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一·《芥子园》之兰竹谱序 画有六法，兰竹不与焉，此古之幽人君子寄于笔墨，以舒性情，好尚相同，或善一长，或兼二妙，法以心传，意先法得，烟云雪月、风晴雨露之殊，其景丘壑泉石、荆棘野州之兴，其境浅淡，层次背向，照应之变，其局是惟意在笔先，而后能笔超法外，虽然难言矣。传墨竹始于王摩诘，又云郭崇韬之李夫人于窗间夜影得之，又成都大慈寺壁有张立墨竹，则晚唐已有，不起于五代也，黄荃父子崔白弟昆工致入微，淋漓挥洒其余事耳，宋元以来，文湖州、苏眉山、赵孟坚、孟頫、仲穆、管仲姬、吴仲圭、柯久思、倪云林皆善写竹，有并善墨兰竹者，独郑所南画兰不作地坡，其高洁人少及之。他如戴吕、鲍夏、赵云门、乔梓名家各不相袭，故为世所宗，予性疏嫰，不耐勾勒，飞白一体，王蕴庵能之，因属图数幅，合成全谱，以问识者，但限于纸，丈竹尺兰，虽不足尽吾长，岂不藏吾拙哉。 康熙壬戌中秋前二日钱塘诸昇题于南山之烟霞精舍
二·过程 1、开课简介 梅兰竹菊的教学，安排在学期的第二个月进行（第一个月是基础技法类课程，主攻线描、书法），是四大教学模块的第二项主要课程，为笔墨强化类课程，一般用时6-8周，采取鉴赏课、指定性临摹与写生、自选性临摹与创作的形式进行。包含有书写性的笔墨技巧，如笔力、笔意、造型及章法训练等。梅兰竹菊训练以掌握花鸟画的程式性与东方普世的审美观念。解决中国画的认识论以及过硬的表现手法。此阶段通过大量训练提高用笔的质量，结合书法练习，对“笔力”、“笔气”、“笔意”有切身的感受，体会书法与绘画的高度结合。 2、力量训练 笔墨的力量关，是走进中国画这一大门的敲门砖，也是中国画的技术核心，在课程伊始，首先让同学们打破对具体物象的认识，专注于对笔墨线条的观察与运用，从根本上回归到对笔墨的探索和认识。如何发力是笔墨力量的切入点，也是初期困扰学员的一大难题。刘贞麟老师结合各种与绘画相关的门类导引学员逐步找到发力方法，由速度寻找力量，再由初期的蛮力、粗力，找到有控制力的刚力、柔力、寸力。让学员体会如何发力，对笔力有了初步的体悟。 3、仰叶竹 仰叶竹容易把握对竹叶的形体感受，且范本（宋元）工细清晰方便入手。如何入笔、发力、收力点的掌控，收峰，细致把握竹叶造型，同时对于重人组合的掌握到变通，使学员初步掌握对竹子的认识，配合一天30张对竹叶、组合、竹枝、竹竿的训练，为之后课程打下坚后基础。 4、俯叶竹 俯叶竹的教学，面临的最困难和持久的问题就是在俯叶组合之间的转换搭配，针对一问题，刘贞麟老师细致的剖析了历代名家在竹叶组合中的窍门和原理，对学员理性认识俯叶竹并进行练习和运用上起到了深远的影响。 （霍春阳先生范稿）
（霍春阳先生范稿） （霍春阳先生范稿）
（霍春阳先生范稿）
（刘贞麟老师范稿——入笔）
（刘贞麟老师范稿——入笔）
（刘贞麟老师范稿——出梢）
（刘贞麟老师范稿——叶子组合布势） 5、专项临摹 对某一张优秀作品的深入临摹，是深入学习的必修课，挖井不能只挖三分，要挖到底，挖出水才可以。这一阶段对固定的一张古画进行50张以上的精细临摹。正是弥补在基本功训练之后，不够整体，不够系统的缺陷。向全面、细致下功夫。不但能够在局部上出彩，在布局，在大势上也要富有美感。甚至是纸张选择、落款、钤印上都要将古人学到骨子里。随后再进行默临，变临。
废纸三千
6、风晴雨雪竹 风、晴、雨竹，是竹子题材的有力补充，是在成熟掌握竹子表达技法的基础上，进行的延展扩充，丰富了表达形式。
（雪竹）
（风竹——微风）
7、考试及考试作品 考试就是检验自己学习的知识有没有学到心里去，学懂，学透。拿掉一切可以参考的载体，用心去画吧！以下为考试默写作品。
学员—刘海霞
学员—黄舒斌
学员—张莉芳
学员—高培国
学员—王桂芝
学员—柏易君 三·学员感悟 王桂芝
