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豪放词的选题和立意 宋词，是在中国文学史上载誉极高的一种诗歌形式，最初以声乐文学而存在。它的形成和其他一切文化艺术的形成一样，原本都是来自民间，以一种唱词的形式活跃在乡下街头。在文人介入后才得以很大发展。它既受到远古的民歌的影响；又可以找到汉魏的雅乐清乐的痕迹；隋唐的乐府及近体诗对它的完善也产生很大的影响。所以宋词在多种因素的综合影响下，经过漫漫的历史岁月的孕育、培养、凝练，恰逢在宋朝时成熟了。 最初的唱词，大都以表现爱情的主题为主，生死离别、相思相恋等。这种缠绵的情调很自然的就形成了婉约词派，演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容离不开离思别愁、闺情宫怨，伤春悲秋之类。这就形成了以《花间集》为代表的有一种柔婉之美的文学风格。它的特点是结构深细缜密，音律谐婉圆润，语言清新绮丽。但它最大的缺点是在选题的内容上比较窄狭。 豪放词派是宋词的另一流派。正因为豪放词的出现，因其词作品的题材、风格、情调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统词派的词论家们称之为为“异军”、“别宗”、“别派”。 从苏轼大力提倡写壮词开始，到辛弃疾成为豪放词派领袖的一百多年间，经过很多词人的努力，推动豪放词获得迅猛发展。豪放词表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格，词作豪放、大气，在南宋的词坛领军了不短的一个时期。 现在我们所写的词，大多都是豪放词，因为它的表现手法适合反映现代人的生活，被大量的词作者所欢迎，所接受。婉约词显然被冷淡了许多，就像京戏里的青衣和小生，在唱腔、道白、动作上都不适合反映现代生活主题，但在古装戏里却是主要角色一样。豪放词和婉约词各自有自己的表现场合。 现代的词坛，由于环境的影响，人们生活的变化，自然就形成了以豪放词为主要创作方向的格局。既然要写词，首先就是要选题，在豪放词的艺术范畴内选题。 【一】，选题。 豪放词作的特点是题材广阔。绝非仅仅按字面理解的“豪放”一样，一讲豪放词就想起了岳飞的《满江红》等金戈铁马的战争题材，当然更不是豪言壮语般的标语口号词。它对各个生活领域都可以有非常细腻的描写。不仅可以描写青山绿水，小桥人家；也可以抒情于花间月下、男欢女爱；而且更喜抒发豪情壮志的爱国情怀，使词能象散文一样地真实方便地反映生活。一般说来在选题时可以从以下四个方面入手。 （1），选择金戈铁马的战争题材。如李白的《结袜子》： 燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。 感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。 本词只有短短的四句，但观点明确，慷慨激昂，表现了刺客高渐离、专褚的豪壮意气，很有代表性，当然这是早期的豪放词。在南宋时期，由于北方民族的入侵，国家处于生死存亡的关头，以辛弃疾为代表的爱国文人，还有李纲，张孝祥、陆游等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国发展壮词，组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。所以在很长的一段时间，创作了大量的爱国题材的作品。 （2），选择描写风花雪月的写景题材。如白居易《忆江南》： 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 在作者的笔下，阳光、江花、江水、火焰、蓝叶交织成一幅美丽壮观的图画，色彩绚丽，耀人眼目 ，发人联想。类似的描写风景的文学诗词作品，无论在什么时代，都占有很大的分量，这种题材，一直为古今词人所青睐，反映了人们对生活的热爱，对生活中美的追求和歌颂。 （3）选择思念、相思等表达情感的题材。如李煜《乌夜啼》： 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。 这首词借落花来感叹人生。春天的花都匆匆地谢了，花期太短了，让人联想人世间的悲惨之事，寓意深刻。最后一句“自是人生长恨水长东”，成为千古绝唱。全词深入浅出，感情奔放，淋漓尽致，堪为好词。应当提出的是李煜写的这首词是豪放词，无论在风格上、内容上，还是在语言上都给豪放词的创作起到示范作用。
