如愿以偿参观了大阪东洋陶瓷美术馆，好东西当然要与大家分享，特牺牲晚上的睡觉时间整理了此帖，希望奉献我一些微薄的经历和汗水能对大家增进对中国高古瓷文化了解有一丝帮助，足已！大阪市立东洋陶瓷美术馆 THE MUSEUM OF ORIENTAL CERAMICS, OSAKA位于大阪市都心部的中之岛公园，流水汤汤，绿意融融。大阪市立东洋陶瓷美术馆就静静掩映在这浓浓淡淡的绿色之中。 美术馆由大阪市为了纪念住友集团21家公司捐赠闻名于世的“安宅收藏”而设立，于1982年11月正式开馆。 馆藏以“安宅收藏”的中国、韩国陶瓷为中心，另有“李秉昌收藏”的韩国陶瓷、滨田庄司作品等来自各方面的捐赠，和一部分日本陶瓷。论东洋陶瓷收藏的“质”与“量”，都可称世界一级水平。其中包括国宝2件、重要文化财13件。除此之外，还有波斯陶器、鼻烟壶等相关领域的多类藏品。蒙多方捐赠，馆藏在不断地得到充实。 重要文化财 白瓷铁锈花 牡丹卷草纹 瓶
这是一尊造型特别的瓷瓶，似乎是将经典的梅瓶截去下半部，单留上半部分，俗称“太白尊”，又叫“吐鲁瓶”。白瓷胎上施含铁的泥料，用剔花手法表现出褐色的牡丹卷草，与露出的白色底胎对比成趣。这是磁州窑的代表性装饰技法在定窑白瓷的一种活用，在定窑的生产中算是罕见。中国国家博物馆藏有一件装饰技法类似的瓷枕，有墨书铭文“皇统三年（1143）置”，可以推测这种技法在金代获得了特别的发展和应用。 重要文化财 白瓷刻花 连花纹洗
我们把这种体量较大、内底深且宽广的器形称作“洗”。这件定窑白瓷洗的内外两面都装饰着用半刀泥手法和梳篦工具刻划出的纤细流畅的莲花纹，纹样在定窑白瓷所特有的象牙白釉上呈现有致，极为美丽。而器物胎体极薄，肉眼观之似乎透光，取于手上则触感轻盈。口沿部位没有施釉，是为了防止入窑烧造时釉质熔融发生粘连，也进而导致了后来加银质釦口，一为美观二为保护。定窑产品在唐、宋、金三朝都被宫廷使用，这件作品堪称宋代定窑白瓷的一件优质产品。 重要文化财 青瓷刻花牡丹卷草纹瓶
位于陕西省铜川市的耀州窑是曾经一度盛烧橄榄绿色青釉的优质瓷器。器物表面整体分布清晰流畅的半刀泥纹样是当时产品的一大特征。这件瓷瓶从肩部到腹部至底部装饰着大朵的牡丹卷草纹，上下有特征明显的相互呼应的二重莲瓣纹。纹样的划痕入刀深刻，凹陷部位积釉，色调深浅有致，构成了花纹的阴影部分，美丽生动。这件作品是在世界范围内知名的一件北宋时期耀州窑青瓷的代表作品。 黑釉刻花 牡丹纹 梅瓶
白瓷划花 牡丹纹 盆
这件器物先在灰色胎体上施白色化妆土，再用线刻划花表现牡丹纹，然后罩一层透明釉烧造而成。施化妆土是为了获得类似白瓷的效果而采取的手段，在宋代华北一带的许多瓷窑都被使用。河北磁县的产品是较早被发现而广为人知的，该地区古称“磁州”，因此总称为磁州窑。磁州窑不仅生产素面的白瓷，还流行过白色化妆土上刻划梳篦纹或剔花纹样、露出褐色底胎的装饰手法。这件器物可能是洗脸和洗手的盥洗容器。因为保留有较多的白底痕迹，营造出一种温和的印象。 磁州窑是以河北省磁县观台镇为中心分布的一个大窑系。这件磁州窑产品满施黑釉，装饰用剔花，而且可以看出运刀迅速。剔花是北宋时期磁州窑流行的技法，获得黑白对比的装饰效果，成为磁州窑的一大特色。而这件器物在剔刻露出底胎的地方再涂上白泥，很是罕见。用黑釉表现大朵的牡丹纹样，更突出牡丹花所象征的“富贵”的吉祥含义，而这也是北宋陶瓷器物常用的装饰母题。 重要文化财 绿釉黑花 牡丹纹 瓶
