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国庆长假期间茶百科团队一行到达汝瓷之源河南平顶山汝州市，问瓷访名师，学习感受汝瓷的魅力。茶百科微平台发布“行走汝州 问汝瓷访名师（一）”、“与两位中国陶瓷艺术大师的对话，行走汝州 问汝瓷访名师(二)” 你可以直接点击查看。今日这篇为第三篇，如何欣赏汝瓷？ 汝瓷因其湛若青天的色泽，'似玉非玉胜似玉'的质感，因其'十窑九不成'的神秘烧制技艺以及深厚的文化内涵，成为中国艺术陶瓷当之无愧的最高典范，雄踞'汝、钧、官、哥、定'五大名窑之首。令人扼腕叹惜的是这样一个充满神秘色彩的皇室官窑，因宋金战乱，仅烧制二十余年而窑空烟冷，技艺失传，目前全世界留存的传世品不足百件，件件都是价值连城。 汝瓷的历史渊源 古时汝州及其所辖的鲁山、宝丰、郏县、伊阳（今汝阳县）等地，有着丰富的水利、煤炭和森林资源，而且有方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土、软质高岭土、石英等主要陶瓷原料，分布地域广泛，储量丰富，得天独厚，为汝瓷的生产提供了便利条件。 北宋才情皇帝徽宗赵佶，不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器。当他惊奇地发现汝瓷的精美绝伦时，就对汝瓷的胎质、釉色、造型、纹饰等诸方面都提出了更为苛刻的审美要求，这使得当时汝窑工匠们愈加精益求精，极品不断涌现。正所谓“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”，名冠众瓷之首。于是，北汝河两岸窑火如满天繁星，官窑、民窑呈一时之盛。 清凉寺的汝窑，更是一枝独秀，被皇室看重，被选为传供御用的窑口'汝官窑'，后又专建'官窑'，专为宫廷烧制，拣退后的残次品打碎深埋，不得流入民间，故而使汝官瓷贵比商彝周鼎，世尤难得。因为汝瓷的影响巨大，各地窑口纷纷争相仿烧，形成了以汝州为中心，涉及整个中原地区的汝窑系，改变了中国自唐以来'南青北白'的烧造格局，与陕西耀州窑、浙江龙泉窑一并构成了中国三大青瓷窑系的鼎足之势。 遗憾的是，汝瓷的兴盛只有20余年时间，北宋末年，金兵攻宋，宋室被迫南迁，兵灾战祸，连年不断，致使汝窑被毁，人亡技绝，世界瑰宝从此窑空烟冷。 名家说汝瓷 南宋叶寘《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。 由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。 南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。 明代学者高濂在其《燕闲清赏笺》中对自藏汝瓷和由此对整个汝瓷进行了评价：'汝窑，余尝见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻花细小挣针，余藏一蒲芦大壶，圆底，光若僧首，圆处密排挣针数十，上如吹埙收起，咀若笔帽，仅二寸，直塑向天，壶口径四寸许，上加罩盖，腹大经尺，制亦奇矣，又见碟子大小数杖，圆浅瓮腹，磬口、釉足，底有细钉，以官窑较之，质制滋润'。 清代学者梁同书在其《古窑器考》一书中的记载：'汝窑，宋时以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州建青器窑，屑玛瑙为釉，如哥而深，微带黄，有似卵白，真所谓淡青色也。汁水莹厚如堆脂。┅┅底有芝麻花细小挣钉，土脉质制较官窑尤滋润。薄者难得。时唐即耀诸州悉有窑，而以汝为冠。” 汝瓷的极简主义 宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时，'逸'格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的爱好中，汝瓷最佳。 汝瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高雅的，淡色的世界，这是一个单一乐器的独奏，用的是古琴而非羽键琴硬非钟磬。 