柏易君 通过这次画竹的学习，让我有些小小想法。虽然我这次竹子画的不理想，但是从中得到的理念还是有的。首先是对于中国画的欣赏，让我的眼力提高。之前我认为八大山人的画不好看，因为没有大红大紫的炫丽夺目，画面单调无趣味。后来通过学习才知道八大山人的高明之处在于书画通源与完美的空间分割，还有就是在于绘画重在于雅和静，浮躁和庸俗的面只会让人偏离传统而走向一条邪路。接着就是对于画竹的一些感想。所谓怒画竹喜画兰，第一点就要做到提笔之时要有情绪。这种情绪就好比是胸有成竹。画竹之前，意在笔先，笔笔有力，横扫万干。笔力的重要性是我对于这次画竹的重要体会，也是导师反覆强调的课题。没有笔力就好比飞机没有了油一样，只是空架子。所以从一开始导师就教我们练笔力，也是有深刻的意义。至于画竹的技巧，所谓一生兰半生竹，兰竹是我一辈子的事，从技法上来说，我要去向导师和古人多多学习。最后就是对于自身的修养，多读好书，多读古书，对于绘画有至关重要的作用。在此感谢导师和助教，班主任的教导以及各位同学的帮助。谢谢大家！
高培国 白描是基础，能解决所有中国画中的线条问题，刚入手时艰难异常，毛笔不听使唤，后来在老师们的耐心指导下慢慢体会到一些方法。首先必让自己的心定下来，严格按老师教的正确方法一步一个脚印，从画直线、曲线、圆、釘头鼠尾等笔法，到临募古人的优秀作品，尽量让每根线条精准。时间一长，慢慢就会感悟到其中的一些笔法规律，疑惑之处及时向老师请教以免走些不必要的弯路。白描功课重在坚持 在一个多月的白描基础上我们开始接触到了传统墨竹画法。此时更认识到了白描的重要性 其始终贯穿竹子绘画之中，枝杆的线条力量和钉头鼠尾。刚开始。杆没力。枝没劲。此时再次回头强化白描练习，慢慢枝干力量就加强了，有力了。练习竹叶，能解决所有花卉叶的布局问题。刚开始，经常出现＂死墨一团＂的问题。此时一定得认真体会老师教的墨法当中的＂蘸墨法＂然后反复练习，慢慢就解决了枝叶的浓淡干湿问题。 综合上述，本人认为画好中国画，必须严格按照老师教授的正确方法刻苦练习。在学习过程中不怕问题多，重要的是及时向老师请教，解决问题。千万不能急于求成，循序渐进功到自然成。 刘海霞 历经近一个月的画竹训练，深受其益，对此感触颇深。在如今的画坛，不乏 画的好的画家，但像刘老师教学如此严谨的画家着实少见。他为我们选择了一副夏昶的竹子进行临摹学习，反反复复，直到“吃透”，烂熟于心，只有深入去了解竹子的特征，个个攻破其难点，创作起来方能如鱼得水！ 起初每每画到竹子小枝的时候感到无比痛苦，与韩老师进行交流，他给了我很好的建议，让我单独临摹吴镇的竹枝，学习其稳健灵活的用笔，正是这样的学习方法，让我成功的跨过了这个坎儿；小枝的问题解决之后就是竹叶了，分组训练，条理清晰，反复剖析原作，看似很复杂的一副作品在老师的带领下个个攻破，临摹起来就少走很多弯路。另外，韩老师严谨的画风给我留下了深刻的印象，他不主张我们做“差不多”先生，他说要临摹就要尽可能做到一模一样，或许对于初学的我们有些苛刻，但我还是努力这样去要求自己，或许他的用意是让我们努力与古人接气吧，长期学习下来获益颇丰！ “拿起笔来要有情绪”，这是何老师常常对我们说的，略带乡音的一句话从他口里说出变得饶有意趣，每每拿笔作画之前都要模仿老师的口音戏说一遍，久而久之，也变成了自己的口头禅，就是这样一句普普通通的话语给了我无穷的力量，谁敢说情绪对于一个画者而言不是至关重要呢？ 我认为一个成功的画家必备三要素：正确的道路，好的导师，自己的持之以恒！前两条我们都已具备，余下的掌握在自己手里。感恩老师的话藏在心里，我想，来到这个环境，遇到这些老师，我是幸运的，更多的是被老师们的品质所感染，人品决定画品，我深信！ 刘加宏 黄舒斌