胎上施白色化妆土，再涂黑釉，然后剔刻背景，突出牡丹花纹样，在施加一层透明釉后烧成之后，再挂一层绿釉，低温二次烧造，这尊瓷瓶在磁州窑产品中绝对是制作精细、耗费工力的优秀作品，也是一件世界级的知名珍品。作为装饰主纹的牡丹花刻画明确、造型大气、气质豪放，花纹的黑色和作为背景的绿釉底子形成了强烈的对比，色调明快。根据磁县观台窑址的发掘成果，可知这种类型的器物为金代产品。 紫红釉盆
在钧窑特有的失透性青釉釉料中加入氧化铜，在还原气氛中可以烧出鲜艳的红色。这件瓷盆的底部留有十五个支钉痕迹，还有数字“二”的铭刻编号。这种圈足内带编号钧窑盆和花盆往往制作精良，还被称做“官钧”，意味着它们被认为曾是宫廷用器。按照数字编号从一到十的顺序，器物大小则是从大到小。过去一直认为这类钧窑器物是北宋时期的产品，但近期的研究表明它们为明代永乐年间制品的可能性很高。 青瓷水仙盆
汝窑是北宋末年烧造宫廷用青瓷的窑口，其传世品在世界范围内仅有70余件。其窑址在很长时间内不明，直到2000年在河南省宝丰县清凉寺发现了生产宫廷用器的瓷窑才有所定论。这件椭圆形水盆带有四足，被称做“水仙盆”。传世品包括台北故宫博物院的4件在内只有5件。本馆收藏的这一件口缘部镶有铜釦，因为口部有一点点残缺，整体性地进行了微量切削，而后加釦修整。它的底部也施满釉，是汝窑的特征之一，另外还有6个芝麻粒状的细小支钉痕，也体现汝窑产品的特点。釉色是典型的天青色，而底部的釉色竟然也做到了发色十分美丽。 白瓷印花 花鸟纹 盘
这件作品的制作初衷应该是模仿金属器皿，在主体成型和施加装饰时都使用了模型。包括在口沿部位后加的银质釦口，都让人联想到金属器皿特别加厚的口缘形状。定窑的金属釦口是因为使用覆烧技术导致了产品口沿部位会在装窑时覆烧叠加接触，不得施釉，以免粘连，加釦首先是为了遮蔽这种无釉的不足，另外还有保护和增值的意味。用模具获得的印花装饰中央是两只在花丛中展翅的飞鸟，周围是满密穿插的花、蝶和卷草花纹。金代定窑大量生产这种风格的印花白瓷，在同时期南宋的宫廷遗址遗迹中也有不少出土。 白釉黑花“风花雪月”梅瓶
这是一尊具有细长器身和覆斗形口部造型特征的梅瓶，被认为是磁州窑特有的一种形制。梅瓶的肩部和最下部装饰有铁绘的花草纹样，中段腹部装饰带分为四区，分别线刻“风”“花”“雪”“月”四字，镶嵌在梳篦纹的背景当中。磁州窑烧造的类似的梅瓶里还可见装饰着“春夏秋冬”“清香美酒”字样的产品，可知它们是装酒的容器。而用“风花雪月”表现四季风物则传达出时人随着季节更迭享受自然与美酒的风流意趣。 青瓷贴花夔凤纹香炉
金代耀州窑青瓷上出现了一种被称为月白釉的新釉色，而同时青瓷产品的釉色也随之变化，开始多见泛黄绿色的产品。这尊香炉是当时产品中的大件，炉体分为三面，交替分布贴花的凤纹和长方形凸棱，三足上还饰有兽面，使器物越发显得厚重。它称得上是金代耀州窑的一件杰作，陕西省蓝田县曾出土过与之类似的双耳香炉，二者体量大致相同，但后者为月白釉。 黑釉白斑 罐
