 华州十月，金秋送爽，天高云淡，碧湖涟漪，花果飘香。在这美好的日子里，我在乐雅斋画廊迎来了东北画家陈洪明老先生。他平静谦和，雍容大度的气质给我留下了深刻的印象。在饮茶研艺谈古论今之间，让我感觉到他是一位聪颖好学，精勤不懈，博学多才，善思识广的画家，并有着非常深厚的传统哲学思想。随后陈老画家取出几本册页，赏读后，你会有一种莫名的感动在心底涌出，它像是在轻轻呼唤着你善良的灵性，并携带着你步入一个连续不断的生命礼赞中去，这种让创作思维和艺术想象，发生于心物之间之意境的作品，无不让人感到新颖，亲切，从而获得美的愉悦。这种欣赏的欢愉，首先来自每幅作品诗一般的意境与充满魅力造型的有机结合，是画家言志、抒情、表意的一种综合过程，是画家人品、人格真灵性的再现。作品与其说是形神兼备，雅俗共赏，毋宁说是沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术。画作无处不渗透着他对大自然的理解、钟爱和深邃的感受，这种体悟自然，依乎天理的艺术境界，仿佛是乐曲的节奏，舞蹈的华彩，生命的律动、心灵的微笑。观之有置身田园诗境中的感觉。天人合一，宁静祥和，好一派生机天然，让人赏心悦目，从而获得心理上的愉悦和满足。这正是陈老画家绘画艺术风格的风神所在。砚边悟艺参画禅，功夫深处定天然，相信他下的苦功也是非同寻常的，故其画作始终弥漫着一股应有的分量。  画家们大都期望无为地自自然然地生息，然而艺术并不生存在真空里，花鸟画作为文化子系统的一个细科，它时时受到大文化背景的影响。中国花鸟画的起源，现可溯至七千年以前，现代中国的花鸟画是在承传并变革古代花鸟画的矛盾运动中生发的。从承传的一面讲，它不仅仅是对古代技法、造型的简单延续，而是集成了整个古代中国画、古代花鸟画的美学传统。我们今天所谓的花鸟画学，是以植物学、动物学之相关物为题材，藉以表现人，表现人与自然，与造化，与社会关系诗化了的造型学问。中国的书画艺术是在华夏特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，灿若繁星的书画前贤，从孜孜不倦的求索中，为中国书画艺术创造了一整套传统的技法，成就卓著，举世瞩目，卓然别帜，成为人类文化宝库中的一颗明珠，放射出璀璨夺目的光彩。     历史上一切文学和艺术，永远在推陈出新中向前变革发展着，新艺术创作，必须先变革作者自己的思想。不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我。对传统艺术，要坚持博采诸家，择善而从，吸取精华，消化理解，发挥弘扬已长，精益求精的学习态度，方可写来自我精神。艺术必须感人，不能令读者感动的作品不能叫好的艺术作品，中西艺术并然。绘画是一种时代精神的产物，它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识，显现出特定时代画家的心灵世界和精神境界。艺术源于自然，则通心灵，本于创作，没有创造便谈不上艺术，作为视觉艺术的绘画，其形式原是情思的形式，物经心化而通过手笔表现出来。画家对物如何感受，如何发现，如何悟得，如何表现，就看他怎样驾驭形式，用他自己的艺术语言表现他自己所感悟的景色和心灵的境界。作品为作者的心象之象，具有幻真性特点，真为现象，艺术形式为其本质。对于从艺者来说，他创作的全部意义在于对艺术美高层次的再创造，参与且锲而不舍。赏读陈洪明老画家的画作，我们不难看出画家正在完成着自我突破，正在寻找着观赏者的心境。如《庆端阳》、《祝寿》、《牡丹》、《秋荷》、《秋实》、《秋菊》、《水仙》等作品中，我们可以触摸到这一文化血脉的跳动。其早年师承齐白石弟子周铁衡老师，浸淫诗书画印多年，用笔遒劲浑厚，枯而不涩；画风气韵贯通，酣畅淋漓；其意格调清远，古趣盎然。有齐家画派简约苍厚之长处，同时又借鉴吸收了南方绘画及西方绘画诸多元素。在创作中精神性的追求与强调，整体观念的把握与关注，正是他在传统花鸟画创作中注入现代意识的一种表述。作品充满气骨古雅，神韵秀逸，情调蕴藉，诗意盎然。"好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章"。十步之内，必有芳草，一朵花中见世界，几声鸟啼见真情。我们往往被其作品中迎面而来的强烈自然风华所慑服，又时常为那些牵动典雅柔情的微妙细节所感动。画家的妙悟性空，才情勤奋，创造了令人感动的作品。其才思的宽阔，创新的聪慧，开怀包容的人生态度，不仅让世界美好，也使中国古典哲学思想的精髓走进了现代人类的精神空间。他的艺术作品令人信服地证明了中国古典哲学思想无以伦比的生命力与美丽，同时也体认到绘画上多种表现方式的可爱，可贵和可敬。     中国书画历来追求的是古、老、苍、浑、逸、拙、禅。特别强调"画以得天趣为妙"。然，对中国画家也是要求具备多方面的修养，陈洪明老画家在这方面是非常突出的一个画家，除绘画外，其书法、诗词、歌赋，篆刻印学也有着非常高的造诣，知识面的丰富，是其美感趣味、创作灵感具有坚实背景的证词。心藏宇宙，意含八方，任性灵作画，于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，正是其以他自家特有的方式，善意评价并传达他对自然和人性精神的体认。他是一个思想丰富的艺术家，作品常参加国内外重要的展览，现为中国书画研究院艺术委员会委员，中国书法家协会辽宁分会会员，辽宁印社社员，历任朝阳市书法家协会副主席，朝阳市美术家协会理事，朝阳市对外文化交流中心名誉主席等重要职务。常云"入佛界易，入魔界难"。"看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛"，"十年磨剑，锋自砺出"，"台上一分钟，台下十年功"，"千古文章根肺腑，一片冰心在玉壶"，成绩来得不易，此中甘苦，令人感慨不已。 画是心迹，若读自当以心，见一次作品，便是与他一次神交，相通之，一字即为多余，不通之，则千言万语又有何用？而作画者的意趣，一旦跳出被许多名言名作织就的樊篱，将自己的真性情水乳交融地融进自己的作品中，那作品就会闪动着灵性的光，是属于自己的为他人所不具有的灵性的光。绘画不过是艺术之一端，而画家以全副精神生死以之，在这种灿古灼今的火焰里，还有什么人世艰苦世俗渣滓不能销熔？！七十三岁的陈洪明画家，对艺术尚存这份敬业乐业之精神和开怀相容的学艺态度，每一思之，感动不已，令人奋发无限。《论语》所谓"志于道，据于德，依于仁，游于艺"，说的是人生的理想与境界。偶读《古尊宿语录》有句云："男儿丈夫志，开凿自家田"，禅宗尚且如此，何况艺术！陈老先生每天仍坚持作画，写诗，赋歌，为发展和挖掘中国画艺术这一独特文化表现形式的内涵，探索其多元化的发展途径在努力着，并以此焕发出其烨烨光辉的艺术人生。 （华盛顿州美中经济文化发展促进会会长、华州中华美术家协会前会长、邓作列于2011年10月11日写于乐亚斋画廊） （采编 曹春青 ） 
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