音乐午茶杂谈（醒群）

近几日又两次去到音乐午茶，一个中提琴独奏、重奏专场，一个铜管五重奏专场。两个专场分别写写，都乏善可陈。结合之前听过的五场，有些杂感倒是值得理一理写下来。 其一，音乐午茶的各场演出，其欣赏价值差别不小。那些成名音乐家的公益演出、崭露头角的未来新星的演出是高质量的，艺术感染力甚至会因为“沙龙效应”而大增，给你极大的满足。而还有一些场次，的确只是为了给上音（包括附中）学生提供演出机会，菜鸟们的水平毕竟有限，听众就只有将就点了。可见，音乐午茶对听众来说，主要是普及音乐知识，帮助高雅艺术走近普罗大众。而要提高欣赏品味，还是要尽可能多接触高品质的演出。在音乐午茶基础上，再走进上交音乐厅、东艺、大剧院等处的大师公益演出，或《上交之星》之类的新星小型演出，品质较高，票价亲民，将它作为音乐午茶升级版，是不错的选择。 其二，音乐午茶，在音乐厅南厅这样沙龙式的演出环境里，音效、氛围一般说来都优于剧场，会给演出效果加分。但我发现也有例外。独奏，我听过的各种乐器都不错，唯有古典吉他，音量小，气场不够，压不住场（也许电吉他音量够，但音色不同）。据说声乐独唱个别演员也出现同样问题。重奏，音量不会有问题了，铜管五重奏音量足够大了，但效果还是欠佳。问题出在“散”上，四个声部融合不到一块儿，大概就是所谓“混响”效果不到位吧。我想这主要跟演出场地有关。听铜管重奏，小场子，听众离得太近不好。小号、圆号、长号、大号各自发出的声音，刚出喇叭口都那么“强势”，还没来得及融合，就分别进到你的耳中，感觉自然就是“散”的，失去了重奏应有的魅力。而与铜管五重奏不同，钢琴三重奏（无论是小提琴、中提琴、钢琴；还是单簧管、中提琴、钢琴），还有弦乐四重奏，这些被称之为“室内乐”的器乐重奏，各声部各司其职，相得益彰，浑然一体，都非常适合沙龙式演出环境，演出效果相当不错。看来，以后购音乐午茶票，要挑适合这个场子的节目买了。

其三，音乐午茶，安排在午休一小时，让人很容易想到它的休闲功能。然而上海音乐厅办的音乐午茶，其休闲功能大大淡化了，突出的倒是音乐的普及和实验功能。由于演出多由上音的学生担任，每支曲子演奏演唱前都有简单介绍。这些简介出自学生之口，常常是半生不熟的，甚至干脆拿着ipad“照本宣科”。尽管如此，它或多或少会从乐理、风格样式、作曲家、作品产生背景等方面给你知识，帮你提高欣赏能力。但也有简介“不管用”的。有好多次，学生们演奏的曲子我听着很陌生，还有的岂止是陌生，一曲听下来简直毫无感觉，莫名其妙。这让我很困惑，也是以往在音乐会很少碰到的。事后细想，这可能跟音乐午茶演出的实验性有关，其演出曲目安排，与通常作为商演的音乐会是有些不同的。学生在上音接受的是学院式系统艺术教育，各时期、各种流派风格的音乐家及其作品都会接触，学的练的一些作品有教学价值却未必有商演价值，放到音乐午茶这样的场合来演奏，既可检验教学成果，又能一定程度试试听众反应。常见器乐独奏的钢琴伴奏由学生的艺术指导老师担任，大概就是这个原因。

上海音乐厅的音乐午茶，给我的感觉是很特别的。以往我从音乐会走出来，总有一种满足感，它既来自感官愉悦的满足，也来自心理满足——音乐会献演的大多是我耳熟能详的经典作品，加深了我不愧是个“爱乐者”的自我认同。而每次从音乐午茶走出来，我虽然也开心，但总有一种不满足感。我并不苛求于参加演出的上音学生，也不奢望得到超预期的艺术享受。我的不满足是针对自己的。我终于发现我对西方音乐的了解其实很有限。我的欣赏能力还是以“好听”为标准，这并不错。但问题在于我认为“好听”的音乐，范围其实很窄，而且并不能讲清楚它们为什么好听，这需要一定的专业知识而我却不具备。另外，过去对西方古典音乐的了解很笼统，并不知道它发展经历过几个时期，以及各时期音乐的不同特点。知道一些名家名作，但分不清谁是哪个时期的代表人物；哪些作品称得上哪个时期的代表作。这就需要懂点西方音乐史。自从进到音乐午茶，我就开始查找有关资料，加紧补课，补上那些作为一名“爱乐者”起码应该具有的基础性的知识。翻翻西方音乐史，对照着早些时候看过的西方美术史、建筑史，结合同一时期欧美社会的发展变化，找找相互之间的对应关系，很有意思。

我要感谢音乐午茶给我的晚年生活带来新的乐趣。为此，要谢谢群里这项活动的积极倡导者小璋、晓红，谢谢送票让我踏进音乐午茶大门的培军！