体味极简主义，最好的方式是看宋瓷。'在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。 宋代虽富，但不强。汝瓷是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。 青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而汝瓷在面前了，你还得觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。汝瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。 唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有汝瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。 汝瓷颜色的独特魅力 汝瓷颜色的独特魅力，善读汝瓷者会读其境界。她浓缩了中国古代理性文化的最高趣味：平和、含蓄和雅致。 如果把要瓷器比喻成女人， 我感覚粉彩瓷器像艳丽张扬的女人， 浓妆艳抹和极尽华丽的服饰， 极力地想使她的美百分之百地外露绽放， 想吸引每一个人的眼球 。而汝瓷则像含蓄内敛的女人， 素到极致、宁静、淡然的外表，并不在意每一个人的眼球是否愿意停留在她的身上， 但是懂得欣赏她的人知道， 她的美会为欣赏她的那个人默默地绽放， 她的美可以生长变幻， 无穷无尽…… 汝瓷的颜色青如天：传说工匠问宋徽宗汝窑烧制成何种颜色，徽宗不语，一指天，雨过放晴的天空呈现出淡雅而神秘的自然青色，此后汝窑便以'天青色'为追求目标。其釉色淡者如碧空万里，谓之'天青”；深者似雨过天晴破之处，谓之“天蓝'；淡白者如月辉闪耀，称之'月白' 。在不同的光照下和不同的角度观察， 汝瓷颜色又会有不同的变化。平常体会，在明明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水 。 汝瓷的开片：丝如毫，质如金。由于汝窑釉料(玛瑙结晶体)的分离，器表出现鱼鱗状的细小美丽开片，珍珠状的结晶体布在气泡的周边，廖若辰星，十分奇特。以玛瑙入釉，质美蘊蓄，青雅素净，光泽柔和，富有水色。质感：润如肤，堆如脂。汝资柔和莹润，手触有明显酥油感觉 。 “纵有家财万贯，不如汝瓷一件。'宋瓷为贵，汝瓷为最，传世的汝官瓷有价难求。欣赏汝窑的藏者可用心去感受汝窑的文化精髓，化泥土为永恒，品味极致美学典范带来的愉悦……经过细心养护和把玩 汝瓷会渐显灵性，其蝉翼纹的变化更是独一无二，我们可观赏其纹理的美学变化，赏心悦目。 汝瓷的开片 汝瓷的开片有直开片、斜开片、大开片、小开片等几种 。 斜开片和鱼鳞纹是汝窑的一个创造，也是汝窑的一个非常重要的外观特征。在中国古代能够掌握这种技术的窑场虽然不止汝窑一家， 但也为数不多 。 斜开片汝瓷的主要特征是其形貌会随着光线入射方向的改变而发生变化，这种现象是如何产生的? 众所周知，釉色的浓淡深浅与釉层厚度的密切有关，釉层厚釉色就深，釉层薄釉色就浅。斜开片形貌多变的原理与斜开片一侧和层厚度的变化有关。断面观察的结果表明，斜开片把釉层一分为二，一半角成锐角，另一半角成钝角。当光线以合适的角度照射到斜开片上时，锐角的尖端部分由于釉层很薄，故色调比周围的其他部分明显较浅，结果就形成一条宽度约为0。5-1毫米的接近无色透明的白边 。如果转动瓷片，由于光线的入射方向发生改変 ，白边的宽度就逐渐变细，当入射光线的方向与斜开片的斜面方向一致时，白边消失，只看见一条很细的裂纹。离开锐角的尖端部分，由于釉层逐渐变厚，故色调呈现正常的青绿色。 汝瓷瓷器斜开片的形式多种多样，有的孤立存在，有的数条平行，有的二、三条以一定的角度连接起来，也有的四、五斜开片与一条直开片围成一个多边形，多边形的外形和大小颇似鲫鱼的鳞片， 故称之为“鱼鳞纹” 。