（4）选择怀乡、怀古、抒怀的题材，如范仲淹《苏幕遮》： 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。 明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 这是一首描写羁旅乡愁的词。全词意境壮阔，借景抒情，情景交融。下阕更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团圆，反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞的心情。怀古和抒怀也是豪放派词人所经常欢喜使用的题材之一，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”成了千古名句，几乎无人不知。 以上例举的四首小令，选自蔡景仙主编的《豪放词鉴赏》。因为篇幅的原因，没有选用长调。 虽然豪放词取材很广泛，也有无事不可入词的说法，但也不是什么内容都可以写的。我有一个网友，写了一百零八首《十六字令》，给水浒传的梁山好汉，每人都写了一首。如：冲，板斧一挥逞枭雄，战无敌，人称黑旋风。这位朋友倒是高产作家，只是不知道这种选题，这种题材的作品有什么存在的价值。 豪放词虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，在宋词中经常可以见到，名家的作品更是如此。苏东坡词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛弃疾词《粉蝶儿· 昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。千万不要误认为婉约词的艺术性高于豪放词。 不论什么样的词，都要讲究意境，意境是指文学艺术作品中呈现的那种情景交融、活跃着无穷韵味和诗意的空间。也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的意与属于客观范畴的境的二者结合的一种艺术境界。意是情与理的统一，境是形于神的融合。在这一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了意境。通俗一点说就是文学作品通过描写，所表现出来的境界和情调。我们写词和写诗一样，不能淡而无味，像白生生的一碗温汤水。所以在选题之后，动笔之前就遇到一个立意的问题。 【二】立意和立意的原则。 立意就是命意，指作者在构思一件作品时思维方式。是指作者观察问题，分析问题和处理问题的所处的角度，也是指作者在选题时对作品情调的追求目标。一般说来在选题之后就是立意，决定准备写什么格调的词，面临着对远景近景、快乐忧伤、华丽平淡等多种视角的选择。豪放词由于其取材范围很广，兴象众多，所以对立意的要求更为严格，有了十分完美的立意，才能更好的突出作品的主题。 为了保证作品意境达到比较高的层次，所以在立意时，必须遵循以下五条原则。 （1），立意要深，用语要浅。 写一首词，无论内容多么简单，都要凸显出具有相当深度道理，这才能表现出作品的寓意。我们在欣赏诗词作品时，必须明确意深语浅才是佳作，用简单通俗的语言，反映深邃的人生哲理。举个例子，我们欣赏一首韦应物著名小令《调笑令》：胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。词很短，简单的几句，不做其他分析，我们只看它的用语，没有生涩的字，没有难懂的词，用的几乎都是日常用语，可是却生动地勾画出一幅天苍苍，野茫茫的草原景象。表面上看来是写一匹失群的马，孤独的东跑西奔，刨沙刨雪独嘶，哪里才是他要找的去路啊！实际上寄寓了作者对人生的深刻体味和悲怆情怀。要说的是告诫那些平时喜欢使用生僻字，和喜欢使用俊美形容词的朋友，更应该知道这个道理。 （2），立意要新，造句要好。 同样一个景，同样一件事，我们要站在一个新的角度，用新的思维方法，看出一点新的意象，写出一些新的意象。举个例子，到黄鹤楼去游览，看见前面很多人都赋诗填词写了“黄鹤楼”，我要是也想写一首黄鹤楼，一定要立意新，与前人不同，如果做不到这点还不如不写。