人类在艺术行为中所获取的审美体验，正是由外物到心灵的一次次、一层层映射的过程。我们迷恋于一座山峰、一条河、一座桥、一棵树……其实是沉醉于它们在自我心中所生成之象，以及种种万象在心灵中所产生的美感刺激。恋人沐雨，感受的是浪漫，落魄者看雨，满眼是泪，这便是外物因主观的不同而映射有异的结果。又好像一盘美食端上桌来，除了充饥作用以及营养价值，实际调动起味觉享受的不仅仅取决于食材本身，其烹饪过程以及享用者的偏好也是十分关键的。考察艺术审美规律，不妨由“象”入手。研究成象的种种因缘，或许正是进入各类艺术、各种艺术家、各位审美个体心灵的一道门径。 视觉有象，听觉亦可成象。中国古琴作为一件古老的本土原生乐器，在华夏几千年人文史中占有极为重要的地位，一代代文化精英的高调参与，令古琴艺术被浸染了十分深厚的人文色彩：一块漆桐、七根丝线，无不附着于华夏民族的深邃思辨以及价值取向之中。唯因如此，古琴才能随着华夏文明的兴衰而历经磨难却经久不息，华夏存则古琴存。品味古琴，如能掌握其特有的各种成“象”语汇，无疑可从主观上获得更为深层更为丰富的审美体验。这样既有助于从本民族内在的精神气质上进入古琴世界，提升品鉴眼光，进而亦可加深对于传统演奏技法的理解和把握，不至于以西方音乐的表现方法、演奏标准来评判中国古琴在表现形态上所具有的价值。 我们以“象”为切入点，尝试从多角度揭示古琴在数千年流传过程中所形成的审美积淀，基于华夏民族自有的思维方式，思考其顽强延续至今而不竭的生命力以及价值所在。 “君子之座，必左琴右书。”在传统文人的理想中，古琴乃生活中不可或缺、终日相伴之物。除了操曲抒怀，琴器本身也应是一件可赏可玩之艺术品──良琴在案，观其色、抚其形、聆其音，不唯赏心，兼且愉目。几千年来演奏技法方面的积累以及琴学思想的阐发，固然将古琴推到了形而上的哲学审美高度，然而这一切升华，归根结底离不开形而下之器物所提供的基础支持。 上古八音，发明最早的乐器，以自然敲击得声，流传久远，故品类丰富，金、石、木、革，占据半壁江山；其次是吹奏气鸣乐器，竹、匏、土，又占三席之位；唯琴、瑟、筝等丝弦乐器发明最晚，仅得一席。然而比之打击、吹奏乐器，丝弦乐器在声学原理上更为复杂，涉及弦与腔体结构之间的振动传递、共鸣性能，以及弦长、张力等变数与音律关系的计算，同时又需具备成熟的造弦技术，音乐表现也更加丰富，显示着先民在工艺能力及音乐理论上的日趋成熟。故八音体系的完备，实以丝弦乐器之出现为标志。 丝弦乐器中，又以琴之地位尤为特出。东汉桓谭《新论·琴道第十六》：“八音之中，惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优。古者圣贤玩琴以养心。”古代庙堂礼乐，八音齐奏，而琴则每每超然八音之外，离于庙堂，独入书斋，成为文人修养身心之器。“然君子所常御者，琴最亲密，不离于身……虽在穷阎陋巷，深山幽谷，犹不失琴”（东汉应劭《风俗通义》）。一室之内，古调独弹，或寄托怀抱，或抒解胸襟，甚或吟和诗篇，宛若知己良友，其妙解人意处，妙不可言。 琴器之象，音容具焉。“上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”（《新论·琴道第十六》）取法天地，故琴身上拱似苍穹，下坦如平地，中涵太虚，腹纳池沼，岳如连山，徽似繁星，天地诸象皆备。取诸身物，则额、颈、肩、腰、足、舌、窍，仪态万千，是为琴之德容。弦为琴脉，弦动则声发：闻其散声，厚德载心，是应地籁；聆其泛音，空灵清远，是为天籁；玉指履于冰弦，其韵不绝如缕，抑扬有节，若吟若哦，则人籁生焉。