经过一个月的竹子练习和一次考试，老师给我打了85分，认真审视发现在练习竹子的过程中，我认为自已的成绩也就是30分左右。感受学习中苦乐参半，苦于自己基础差难已逾越自已。总之存在问题如下； 一、石头直而不柔，缺少质感。 二、刘老师和韩老师提出我的竹叶不厚重，有飘浮感。 三、小枝杆弱，和其他学员相比差距很大。 四、大枝干也画的不到位，无画面缺少精神和内涵。 综上所述，竹子这一阶段的学习自己存在的问题可以说是百孔千疮，纠其原因，一是在对问题的认识上存在不尽，二是学习中不够努力，三是方式方法上曾走入误区。（注：老师评语：过于谦虚了！） 通过这次画竹的学习，让我有些小小想法。虽然我这次竹子画的不理想，但是从中得到的理念还是有的。首先是对于中国画的欣赏，让我的眼力提高。之前我认为八大山人的画不好看，因为没有大红大紫的炫丽夺目，画面单调无趣味。后来通过学习才知道八大山人的高明之处在于书画同源与完美的空间分割，还有就是在于绘画重在于雅和静，浮躁和庸俗的画只会让人偏离传统而走向一条邪路。接着就是对于画竹的一些感想。所谓怒画竹喜画兰，第一点就要做到提笔之时要有情绪。这种情绪就是胸有成竹。画竹之前，意在笔先，笔笔有力，横扫千军。笔力的重要性是我对于这次画竹的重要体会，也是导师反覆强调的课题。没有笔力就好比飞机没有了油一样，只是空架子。所以从一开始导师就教我们练笔力，也是有深刻的意义。至于画竹的技巧，所谓一生兰半生竹，兰竹是我一辈子的事，从技法上来说，我要去向导师和古人多多学习。最后就是对于自身的修养，多读好书，多读古书，对于绘画有至关重要的作用。在此感谢导师和助教，班主任的教导以及各位同学的帮助。谢谢大家！ 伍少绮 张莉芳
四、教学团队点评 刘贞麟（导师）： 这阶段画竹子，进步都是很大的，也很努力，这点很不错！学习态度很端正，这就是进步的最重要原因。另外，很用心的去画，都能按作业量完成作业，古人讲废画三千，这就是一个从量变到质变的过程，任何聪明人绕过这个大量训练都不可能通过力量这个关口的。而且力量训练是这个阶段课程最主要的内容，离开了力量就如同一个高明的将军没有士兵可指挥，一个优质汽车没有油一般，必须要有力量，这是不可忽视的。之所以重申这一点，因为我们当今国画界好多已经漠视了对力量的训练，这也是导致我们中国画萎靡不振的重要原因之一。这段学习的进步之快是很振奋人心的，用短短一个月的时间能把竹子画到这个程度，可以说这个速度是很难得的。只要是克服住浮躁的心理，按时的去完成训练量，不要朝三暮四的，能够一门深入去学习，这也在同学们的作业上反映出来了，证明这个阶段的教学是很成功的，也祝贺一下大家的成就！ 何飞鸿（助教）： 观画之法，先观其象，后定其去就，次根其意，终求其理。此乃定画之关键！吾辈临摹仿写前人古法，须取其根而理其意。 许若炜（班主任）： 常言一生兰半生竹，兰竹所包含的理法是极多的，其营养需要时日累积才能透彻地消化。所以在传统绘画中探索，更为可贵的是“甘坐十年冷板凳”的精神。内守而不向外驰求。在这一个多月里，同学们都做到了这一点，也收获了各所应得的那一份果实。 从这个教室开始，对每位同学来说都是绘画道路的新起点，也是对传统学术价值肯定的一个新起点，“敬畏传统”、“敬畏前贤”是极为珍贵的品质，它让我们在“知识爆炸的时代”里不至于迷乱了眼而盲目追求，能够更为坚定的走好下一步，相信同学沿着这条道路走会满载而归。 韩康（班主任）： 回望这6周竹子专项训练里，有许多感慨，即便作为老师，都如同从战场上走了一遭。竹子作为进入中国画大门的一个重要题材，将无数爱好者拒之门外，无非是因为当技法脱离形态，开始迈向笔力、笔意等更加深刻的境界时，必将度过漫长切艰辛的基本功训练。当我看到学生捶胸顿足，为没有进步或频繁重复错误而懊悔烦恼时，我时常告诫学生，画画既是修身修心，也许放在其他的事务上，你早没了兴趣和耐心，但绘画使你不断磨练自己的性灵，不起嗔心，画没进步但心性进步了，更沉稳坐的住，对身外之事看的更淡了。一般此时学员又举举手说，好，我继续了。这6周的训练，学员的进步显而易见，基本上都是零基础起步，甚至是负数，能够将用笔的力量、书意、法度运用进来并熟练掌握，可以说是令人赞叹和欣慰的。接下来的课程同样艰难漫长，但我已感受到经过这个阶段后学员内心的从容与对学习传统绘画的笃定！ |
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