我们在欣赏古人词的时候，经常会感到词风上有些差异，例如，苏词清放，辛词雄放。我们自己写东西也要写出自己的个性，作品必须有自己的特色和风格，不等同于别人的作品。如在一本杂志里虽然只有自己的一首词，可是他醒目，他夺眼，它能引起别人的注意，这就必须立意新。 用词，要求作者不要自己造词，更不能造出文理不通的所谓新词。例如把葱茏茂密的山写成“葱山”；还有一些词句“群山映波闪”等使人难解。虽然不能像婉约词一样要求主要的词都有出处，其含义至少要在词典、辞海等工具书中有着明确的解释；对于前人诗词名句的用词尽管大胆引用，对于一些历史典故、成语也可以直接使用。 正确的使用词汇，创作出新的词句，也许就是这一二句好的句子有可能成为名句，这个名句又使这首词成了名词，因而您也成了名人。古人的名句虽然很多，但那是别人的东西，不能抄袭。 （3），立意要真，艺术要真。 词人之所以有了写词的创作欲望，必然是因为外界的客观因素对自己的感官刺激的结果。写词就要有情，情由景生，情由事为，景是我们所看到的，听到的，感觉到的，一切都清清楚楚，真真切切，一点都假不了。试想，在高兴的时候想写一首悲哀的词，那是做作；反之，在悲伤的时候想写一首高兴的词，您的笔端怎么可能描画出半点笑容。 例如。清明的时候你带着家人扫墓祭祖，心里充满了思念和忧伤。如果这时你看见踏青的人群，红男绿女轻歌曼舞，你的内心一定会很不舒服，会有反感。回到家里要是想写一首清明词，在稿纸上蹦出的肯定都是低沉的字眼。 所谓立意要真是指情感真，就是要求你的作品所表达的感情，和你的真实感情要一致。有人说诗人为性情之人，填词吟诗，实为个人性情之产物。我们每个朋友都有感受，感情冲动时，便有了诗兴，有了情调，便喜哼曲叨词。如果烦躁不安时，给你命题，你也难有上佳之作。 所谓立意要真是指艺术真实，写词不是拍照片，必须一丝不漏都在画面之中。写词时，比如描写一个场景，根据艺术的需要，可以加以取舍，舍去一些有碍发挥主题的的东西，也可增加一些在逻辑上允许存在的东西，使意境更加完美。 当然，对于一些特定的景物，如济南的趵突泉，黄山迎客松等，是大家都很熟悉著名景点，有了自己的特定形象，在描写时是不能任意发挥的。 （4），立意如云，贵在含蓄。 远而淡是艺术的表现手法之一，写词的立意也应当像天上的朵朵白云一样，看起来非常美丽，就是因为它们又远又淡，如果你真的到了云中，那就是茫茫一片什么也看不见了，更谈不上美了。我们所描写的事物，比如说就是云，，太重了那是乌云，一点也不美；太近了那是雾，什么都看不见了还写什么。写景、写事、写情都一样，太近了看起来太真切，就是生活中的原有模样，自然就太白了，太没有格调了，失去了进一步加工的空间。所以写词时多多注重修辞方法，多用比和兴，有话别直说，所描写的事物欲隐欲现，就像在远处看花一样，让距离产生美。 写近体诗讲究一个含蓄，写词时讲究一个委婉含蓄，也都是这个道理。 （5），立意有魂，意境才美。 诗有诗魂，词有词魂，有了魂的作品才是好的作品。魂要从立意中来，要从观察事物、分析事物中产生。我们欣赏晚唐.杜牧的《江南春》： 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 词中描绘了江南那花红柳绿的世界。到处莺歌燕舞、绿树红花；那依水的村庄，那傍山的城郭，那迎风招展的酒旗，还有繁华的寺庙、楼台，显现出一片升平景象。但是好像还缺少了点什么，那就是缺少美，缺少美感。但是当你读到最后一句的“多少楼台烟雨中”时，前三句所描写的景物仿佛就像有了生命，它们在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。有了“烟雨”二字，意境也有了，美感也有了，这首词就有了灵魂。
【三】，语言。 首先要明白，语言是组成宋词的元素，是为立意服务的。填一首词和写一首诗是一样的，都是用文字和语言组合而成。词的语言既不同于诗的语言，也不同于散文的语言，而是用一种具有自己特点的美的语言，来描述美的形象、美的意境，展现自然美和生活美，歌颂人物的心境美。因此语言的使用是成就一首词的最好手段。要很下一番功夫。 （1），尽可能使用贴近生活的语言。 宋词原来是适用于演唱的唱词，是含有音乐的口头文学作品，只有使用贴近生活的日常用语，别人才能听得懂，而诗是供人阅读的文学作品，不认识的字，不理解的词还可以查字典、词典。所以词的语言比较通俗，容易看得懂，这也是词和诗的语言的最大的区别。我们欣赏一首宋.