【艺苑藏珍】古木无人径 深山何处钟——吴湖帆《双松叠翠》

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沈尹默

下的遗迹中去讨生活。

自学不外乎从前人留

古木无人径 深山何处钟

吴湖帆《双松叠翠》

吴湖帆，是二十世纪中国艺坛举足轻重的人物，他并集绘画、鉴定与收藏于一身，成就卓然；承袭吴门画派遗韵，又得“四王”神髓，对后世山水画有着极为深远的影响。因其是清代金石书画大家吴大澂的嗣孙，世居吴中，累世簪缨，故吴湖帆自幼便深受家庭熏陶，拜陆廉夫为师学画，初以“四王”、董其昌的正统派入手，后上溯五代、两宋及元明诸家，兼收并蓄。画风以灵秀、清逸而独树一帜，尤精青绿山水，设色堪称一绝。

吴湖帆（1894—1968），初名翼燕，字遹骏，更名万，字东庄，又名倩，号倩庵、丑簃。江苏苏州人，久寓上海。在画坛有南吴（湖帆）北张（大千）、“海上四大家”（与赵叔孺、吴待秋、冯超然合称）、“三吴一冯”（与吴子深、吴待秋、冯超然合称）之美誉。主张“把精力花三分在书法、三分在诗、三分在画”。学识渊博，精于填词和文物鉴赏。曾任上海中国画院画师、上海市文物保管委员会委员、苏州市文管会顾问、上海文联（二届）委员、上海文史馆馆员、上海中国书法篆刻研究会会员、西泠印社会员。

吴湖帆不仅能得心应手地运用传统技法，并在此基础上有所发展，在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的独特风格。上海中国画院馆收藏有一件吴湖帆《双松叠翠》，便是其风格代表之精品佳作。

吴湖帆《双松叠翠》1959年 134×69cm

是作纵134厘米，横69厘米，落款曰：“双松叠翠 己亥夏五月吴湖帆作”，钤印：吴倩画印（白文）、画屏闲展吴山翠（朱文）、上海中国画院收藏印（朱文）、上海中国画院藏画（白文）。

忽见此画，犹闻一股仙气扑面而来，远处以淡墨渲染高山，表达含蓄简洁，山石施以青绿附着，细看，一弯瀑布婉绕其间，似从天际涓涓流来。近处的双松以写实为主，其淡墨松针参差错落，表现得极为细致，疏密分布均匀。近景松树则用笔苍劲有力，设色厚重，线条潇洒，树干威风凛凛。

国画六法中有气韵生动一说，既“形神兼备”。吴湖帆笔下的双松，韵足并雅，松间山石，用石青、石绿设色，清淡沉静，沟壑之中溪水则若隐若现，中景处些许红叶点缀，令整幅画面显境界优美，心情顿感愉悦。吴湖帆的山水设色典雅，既继承了传统又能上溯宋元，并融会贯通，成为一绝。此画落款处，双松翠叠四字以篆书写就，其书法柔中带刚、结体端庄、规矩和谐。

作为近代艺术领域的一位显赫人物，吴湖帆的成就是多方面的，他的梅景书屋，是江浙一带影响最大的艺术沙龙，当时的文人雅士都曾出入其中，时时高朋满座，艺术氛围浓厚，传统书画的名家如朱梅村、徐邦达、张守成、陆抑非、俞子才等都得其精髓，亦成为一代大家。“情寄吴梅，香冷春怀抱，梦回芳草，绿遍地塘草”。在吴湖帆的笔下，他的青绿山水既古朴典雅，又清艳明丽。他的笔墨极尽苍莽，既继承了传统，又不拘于流派束缚，形成了自己独特的吴门风格。