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“风萧萧、雾漫漫、星光惨淡，人呐喊、胡笳喧、山鸣谷动, 杀声震天，一路行来天色晚，不觉得月上东山……” 上周五，在阔别英国舞台十年之后，中国京剧当代领军人物于魁智与李胜素带领国家京剧院一团，携两出经典剧目《霸王别姬》与《杨门女将》重返英国，首演在利物浦回声剧院。令人目眩的服饰、精彩的武打、极具渲染力的音乐以及充满戏剧张力的感人唱腔，令当地评论界盛赞为“魔力的一夜”（The Merseysider Magazine）。 此次演出筹划了十年之久，身为京剧发烧友的演出邀请方绅诺国际（sinolink）总裁张克蔚表示，只想展示最好的中国艺术。不过，在娱乐全球化的今天，这类与日常生活已渐行渐远的传统艺术，价值到底在哪里？在华丽的舞台、妆容和服饰的背后，一名京剧演员需要怎样的修炼？虽被奉为中国“国粹”、“世界级的艺术”，卸下光环之后的京剧，在自己的出生国，面临的真实生态又是怎样的？ 带着各种问题，本报记者采访了著名老生于魁智、梅派青衣李胜素，以及国家京剧院导演孙桂元。 与之前从其他渠道获得的印象一样，于魁智十分健谈，言语间神采飞扬，而李胜素则大多数时候安安静静地坐着，微笑着倾听，偶尔做些补充，一如舞台上的端庄。孙桂元在京剧业浸淫近六十年，登过台，也编过多部戏，谈话间措辞讲究，极有耐心。 外国人也能看懂京剧？ 评论界和学术界对京剧在利物浦的演出多予以盛赞，那么作为现代流行文化发源地之一的利物浦，当地普通观众的接受度又如何呢？以下是笔者与于魁智和李胜素的访谈实录： 问：利物浦的演出已经结束了，在演出之前，您对演出有没有什么预期？实际演出过程中，观众的反响与您的预期是不是一致？ 于：超出了我们的预期！因为利物浦我们没去过，十年前，我们去的是伦敦、曼彻斯特、爱丁堡等等，来之前我们有一些担心，怕观众听不懂。 （这时，一直微笑的李胜素补充说，利物浦是第一次去，我觉得观众真是出乎我们的预料，非常非常热情。） 于：对，整个的跟我们十年前来演出的感受是完全不一样的。 问：有什么不一样呢？ 于：观众的欣赏程度提高了。可能是这十年来，中英文化相互交流和影响的结果。我们是十年没来，但是其他的传统艺术一直没有间断地到英国来，包括昆曲、上海京剧院，他们都有来演出。所以我觉得他们欣赏京剧的水平在提高。十年前，我们来演出的时候，在演出之前，我们会找专家，配合翻译，向观众进行导赏，得有半个小时，进行引导，（告诉大家）这出戏的看点是什么，亮点是什么，怎么去欣赏。 现在不用了，他们就看字幕。大幕一拉开，我们就进行我们的流程，就按照我们的剧情进行表演。当然，这也是因为张先生（Sinolink总裁）他们的准备工作和宣传做得好。 李：观众现在会很自发地鼓掌。 于：很多掌声都是自愿的，情不自禁的，我们感觉跟国内演出没什么区别了。我们在国内演出的时候，有些青年演员，还没有什么影响力，观众未必给你鼓掌，给你“碰头彩”，在利物浦的时候，青年演员出来一样有“碰头彩”。 问：利物浦观众欣赏的点与国内观众一样吗？ 于：一样的。其实欣赏京剧的时候，演员和观众是互动的，演员是需要观众来推动的。如果我们表演得非常投入，认为这个地方自己是最用心、最精彩的，结果观众却没有反应，我们会觉得我们的表演不到位，或者观众没有看懂。而在利物浦，整场演出我们感觉到，所有我们需要有效果的地方，都有了。甚至在有些我们觉得可有可无的地方，都有效果，都有掌声。最后起立、全体谢幕的时候，至少几十人涌向舞台，跟演员签名合影，这个在国内都很少。
