古画苑掇英：赵之琛（清） 
《花鸟》 赵之琛，清乾隆四十六年生，咸丰二年卒，浙江钱塘人。字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。蝶隐园书画杂缀作赵之瑛。清代著名的篆刻家和书画家，精心嗜古，邃金石之学，篆刻得其乡陈豫锺传，能尽各家所长。尝为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，善行楷。 《梅花山茶图》 此幅梅花山茶图，用笔工致坚凝，骨力雄秀，设色古雅，得恽寿平没骨真谛。花间辅以焦墨钩勒的湖石为陪衬，愈衬出山茶的不凡风姿。是一幅熔铸金石气息的佳作。 他画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。花卉笔意潇洒，傅色清雅，大有华嵓神趣。间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不逼肖。然丈尺之幅，腕力已薄，虽不能追踪古人，亦当抗衡奚冈、方薰、黄易。尤善画竹。 《松芝图》 图中写苍松二株相依并起，树干用淡墨钩勒，树身用碎点作斑驳鳞次之状，松针用细笔中锋写出，昂然迎风，似飒飒有声。地面有芝兰为伴，气氛清隽，笔墨秀雅，笔力苍拙有金石气，可见篆刻家在绘画上所具有的自家风格。 竹，是中国古代画家最为喜爱的绘画题材之一。由于竹有着挺拔、有节、虚心向上、耐寒不凋等习性特点，中国古代画家常常以之作为精神的写照和人格的象征，不论是梅、兰、竹、菊的“四君子”，还是松、竹、梅的“岁寒三友”，萧萧修篁都赫然位列其间。至于修竹与瘦石的结合，更是自宋元以降历代文人画家的拿手好戏，在中国古代的绘画史上，擅写竹石的画家俯拾皆是，不胜枚举。 《双钩竹石图》 此图写坡上修篁三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿。湖石玲珑瘦立，笔法峭劲。敷色清雅，布置奇险。是作者晚年用意之作。自识：“心培三兄属写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。” 关于竹的画法，一般可分为两类：一类是双勾填色，一类是水墨写意（也有以色代墨者）。前者立足于画，致力于形态；后者立足于写，强调的是风神。赵孟頫所谓“石如飞白木如籀，写竹也应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”云云，即是以枯木竹石作为例证，来阐释中国画尤其是文人画的书法性原则的。不过，赵之琛的这幅《双勾竹石图》里竹子的画法却用的是双勾。画面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直冲画外，竹叶繁茂，左右纷披，昂抑错落，姿态优美，尤其浅淡的汁绿渲染，更使得整个竹子显生机勃发，清气盎然。 《童子观音图》 《花卉立轴》 从总体上看，赵之琛对竹子竿、节、叶的形态皆能准确的把握，法度谨严，笔法工细，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，颇见功力与匠心。在竹子的前端，画家画有湖石一方，玲珑剔透，瘦峭崛立，此亦中国文人画的惯用手法，其作用一则为了与修竹相互映衬，另一则为了稳定画面。需要引起注意的是，赵之琛笔下的这块湖石形态独特，重心前倾，在构图上显得颇为奇险，而画家却能处险不惊，化险为夷，实属难能可贵。湖石的四周另有茅草随意点缀，益发有助于画面的和谐和自然。 |
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