山水画的点景技法·人物
□张桐
一、点景人物概述
仇英《松亭试泉图》局部
中国早期绘画与其他古文明绘画一样，多以表现人物活动为中心。即使画面中出现山水，也多呈“人大于山，水不容泛”（张彦远《历代名画记》）的稚拙状况。从魏晋时期开始，山水画有所发展，人物在山水画空间里的比例开始合理化。隋代展子虔《游春图》的出现标志了山水画的表现开始转型。宋代，山水画逐渐取代人物画在画坛上的主流地位。此时，新儒学思潮关注自然及其背后的理法规则，注重格物致知，自然母题的地位在绘画中得以凸显，山水画就此迎来黄金阶段。元明清时期，大批文人士大夫更注重以书画遣怀，偏重笔墨形式。于是，体现个人诗书涵养的文人画大行其道。人物画地位的削弱不等同于人物在绘画中的离场，点景人物便是中国绘画中历史久远却生生不息的素材之一。
文徵明《松下观瀑图》局部
初学点景人物时，不妨参习古人佳作、画谱及其有实践经验的画论。此举深有裨益而不可或缺。观摩、临习前人经典作品之余，还必须用心观察生活，勤于思索。经过一段时间后，心、手、眼逐渐可以协作，创作出与自己山水画风格相匹配的点景人物。
乔仲常《后赤壁赋图》局部
点景人物虽小，却不可等闲视之。它涵盖了画家的主观情思、理想寄托、现实生活状况、社会道德思想及时代需求等多方面因素，在画面中起着重要的作用。画者若预设点景人物，须始终谨记两点。第一，点景人物为山水画的一个组成部分，故其置陈布势及具体的造型、行笔、设色均需与画面的其他要素相协调，须避免出现常识上或画理上的硬伤。第二，点景人物的性质比较微妙：它既是山水画中的组成部分，又表现的是法度严整的人物。即使作夸张、变形的处理，亦须有所根据，不可肆意涂抹，这是人物画创作“戴着镣铐舞蹈”的特质。我们应在谨守此番要领的基础上，再追求技艺上的精湛和风格上的创新。（1）
编者注：本文节选自故宫出版社出版的《故宫画谱·山水卷·点景人物》一书。
张桐，贵州铜仁人。2012年毕业于中国美术学院中国画山水专业，获硕士学位。杭州国画院第三期创作员，广州画院合约画家。出版有《学院新锐·思之远道·张桐作品集》等。
来源：《中国书画报》国画版