如果光线的角度合适，则构成鳞片的几条斜开片都出现白边，颇似鱼鳞的周边;而白边以外部分都呈青绿色，好像鳞片本身，与鳞片紧靠的直开片没有白边，好像鱼鳞的根部。鱼鳞纹周边与鱼鳞本身存在色调反差，特别是二行斜开片的交角处形成的白边特别明显，这种色调反差产生一种立体感的视觉效果。由于斜开片的方向没有一定，所以在转动瓷片时，就有一批新的 '鱼鳞纹'显现出来，而原来的一批'鱼鳞纹'则逐渐隐没， 时现时隐，变化无穷。汝窑中有些釉色天青又有密集鱼鳞纹的产品尤为难得。 汝瓷的性格 自然至上 汝瓷在造型上充分体现了自然之美的审美特征。老子云'人法地，地法天，天法道，道法自然。'汝瓷在造型设计上充分体现了效法自然，观物取象的原则，从简洁大气的莲花碗，叶口瓶造型处处与自然关联，充分展示了亲近自然，天人合一的理念。 从汝瓷“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特征看，釉色如青天一样纯净，质感如玉石一样温润，开片如蝉翼一样自然，釉中气泡如晨星闪烁一样美丽，就连支钉也如芝麻一般自然，这种崇尚自然，回归自然的风格，一览无余。 理性至上 宋时讲究“以理观物”，“穷理”来探讨自然现象和社会背后的本质。汝瓷的简洁与洗练的造型充分体现了理性的特征，汝瓷造型的素面居多，体现了儒家思想中以素为质，以素为体的思想。汝瓷作品中，个个不刻意装饰，以最简的流线设计，体现了简约与平淡，洗练与清逸，以简约的造型，阐释了含蓄与内敛的理性的哲学思想。汝瓷造型的显著文化特征，就是用最简单的形式，表达出了最复杂的美。
淡雅至上 绚烂之极，归于平淡。汝瓷不事张扬，不重华贵，淡雅中透着王者之气。 纯艺术，纯审美的汝瓷，成就了宋时主流文化追求平淡的艺术风格和自然的人生境界。在经济全球化，竞争日益激烈，人的生存环境日益恶劣的今天，人们的性格，心理普遍脆弱而易受伤害，他们在喧嚣的闹市中，多么渴望寻求一种淡定，轻松的心灵家园，汝瓷的自然，理性与淡雅，也许就是他们的渴望。
“似玉非玉而胜玉”的汝瓷，它历史悠久，始于唐而盛于宋。宋徽宗以定州白瓷有芒不堪用，改以汝州青瓷器为宫廷用瓷。汝瓷还远销国外，北宋徐竞出使高丽（朝鲜）时，就曾在那里的宫廷中见到汝瓷狻猊出香，徐竞在他的〈奉使高丽图经〉中描写道：“狻猊出香亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲承之，诸器惟此物最精绝。”
这是1778年夏，清乾隆皇帝为皇室传下的国宝宋汝瓷三足洗的题诗，用金刚钻镌刻于洗的底部。洗是古器，以承弃水用。汝瓷洗现珍藏于故宫博物院艺术陈列馆，为国家一级（甲）文物。 亲自督造复烧汝瓷 乾隆皇帝嗜古成癖，尤爱古代瓷器的，特别是汝瓷，还亲自为汝瓷题诗，他流传下来的诗文中吟咏陶瓷的诗作就有200余首，其中多首诗歌就是为汝瓷专门所题。堪称汝瓷的“超级粉丝”。 因为汝瓷流传于世的真品很少乾隆本人也没有收藏到太多汝瓷，所以乾隆皇帝就下令复烧汝瓷，往往由“大内出样，荐御窑厂烧制”，皇帝本人直接参加了瓷器的生产过程，乾隆皇帝对汝瓷的喜爱可见一斑。
为汝瓷亲笔题诗 今天的台北故宫里有个纸槌瓶，上面也刻着“奉华”两个字，中间留着一块空地。据说乾隆皇帝看见以后，觉得自个儿也得刻上点儿什么。乾隆就写了首诗刻在上面：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”这个纸槌瓶原来是一个小撇口，到了乾隆时期，口碎了，镶上了一个铜圈。乾隆皇帝对一个破了的瓶子还如此珍惜，汝窑之珍贵可见一般了。
错把汝瓷当钧瓷 乾隆帝虽痴迷宋瓷，但也有走眼的时候，史有记载，一碗内底部刻有题诗：“均窑 都出修内司，至今盘多艰致，内府藏盘数近百，则晨星见一二。何物不可穷其理，大难藏盘小易，于斯亦当知惧哉，愈大愈难守其器。”此诗的刻文凹陷处仍可见朱 砂痕，是乾隆御题诗刻文的常见做法。诗中虽将此碗误认为钧窑作器，可见汝瓷之少，连穷其所有搜罗宋瓷的乾隆，都不能全面正确的掌握汝瓷的鉴识。 |
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