宴殊的《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 这是作者最有名的一首脍炙人口的小令，语言流利圆转明白如话，意蕴深广富于哲理。其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，因为对仗工巧流利，词句简单易记，而又富于内涵而成为千古名句。 我们再欣赏一首唐.韩偓《浣溪沙》： 宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒。慵红闷翠掩青鸾。 罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕。骨香腰细更沈檀。 （2），尽可能使用美的语言，造就美的意境。 所谓意境，就是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。使用美的语言，便于产生美的意境，提高作品的感染力。在这一点上，婉约词具有得天独厚的优势，天才的作家们既有很高的文学素养。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的境界，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。但是，好的豪放词在语言的使用上，一点也不逊色于婉约词。为了进行比较，我们欣赏一首南宋.辛弃疾的《青玉案》： 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 仅看看上片的描写，就能感到好美的意境。你看，入夜一城花灯好像是春风吹开的花儿挂满千枝万树，又像是被轻风吹落的星星犹如下雨。香风随着驱赶宝马拉着华丽车子飘满一路。风箫的声音悠扬激动，明月流转，整夜的鼓舞欢乐。景美、词美、意境更美。下片对作者心情的描写更为动人。这就是语言的艺术效果。 豪放词在语言上应该吸取婉约词的长处。 （3），千万不要用乡语村言，更不要标语口号连篇。 豪放词可以写景、写事，写情。但要选一些有一定的艺术品位，又能融入自己情感的事物来写，这才有可读性，才能感动读者。在语言上不要把宋词的创作，变成评书一样的口头文学，更不能使用标语口号式的语言。有一位网友给城市的每种小吃都写了一诗词，把什么外焦里嫩、营养丰富、老幼咸宜的广告语言都用上了。自己倒很得意，岂不知这些简直是对宋词的亵渎。 宋词是一种高雅的文学作品，词作者也应该都是高雅的人。当然其作品更应当是高雅情怀的凝聚。 【四】，选择词牌。 词的产生虽然说法各异，但它同任何一门艺术一样，源于民间，是表达乡风民俗、相思相恋的唱词。后来由于很多读书人的加入，在遣词照句上才讲究起来，由此也产生了一些经典的唱段，得以广泛的流传。于是就有人模仿它的句式、平仄、用韵写了出新的唱词来，为了便于演唱，就标上了原词的题目，告诉伴奏的乐队是用什么词调。后来这个题目所表达的就不再是唱词的文学含义，而是唱词的音乐内容，后人把它称为词牌。实际上写词就是老调填新词，因此又叫做填词。 流传下来的词牌很多，所表达的感情也不相同，我们在选题立意后，就要考虑到使用什么样的词牌，是哪一个词牌。从声情上讲每个词牌都表现了一定的感情，或喜或怒、或哀或乐等。常见的有： （1），表现声情激昂适合抒发豪壮情感的词调如：六州歌头、满江红、金人捧露盘、贺新郎（入声韵）、念奴娇、渔家傲、水龙吟、水调歌头、甘州遍等。 （2），表现凄婉情绪的词调如：阮郎归、千秋岁、凄凉犯、小重山、一剪梅、生查子、雨霖铃、寿春楼、贺新郎（仄声韵）、苏武令等。 （3），表现欢快情调的如：南浦、洞仙歌等。 （4），还有很多，如：解语花的音韵婉丽；扑蝴蝶的腔调婉美；暗香、疏影的音节谐婉等等。但是大量的词牌所表现的还是普通主题。 其实这些仅仅作为产考，随着一部分词调的流逝，早在宋朝时文人写词已经不是为了演唱，而是作为文学作品用于各种场合下的交流，不大考虑到腔调的音乐因素了。
笔者提倡写豪放词，也喜欢写豪放词，因为豪放词的题材特别广泛，更能贴近生活，贴近我们的真实感情；笔者也提倡写婉约词，也喜欢写婉约词，因为婉约词的语言非常华美，使我们在欣赏词作品时能得到更多的美的享受，而写作词作品，使用秀美的语言更能发挥自己的文学潜能，满足自己的创作愿望。 |
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