当笔者问到，既然观众反应这么好，以后是不是就不会再隔十年才来了？两人都大笑起来，连说不会了。于魁智说，我们更有信心了。 一名京剧演员是怎样炼成的？ 除了于魁智和李胜素两位成名已久的演员，这次来英的演出团队中有大量青年演员，这是有意而为之吗？ 对于这个问题，于魁智说：“京剧艺术是薪火相传。我们都是靠前辈艺术家提携过来的。所以现在同样需要年轻人接班。” 旁边的李胜素也说， “要给年轻人一个展示的机会，给他们舞台经验的积累。” 那么一个京剧演员，从小学戏的，要学多久才能登上舞台挑大梁呢？ 于魁智说：“不说挑大梁了，就是到站在舞台上表演，就需要十年时间。”他跟笔者算了一下时间。首先需要六年的中专基础训练，然后四年本科的艺术和理论学习，这是手把手口传心授的学习。如果要达到很高的成绩，进入国家京剧院，那么还需要三年研究生的学习。要是想挑大梁，至少需要十年以上时间。他说，观众一眼就能看出来，你是不是下到了功夫。 李胜素补充说，没有十年是上不了舞台的。台上十分钟，台下十年功。 那么现在京剧演员的学习和过去一样吗？ 于魁智说，有很大区别。除了学习手段更丰富，更先进，他说，“现在他们在理论知识的修养上比我们那时候要高，他们功课更多。”他数了数如今的戏曲演员要学的功课：表演理论、艺术理论、导演的阐述、剧本导读、中国文化史、中国戏曲史、艺术概论等等。“我们那时候学习，只有语文、政治，甚至数学后来都没有了。我们那时候功课少。”李胜素说，以前比较注重专业，现在在理论素质上会要求比较高。 于魁智说，他觉得现在的青年戏曲演员比较幸运。“他们出来之后学历都很高，知识也比较广泛。像视唱能力、识谱能力都比较强，不像过去。” 他们也会学西方的戏剧理论吗？ “有的。” 那这个会不会影响到今后京剧艺术的发展方向？ 于魁智觉得，它至少可以丰富京剧演员的艺术知识和创作能力，他说，今后如果需要创作这样的题材，至少他们会有所储备。“但是国家京剧院仍然是要立足于本民族的传统文化。” 电影《霸王别姬》可能是一代人的深刻记忆。里面的孩子们在学戏的时候，曾经深受皮肉之苦，现在的孩子们还会这样受苦吗？ 李胜素笑起来，不打了，现在是教育为主，但过去的确是要挨打的，“好戏是要打出来的。” 于魁智说，以前讲究“打戏”，真的是打出了很多名角。不过，尽管现在学戏的孩子们不再挨打了，练功还是一样苦。每天早上七点钟，就要到练功房去练功。 以眼神为例，于魁智说，京剧表演讲究“精气神”，神就在于“眼神”。京剧演员一亮相，首先就要用眼神震慑全场。在现实中与戏曲演员近距离接触时，会发现他们双目炯炯，格外有神。这样的眼神，也是从小要练的童子功。传说中梅兰芳先生是用鸽子来练眼神，电影《霸王别姬》里，小豆子是对着烛火练。于魁智则说，他是拿着古毽子练的，上、下、左、右…… 学京剧听起来这样枯燥和艰苦，能熬出头成名成角却是寥寥无几。很多人难以忍受学艺的漫漫长路而选择了离开。90年代一位以唱中国功夫红遍中国的流行歌手起初就是学京剧的。李胜素80年代也曾一度涉足影视圈，去拍古装武打戏。最终，因为觉得“见到老师没法交代了，培养了我这么多年”，她选择回归京剧，梅派才有了这位几乎完美的传人。不过，对于有心人，任何经历都不是浪费。她告诉笔者，这段经历给了她“镜头感”，令她在表演的时候更放松。她说，“不管什么艺术，都要去参与和理解，对开阔眼界和今后的表演，都会有很大帮助。” 怎么欣赏京剧？ 对于现代很多年轻人来说，京剧可能只是小时候祖父收音机里传来的催眠的声音。但在国际上，京剧被奉为中国的“国粹”，是“世界级的艺术”，它的粉丝包括戏剧大师卓别林和萧伯纳。那么，京剧的妙处到底在哪里？为了适应现代观众的口味，京剧需不需要尝试做些改变？ 笔者特地请教了导演孙桂元。 孙桂元说，京剧自古至今都是雅俗共赏，上至皇家，下至贫民，谁都能哼唱几句，这是京剧特有的魅力。具体来说，京剧的美在于，它唱词华丽，没有深厚的文学功底，写不出好戏文；表演规范，一举一动皆有程序；而且形式丰富，不仅仅歌舞，它讲究的是唱、念、做、打和舞。 夸张的美学形式 从美学角度来讲，京剧的服饰、头饰都是夸张的，化妆就更为夸张。无论男女，化妆必须浓妆重彩，以与夸张的服饰和头饰相映衬。京剧的脸谱规范、细腻，根据演员面部的肌肉纹路加以夸张和变形，形成不同人物定位的脸谱。京剧脸谱常用的颜色，红、白、黑、蓝、紫、金，都代表不同的人物，代表不同人物的性格和社会地位。比如红色代表忠，如大家熟知的关羽；白代表多疑奸诈，如曹操；黑代表耿直，铁面无私，如张飞、李逵、包公。观众通过演员脸上大面积的主要色调，就能理解并且辨别人物的忠奸善恶。 整体的艺术 京剧是一个全方位的艺术。演员表演是全方位的，一个引领京剧的艺术家必须具备唱念做打的功夫，只有这样才能驾驭或者掌控人物。