兰花与绘画

核琢舍 2015-12-07

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苍苍芳草色，含露对青春。已赖阳和长，仍渐润泽频。日临残未滴，风度欲成津。蕙叶垂偏重，兰丛洗转新。将行愁浥迳，欲采畏濡身。独爱池塘畔，清华远袭人。

在我国，兰为四君子中之一君，自成科目，国人习画，必修此课。历史上的许多杰出画家善绘兰者不乏其人。在浩翰的中华画库里，兰画之精品不计其数。就连我市合浦县博物馆，也珍藏有不少明清画家真迹。“兰即画家，画家即兰”，兰与画千百年来早已融为一体。而在西方，搜尽各时代大师的作品，也很少发现绘兰精作，这不能不说明，我国画家特别地爱兰识兰，也特别地善于写兰画兰。

画兰是中国画家修练人品的需要，也是画家抒发情怀的艺术表现。中国画家十分注重人品修养，所谓天人合一，人品与画品的一致性，是画道之精萃。画如其人，文如其人，画品是人品的物化，没有高尚的人品便没有高尚的画品。所以画家要画好画，必先修好德。而兰花的“品格高洁，气清质秀，潇洒脱俗”，“情操美、品性美、神韵美、内涵美”，“气清、色清、姿清、韵清”，“高洁、流芳、顽强、自爱”……这些都是画家引以为自喻的，也都是画家修养德性所追求的境界。所以，历代画家多有借兰咏志、以兰抒情者，如南宋赵孟坚笔下的兰“其叶如铁”、“无尘俗气”。南宋的郑思肖“写兰写他挺直的脊骨，画兰画国土沦丧的悲哀”，他一幅幅无土露根的兰，令人惊叹，有人问及，他答曰：“土为蕃人夺，忍著耶？”汪士慎笔下的兰柔嫩而不易折断，“飘着疏香冷气，立着倔强的性灵”，比喻他身虽清贫但不易腐蚀。扬州八怪中李禅的兰，孤独而又执拗，意趣高远，自然天成。

罗聘的兰表现绿色的高尚、圣洁与憧憬。李方膺的兰，朵朵质朴恬静、飘逸奇幻、不娇不媚。而郑板桥，这个多才多艺，有骨有节的大文人，一生专画兰竹，五十余年，不画他物。他说：“兰有幽芳，竹有劲节，德相似也；竹历寒暑而不凋、兰发四时而有蕊，寿相似也。”郑板桥的兰，与山石为伴，石虽瘦，而骨硬；兰虽弱，而魂秀，他的《兰竹图》形象生动多姿，笔墨挺崛而洒脱，把客观物象与充沛的感情融铸于艺术形象中，成为我国古代绘画的精作。

吴昌硕、徐渭、潘天寿、朱已瞻都画兰，并都画出了兰的各种品性，画出了兰的盎盎生机。画兰是中国画家追求美好的体现，也是画家磨练技艺的途径。画家作先动之以情。兰花的色、香、形以及它在生命过程中所表现出来的美，正符合画家的审美情趣。兰花的色，富贵多样，千变万化，而又隐约含蓄，是内涵美；兰花的香，纯正清芳，独具品味，而又阵阵散发，是幽芳美；兰花的形，婀娜飘逸，蔬密得当，而又浓淡有致，是节奏美……“王者香”、“国香”、“香祖”、“天下第一香”、“一枝在室，满屋飘香”……这兰香沁人肺腑，令人陶醉。绘之起来，“文人寄兴，则放逸之气见于笔端；闺秀传神，则幽闲之姿，浮于纸上，各臻其妙”。

我国著名画谱《芥子园》专门著有画兰诀四言和画兰诀五言，并教人如何赏兰和画兰。画兰又有画叶层次法、画叶左右法、画叶稀密法、画花法、点心法、用笔墨法、双钩法等。强调“写兰之妙，气韵为先。墨须精品，水必新泉，砚涤宿垢，笔纯忌坚”。画家画兰，情感要真切，用才要上等。作画程序：“先分四叶，长短为元；一叶交搭，取媚取妍；各交叶畔，一叶仍添；三中四族，两叶增全”。

在用墨的技法上，“墨须两色，老嫩盘旋；瓣须墨淡，焦墨萼鲜”。运笔讲气势，“手如掣电，忌用迟延，全凭写势，正背欹偏”。章法讲“欲其合宜，分布自然；含三开五，总归一焉。”所画之兰“迎风映日，花萼娟娟；凝霜傲雪，叶半垂眠；枝叶运用，如凤翩翩；葩萼飘逸，似踕飞迁；壳皮装束，碎叶乱攒；石须飞白，一二傍盘；车前等草，地坡可安；或增翠竹，一竿两竿；荆棘旁生，能助其观；师宗松雪，方得正传。”绘兰是一门高深学科，最能体现画家的功力，所以在书画兰圃园地里，多有名家耕耘之。

画兰是中国画家的一大擅长，也是中国画的一在优势。中国画讲骨法用笔，气韵生动。中国画家更精于用线造型，写意传神。线有长短、粗细、刚柔、曲直之分；笔有中锋、偏锋、侧锋、逆锋之别。点、撇、拖、捺、横、竖、提、勾，都能神奇地造物显形，表达意趣。兰花兰叶的形状及气质，其色泽的淡雅与深浓，最能融入中国画之笔墨情趣中。墨分五彩，淡雅为上。中国画丰富多彩的用线十八描，足以描绘兰蕙的千姿百态，使其形神相兼，气韵相生。随着时代的发展，兰的品种不断增加，兰文化不断升华，如何表现兰蕙，将是画家的崭新课题，兰花的勃勃生机也将为画家提供艺术创作的广阔前景。