黑釉自东汉以降取得了各种成就。发展到中唐、晚唐时朝，中原地区出现了在黑釉器物上加施失透且略带青色的白釉进行装饰的技法。这种具有流动美感的釉装饰在唐三彩上也有所体现，传达出的是一种唐代的审美意识。这件器物表面的白釉还部分呈现乳浊失透的蓝紫色。陕西省铜川市的黄堡窑、河南省平顶山市的鲁山段店窑等窑口都发现过类似的陶瓷片。 重要美术品 三彩贴花 宝相花纹 壶
唐三彩从7世纪开始到8世纪左右，主要作为陪葬明器，在以河南巩义窑为中心的华北各地被生产，釉色多彩，风格华美，风靡一时。这件作品为唐三彩的一件代表作，壶体部位有三处贴花装饰，皆为圆盘状宝相花纹。在洛阳地区的唐墓有类似的出土实例，推测当为附近的巩义窑产品。 三彩贴花 宝相花纹 执壶
这个执壶的造型起源应能追索到一种叫“oinochoe”的古希腊酒器。唐代，西方文物经丝绸之路大量进入中国，唐三彩中模仿源自西方的金属器和玻璃器的造型并不少见。这件器物整体施褐色釉，器身下部复加两层绿釉，上面再局部装饰蓝彩。三彩的多色釉装饰和包含异国情调的器形在这里得到了精彩的统一。 三彩 狮子
岩座上蹲踞着的这只狮子作咬左前爪的姿势。从陕西省西安王家坟90号唐墓、临潼庆山寺的舍利塔塔基砖室（741年）成对出土的类似器物来看，这件作品可能本来也有一对。出土于佛斯塔基也证明了唐三彩不光被当作陪葬品，在佛教寺院也常有用度。这只三彩狮子特别塑造了一种姿态，造型灵动，另外一个特点是在釉装饰方面多处用到了三彩中常见的白斑技法。 青瓷 八棱瓶
瓶口形状比较特别，呈斜直口，颈部和腹部都做出八面八棱形状。颈部和肩部可见横贯的突线，应该是对古铜器弦纹的模仿。整体施满釉，釉层很厚，颜色呈淡青色，略带白浊，可称之为粉青釉。胎色灰黑，圈足底部露胎，表现出南宋官窑产品的这一个特征，即“铁足”。类似的弦纹瓶在杭州老虎洞窑址和乌龟山的郊坛下官窑址都有出土，而前者经研究推认为南宋修内司官窑，不过两处官窑产品的釉色和造作有些微妙的差异。尽管如此，这两处窑场产品拥有优美的釉色和端正的造型，还有被总结为“薄胎厚釉”的特征，这些都符合它们作为南宋官窑产品的品位和身份。 安宅收藏（Ataka Collection住友集团捐赠）这批藏品以原安宅产业株式会社收藏的144件中国陶瓷和793件韩国陶瓷为主，总数大约可达1000件之多，在世界范围内也是获得了很高评价的一批东洋陶瓷艺术品收藏，其中包括日本的2件“国宝”和12件“重要文化财”。当年在安宅产业出现经营问题时，以住友银行为首的住友集团21家公司出面，将安宅产业的这批陶瓷艺术品捐赠给了大阪市。而本馆作为展示、保管和研究的设施，在1982（昭和57）年正式成立。
李秉昌收藏（Rhee Byung-Chang Collection）这批藏品由李秉昌博士（1915-2005）捐赠，核心主体是收藏家在日本收集的301件韩国陶瓷。作为韩国陶瓷的个人收藏，品质和数量一并构成了放诸全球也值得骄傲的艺术品集合。1996年到1998（平成8-10）年期间，先后分三次进入本馆收藏。李秉昌博士是在日韩国人，他对这批陶瓷艺术品寄予了深切而真诚的希望，希望韩国陶瓷文化由此向世界彰显，艺术和文化由此成为在日韩国同胞的矜持与希望的精神源泉。 |
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