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论笔墨（下） □孙其峰 从用笔上看，“拙”就是“生”，从造型上看，就是“不似之似”。“生”不是真的生，是熟后的“生”，是用来防止“油”“滑”“庸俗”的“生”。这个“生”是“拙”字的同义语。“不似之似”中“不似”的一面只是一种手段，最后还是要“似”——也就是“神似”。在艺术创作上，人们不满足于熟，熟了还要返还“生”，不满足于似，似了还要“不似”，也不满足于巧，在巧之外还要求“拙”。 工具与一个人的绘画风格有密切关系。元人山水画的苍厚浓重与用生纸有关，王石谷惯画短笔披麻皴与他喜欢的小笔分不开，傅抱石喜用皮纸，萧谦中惯用玉版夹宣，陈少梅喜用小笔（小红毛衣纹之类），他是典型的小笔画大画的画家，沈石田喜欢用秃狼毫（是从画面上推测出来的），何绍基喜用特软的鸡毫笔，有时也用很软的羊毫，还有些人用刷子、瓜络乃至莲房，都对他们各自风格的形成起了一定作用。同一工具，用法不同，也可形成不同的风格，据说肖俊贤喜欢用弯着笔头的长锋羊毫作画，你如果分析一下他那豆瓣皴法，就会想象出他用笔时是很慢的（弯锋不得不慢），而傅抱石喜欢用散锋笔（俗称开花笔），所以他的山石画得那样似乱不乱，乱中有整。探求推陈出新，不要忘了工具及其使用方法的探求。 意笔花鸟画的用笔，要丰富多变。要有勾有点、有皴有染，互相补充，相互生发。即便同是“点”，笔触也要有大有小、有横有直、有整有碎。 |
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