天、地、人交相和鸣，万象生焉，万物作焉…… 因为思维习惯的驱使，一个民族的不同艺术门类往往具有相同的审美核心，古典中国尤甚。 东方视觉艺术，原本就具有很强的音乐性，面对一幅幅生动的人物画、幽远的山水画，或是徐徐展开一卷精妙的书作，静止的画面中却处处引导着观者的视线流动、盘桓，恍如音乐的旋律流淌其间……时间性的音乐艺术、空间性的绘画雕刻艺术，以及兼具时间与空间的书法艺术，在华夏民族的思想中具有同一的精神与特质。 以象论琴，最好是兼涉中国的绘画、书法等诸多门类艺术，将视觉之象与听觉之象相互参照、印证，或有助于更好地从本质上把握琴中之象。 视象元素可以构成形状、组成图画，音象元素则能形成旋律、织成音乐。那么，传统琴乐是以怎样的构思，将声和韵组织为旋律之形、进而将旋律组织为乐曲之形，以形呈象？ 中国现当代的基础乐理教育实乃民国以来引进的西方古典乐理。在现代的音乐院校乃至所有非音乐院校的音乐科系中，即使是民乐专业也绕不开视唱练耳、曲式学这些以西方乐理为核心的必修课程，钢琴（或电子键盘）则是音教系的必修课。用西方理论分析中国原生作品、以“新乐理”来规范传统音乐的演绎似乎成了“理所当然”，整套体系左右了现今多数中国人的音乐观。 这种现状无疑给探究中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的本来面目造成了极大的障碍，本民族自有的音乐语汇、语法习惯被严重遗忘，以至于失去了直接解读“原著”的能力。为了摆脱“被翻译”的尴尬，避免传统音乐尤其是古琴音乐被继续似是而非地误读下去，很有必要把东西方各自在思维根源上的差异加以比较，或许可以从中获得寻根溯源的线索。 声也好，韵也好，若是不能与思想发生联系，便只是一些无意义的音响现象。琴声乍起，闻之，觉之，思之，感之，味之……如此方使声韵具有了审美意义。 汉字溯义，快乐的“乐”（le），来源于音乐的“乐”（yue），可见音乐原本就与情感有着莫大的关联。然而古琴音乐的审美，却又超越了单纯情感的范畴。数千年来无数文化精英的介入，为古琴培养了十分深厚的人文气质以及哲学气质，给古琴提出了高于一般音乐的审美要求。相比于多数音乐追求以情动人，古琴更倾向于以意境取胜。 《庄子·齐物论》：“南郭子綦隐几而坐，仰天而嘘，嗒焉似丧其偶。颜成子游侍乎前，曰：‘何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？……’子綦曰：‘……今者吾丧我，汝知之乎？汝闻人籁而未闻地籁，汝闻地籁而未闻天籁夫？’” 东方艺术的极致追求，乃在于超越一般意义的思维认知，进而达至超觉体道的境地。“一若志。无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。”（《庄子·人间世》）听之以心，所感声音之象，尚在普通思维的层面；听之以气，乃可超越于直观思维，近于体道。因在华夏传统思维中，“气”是天道化生万物的基本形态，亦是万物赖以生存的基本元素，“气变而有形，形变而有生。”（《庄子·至乐》）中国古人也特善于透过表象，通过对“气”的觉知而洞察事物之核心本质。 （以上内容选自《琴中无相》，题目系小编所加。） 获奖名单： 感谢所有参加“冬日送好书：让墨香变得温暖”活动的朋友们，恭喜：三人行、槟果黄昏、jetsam，请获奖者快快将姓名+地址+电话发送到微信后台，小编会第一时间为你寄送图书。 欢迎点击“阅读原文” 在商务印书馆官方微店选购您心仪的图书 |
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