 传上几张我根据摄影整理出来的工笔图片，虽然不算多成功，也算是创作思路的一种吧。 和诸位共探讨。 下面加入我的几点感想，和在别的论坛辩论发的帖子，还有点意思。。。。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ——根据照片作画我认为也完全是可以的，中国画的表现手法本来就和西画不一样，其中的用线、用光、意境完全还是要靠作者自己去处理，还有构图的组织等。 ——毕竟，即使是生活中的照片也不可能是完全符合审美的。 ——中国画写生的目的最主要的是要完全理解物态的生长结构，抓住瞬间的鲜活造型。 ——至于，用别人的照片，或者用自己的照片，我认为问题倒不是太大。 ——一味的临摹照片，只会让自己走入死胡同，也是不可取的。 ——据我所知，当代的人物画家李爱国、王美芳、何家英、桑建国、李传真等画工笔人物的时候都大量借助摄影手段。这些画家的作品也许在某种格调上不如古人，但是不可否认的是，他们的作品中突破古人的地方也很多。 ——时代不同，审美也随之不同，作画技巧当然也可以变化。 ——举个最简单的例子来说，古代放大画稿用九宫格或用粉本，那是没有投影设备的情况下为之，今天既然有了复印机有了投影仪，难道我们不能用么？ ——前贤画工笔多起小色彩稿，觉得满意才定稿，我们今天在电脑上反复调色，一上午能试验几十种色彩搭配效果，难道对创作不是更有益处么？ ——师古而不能泥古，我们的绘画才有更大的发展空间。 ——传统，是一个综合概念，是千百年来千百位画家的艺术技巧的总结。完全吃透是不可能也是没必要的。 ——攻其一点，能加以发挥脱破就是很厉害啦。。。。 ——我强调的是，照片在创作中也完全可用，如果真的是特别优美的照片，即使是全盘取材也是可以的。 ——至于能否看出是原照片，和原摄影作者协商并取得作品改编版权就是了。没什么大不了的。 ——只要能让照片的美得到升华并符合中国画的审美共性，我认为就是一张好作品。 ——宋代花鸟中，《果熟来禽图》远不止一幅，谁敢说林椿就是原创？只不过他那幅最优美罢了。 ——世界美术中，蒙娜丽莎也不知道给多少画家改编过，写实、变形、抽象的风格都有人改编，其中还不乏名家改编，延伸了原作的美，即使不是经典名作，难道没有审美价值？ ——换个角度来说，造型、构图不过是画面构成美的元素之一罢了，只要你利用的好，能完全脱破原作者、原摄影，这就是成功。 ——绘画，创新是永恒的主题但绝对不是唯一的主题。           |
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