京剧自身也是综合性的艺术，无论从灯光、舞美、化妆、道具、乐队，需要全体的配合，才能真正表现一个完美的艺术作品。 不过，随着现代观众口味的变化，如今京剧也在做改进。比如开始用灯光效果来烘托剧情，在舞美上也更讲究一些。孙桂元举例说，过去一张桌子就可以用来代表山，观众也完全理解，现代则需要将这个环境更细致地呈现出来。 孙桂元以《霸王别姬》和《杨门女将》为例，细细讲解了此次英国演出的两出戏在哪里做了改编。 他说，作为一部新编历史剧，此次演出的《杨门女将》在保留传统形式的同时，舞美营造出了极强的环境感，对色彩做了强调。比如，寿堂的大喜和灵堂的大悲，从色调到灯光，都得到了完全的强化。 另外，过去的幕间完全用锣鼓，但由于担心西方观众觉得锣鼓刺耳，这次用音乐来代替锣鼓。乐队现场演奏音乐来解决转场问题，音乐起到了上勾下联的效果，直接把观众带到下一场剧情。 在演出技巧上，也做了额外的编排。比如“探谷”这一幕，现在增加了寻找栈道这个情节的编排，增加了群众演员的表演，扮演军士的演员动作变得更为繁难、整齐，表演也有所提升。 而《霸王别姬》则根据国外观众的需求，缩短了时间，删减了剧情。除了仍然用音乐代替锣鼓进行转场，而且使音乐有了主旋律，戏中反复出现项羽慷慨悲歌“力拔山兮气盖世”的主旋律，一直贯穿到结束。而“十面埋伏”中韩信布阵的旋律，原先也用锣鼓，现在则用了观众更为熟悉的琵琶曲《十面埋伏》。另外，在十面埋伏这一段，项羽的武打比过去更激烈，节奏更快，以突出他的骁勇。 总体而言，这些场面性的改观和武打的变化，使观众的视觉更有冲击力。而在演出现场，这些改进也的确获得了观众的热烈回应。 孙桂元说，这次凡是演员唱出高亢的唱腔，台底下就有掌声，凡是有精彩的武打和舞蹈，台底下也有掌声。说明西方观众已经完全融入到欣赏戏曲的互动规律中。剧组对此非常兴奋，因为这是戏曲剧场应有的氛围。
不过，尽管大家在谈起上周末演出的成功时都很愉快，孙桂元导演也在访谈中表达了对中国京剧业发展的担忧。 在访谈中，孙桂元使用最多的词就是：困惑、纠结，这些困惑和纠结来源于各个方面，大到中国文化市场的现状，小到京剧院的管理和京剧接班人的培养。 京剧挣大钱的时代不存在了 孙桂元说，过去选择学京剧的无非三种：世家、家庭困难、喜欢。今天戏曲生源不多，最根本的原因是“京剧人付出最大，成功率最低，所得到的回报最少”。这是一个现实问题，“京剧挣大钱的时代不存在了”，因此家长没有必要去培养孩子进一个不能够挣大钱的行业。 电视让京剧人非常纠结 孙桂元说，这是我们非常纠结的一点。过去人们把看戏当作一种时尚，现在已经不存在了。我们需要媒体的宣传，但是媒体这样宣传之后，观众就不进剧场了，电视的传播改编了观众的生活方式，每天坐在家里就什么都看了，剧场就冷清了。 民族艺术票价不要太贵 “因为毕竟是工薪阶层要看的”，孙桂元说。国内一场京剧演出票价可能达到二三千元，“一个工薪阶层，一个月看五场戏，工资就没了。国内的文化市场到了该规范的时候。”他说，国内的演出市场上，一个影视演员，一集就有几十万上百万的片酬，这个价值怎么去衡量？一个好的艺术家能够决定一个剧种的存亡。按照现在的趋势，于魁智和李胜素之后，还能后继有人吗？ 他说，要提高演员收入，降低演出票价。京剧要是没有了，将是极大的悲剧，它不应该没有，也不可能没有。但是它不能这么生存下去。 地方京剧团举步维艰 孙导称自己从事京剧业60年，京剧院的辉煌、沉寂、纠结、无助，都历历在目。当记者问到国家京剧院现在处于哪个阶段时，他含蓄地说，现在仍在转型期。 国家京剧院尚且如此，地方京剧院处境更为艰难。他说，某地方京剧院每年去农村演出三百场，“但是纯唱京剧也不行，现在就是唱歌、跳舞、演小品、变魔术，然后再唱段京剧。很多都这样。”地方剧团没有固定的资金来源渠道，集团和政府给多少钱是多少钱。他说，我很同情他们。“尤其是武戏演员，交不了女朋友，因为没钱买房子，现在女孩子择偶的条件很现实，房车嘛，对不对？” “一个国家的经济复苏才能带动文艺复兴，我们盼着更大的文艺复兴。”他说。 来源：英中网 作者：高健 |
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