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这期我们关注的摄影作品，俨然一幅幅极具东方韵味的古风画卷，意境深远，古典气息浓厚。创作者们善于通过绘画和摄影的结合、感性与理性的撞击，打造出一组组令人无比惊艳的影像。 在接下来的推送中，我们将陆续带来有关国风摄影在形式与内容上的探索，希望能为大家提供一些关于此类摄影方式的不同思考。 注：更多详细内容请参见《人像摄影》12月刊“本期关注”栏目。 在每个地方，都可以看到耐人寻味的传统文化和原始痕迹，渐渐融入现代生活的细节里。受到传统的约束，同时，也受到传统的滋润。除了形式之外，古风摄影创作必须先找到根源。对于中国文化本源的了解，有助于我们对古代文化和自身传统的认知。深入传统文化的地域色彩、历史变迁、衣食住行、生活礼仪，慢慢在自己的意识内形成一张感受的网。 寻找视觉创新，改变大众审美，衔接东方的传统意象与摄影的创作意象。在古典文化源头的形色之中，抽取适用的元素来建构画面，突破程式化美学的框架。传承古代文人画精神，赋予古风画意摄影新的情感内容和审美情趣，细心地维系一种传统的共鸣感。 有些信念需要坚守，有些初衷需要坚持，中国文化需要更多的人传承和发扬。古风画意摄影需要在一个规律与步骤完整的环境中进行，创作者应怀着一种虔诚的态度，在日渐商业化的影响下，仍然保留着一份艺术创作的执着。 【何谓“水墨国风”】 “水墨国风”是我对自己的拍摄风格的统称，是个大致的概念。我从来不想把自己的作品定性为水墨、工笔抑或水彩、油画，融合多种绘画风格及手法是我的追求，透过画面，突显出清雅空灵的古典意韵和脱离写实的情绪表现。 水墨国风，将摄影和绘画结合在一起，重点落在后期制作上，让人穿越到一幅水墨画里。画面色彩以淡雅为主，多运用流水、云雾、植物等自然主义元素。 国画，表现的是胸中之境、心中之景，画面所见，是画家提炼了无数层的经验和感受。国风摄影最重要的表现内容是意境和神韵。摄影是另一种意义上的绘画，正因为二者有相通之处才能彼此相融，交织出新的美学风范。 【诗词灵感】“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？”借此雪景意境描写女子的相思情，古韵悠然。 【画面布置】自由式构图法，画面空灵清旷。自由式构图法是中国画运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致、大小错落和整体协调。 【表现手法】兼工带写，静中有动，具象与写意相结合。 【水墨国风创作要领】 1.绘制草图，构建心中的画面 首先确定自己要拍什么、想表现的是什么，然后绘制草图。草图应涵盖人物动作和造型设计，以及后期大致样式。“水墨国风”的艺术表现主要是通过后期制作实现的，而后期要建立在前期的胸有成竹。若心中没有画面，就容易产生困惑，不知道要怎么拍出来。 2.重意境而非透视感 国画寥寥几笔就能诉说无限情怀，画面的留白更是精妙难言。拍摄和后期都要抓住国画的美学特点，讲求画面的形式美，删繁就简，留给人想象的空间。构图可以不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 (即可移动的远近法)，使视野宽广辽阔，构图灵活自由。构图方面还可以参考国画的水平线构图法、倾斜构图法、叠层式构图法等基本样式。国画喜欢写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西，不讲究透视法，而是任意表现。所以，国风摄影画面有时透视法会弄错，但这并无大碍，不可用西画的法则来评判。光影的描绘一般可省略，拍摄时布光要均匀。 3.人物造型简约古雅，重神韵 齐胸儒裙、旗袍、比甲等国风服饰都在水墨国风的拍摄中出现过，具体选什么款式应根据拍摄主题而定。妆面、发型的设计都比较简单素雅，因为我希望画面风格清雅飘逸、恬静自然，浓重的妆容和繁复的发型反而会削弱古风特征和人物神韵。配合人物动作和造型的道具，常用的有折扇、团扇、玉笛、纸伞、箫、古琴等。道具的使用是为了托物言志，辅助人物以形传神，故必删除琐碎而特写主体的神韵。 后期修饰遵从国画美学 每一张照片都是我的心血之作，包含着我对主题的理解，对色彩的感知，还有我的内心世界。它们不是普通的素材堆积，也不是靠单纯的后期技术就可以完成的。对于国风摄影，每个摄影师都有自己的理解，只是大家的表现手法不一样。没有前期的思考和感悟，再好的后期技术又如何？所以，我认为一味追求后期技术等于本末倒置。 既然是水墨国风，那么艺术效果自然要向国画靠拢。根据制作技巧和笔法的不同，国画的表现形式可分为工笔、写意及兼工带写，后期处理可以从这三种形式着手。中国画盛用线条，线条大多不是物象所原有的，而是画家用以代表两物象的境界的。通常我会用线条勾勒人物轮廓和五官，以形传神，再将人物形象处理得平面化。用色方面，饱和度高的颜色作点缀可以，大幅运用就要慎重考虑了。一般来说，画面要有一个主色调，再有两至三种辅色，颜色太多就会失去重心（当然，不包括追求绚丽色彩的创意主题）。 【诗词灵感】“清风徐来，水波不兴。”清风吹拂，裙摆摇曳，水汽迷蒙，笛声阵阵，表现出悠然宁静、回归自然的优雅情趣。 【画面布置】大量留白。画面以白色和青灰色为主色调，虚实结合，背景朦胧虚幻，人物衣着以灰白为主色，飘逸轻盈。 【表现手法】仿古代人物画的泼墨法、勾染法。墨即是色，墨的浓淡变化就是色的层次变化。 【国风摄影满足的是一种情怀】 国风摄影不应该被视为一种陈旧、保守的风格。基于时代背景和审美需求的变化，它有着自己的变化和发展，有些变化甚至在我们没有察觉的时候就发生了。我的主题构想大多能在前人的作品里找到影子，也许并不算新鲜，但我希望表达自己的所想所感，创造出一种有识别性的个人风格。 我不是一个高产的摄影师。水墨国风需要一点一点用心研磨，每一张照片都是独一无二的，包含了我的心血。水墨国风不仅是我擅长的风格，也是我最倾心、最用心的创作风格。 我的作品大致可分为两类：一类是创作，只为实现自己的想法；另一类是客片，属于私人订制拍摄。对古典文化艺术的共同爱好，吸引着客人们找到我，也有一些客人是为纪念重要或特殊的日子而找我拍摄。随着大众欣赏品位的提高，人像摄影的口味正从单一化向着多元化迅猛发展。中国传统文化和古典美学的复兴，也让更多的人对国风摄影心生向往，最终人们会用市场的方式来回报对品质的追求，国风摄影将迎来更旺盛的艺术生命力。 【诗词灵感】“去留无意，望天空云卷云舒。” 【表现手法】背景的虚无缥缈和人物的写实相结合，大面积的蓝色和裙子的黄色产生对比。大面积的空白令画面干净、洗练、不拖沓。 【诗词灵感】“桃溪近、幽香远远，谩凝望、落花流水”，表现“人面桃花相映红”的唯美意境。 【画面布置】以花卉为主，人在花间穿行。 【表现手法】工笔的细致线条与生动的水墨意象相结合。
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