到诟病，被称之为“最恶毒的女人”。然而，深入探究她的心理动机，余青峰认为，她只是通过恶毒极致的方式成就了麦克白的梦想。而女性嫁入夫家，随了夫姓，在历史的记载中甚至没有名字，成了“夫的人”。昨晚演出中，夫人反复重复这这样一句台词：“我是夫的人，我的夫君骁勇善战，气宇轩昂，他是一位盖世英雄也！”这句话，随着剧情发展变化而变化，从自豪，到失落，再到悲哀，既是夫人对自己不断的心理强化，也似乎是在提醒着观众她的悲剧性所在。 “夫人”一角此次由上海昆剧团青年演员罗晨雪担当。工闺门旦的她，笑言过去演的多是“劈情操”戏码，此次的角色，却是一个因爱而被权力欲望逐渐腐蚀，进而变得凶狠疯狂的女人，其挑战不言而喻。她说：“这样的角色演起来会很累，但确实也扩展了我们对昆剧的理解。”一个近30秒的进场，她身着红衣，手捧烛台，眉眼带戏，力图把复杂的内心世界传递给场内的每个观众。 探索不是破格，东西方文化互相滋养 这并不是上海昆剧团对《麦克白》的第一次演绎。上世纪80年代，上海昆剧团就曾创排过一部《血手记》，由老艺术家计镇华、张静娴主演。该剧在英国18个城市巡演，得到当地观众的认可。导演俞鳗文介绍，此次《夫的人》便是从《血手记》中《闺疯》一幕受到启发，拓展变幻出现在一部80分钟的完整剧目。不过《血手记》将故事背景移植到中国古代，而《夫的人》则虚化了故事背景，从而突出人物本身的悲剧力量。 80后的俞鳗文是话剧出身，先后执导过英文版、解构版《麦克白》，在她看来，此次“昆剧版”，与其说是话剧与戏曲的博弈，不如说是西方戏剧内核与东方美学精神的相互滋养。“过去的戏曲观众更多的是欣赏戏曲程式的美，很难在故事中有所共鸣。《夫的人》的女性视角点出了古今中外很多女人‘通过爱别人来爱自己’的悲剧性所在。”而相比于话剧，昆剧丰富的表演程式则在人物复杂心理的外化上，有着天然的优势。原著中麦克白夫人“洗手”的意象，就在剧中以云手结合水袖功展现，是洗手，更是洗心。 这部作品令人瞩目的，还有它的主创团队。集结谷好好、黎安、吴双三个“梅花奖”得主，加上曾获曹禺剧本奖的编剧余青峰，更有多位业界专家组成“智囊团”，就连配唱也是昆剧团副团长张咏亮，可以说，这部小剧场作品，阵容上丝毫不输大戏。面对被看作是青年演员练兵场的小剧场舞台，上海昆剧团为何以黄金团队应战？谷好好说：“一向以继承传统为核心任务的昆曲人，也应当在小剧场这样具有实验和先锋意义的舞台上有所作为。”她希望首演过后，将这部作品进一步打磨，使其成为上昆小剧场的“看家戏”，而在专业上已得到充分认可的实力演员，也能够通过参与这部原创作品，提高创新能力，展现他们多元化的一面。 |
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