最近相信大家都在关注俄罗斯与土耳其的相关新闻，今天让我们再次回顾下俄罗斯艺术。 在素描艺术的训练过程中，应该是实实在在地去观察和描绘客观世界。然而，素描作为一种独立的艺术形式，在服务于其他艺术门类的同时，又和其他门类的艺术一样，不仅有着创作的内涵，更有着独立欣赏的艺术价值。 素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与 西方素描多为油画或壁画做的单色稿，为用单色材料表现出形体的素描关系，为彩色绘画作品提供参考，也有一些是单纯为了研究造型而作的写生或默写。总的来说，对形式和材料的没有严格的约束性要求，从文艺复兴时期的素描作品可以看出，很多是用生动的线条和软材料皴擦出的阴影来造型的，和速写没有严格的界限，有些随意性也很强。而且他们的素描不是抄调子，并不是照抄对象，而是理解了形体后用黑白去塑造立体，他们画中的光影并不是完全写实的。这可以和黑白照片以及后来的苏派素描对比而知。 而俄罗斯成立了皇家美院（列宾美院原称）以后，延请许多欧洲大师培训了一批批俄罗斯本土画家，并在这里形成一套非常严格严谨的教学方法，其中包括俄派学院素描，把素描当作独立的艺术作品来要求，构图要严谨，完整，以铅笔为主要作画工具，对笔触要求严格，而且画面调子要完整，不能留空白背景，看那时留校的作品，基本和黑白照片的效果接近，可以说对技术要求达到登峰造极的程度，但是俄国人对西方绘画的理解一直不十分到位，画素描经常是抄调子。但那时的写生和现在不同，模特只有男性，写生时也必须按照黄金比例对对象形体加以美化，画出来都是健壮英俊完美的英雄形象。这种传统一直流传到苏联时期，苏派素描教学还是延续这种要求，只不过作业水平已经大不如前了，当然这时早已经有了女模特，也要求写实地描绘模特的特征。
现在俄罗斯素描教学还是非常严谨的，算是世界上最后一所坚守传统写实技艺的院校了，但是技法已和过去苏派要求不同，提倡用软材料，像西方大师一样画素描，他们比较推崇米开朗基罗的素描，和很重视临摹古代作品，各系学生每年都要做临摹古代素描的作业。油画系的梅尔尼科夫工作室主任贝斯特洛夫的素描主要是学米开朗基罗，这现在基本也是他们教学的主要潮流。
|
|
|
