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现代人物画与传统人物画已经完全是两回事，是两种不同的绘画了，虽然材料工具的使用上变化不大，但审美标准、造型、构图、技法表现等发生了很大的改变，就好像西方印象派同样使用油画材料，却画出了与传统油画完全不一样的绘画，从现代人物画的作品中，已很难再找到传统人物画的影子了，那些现代人物画的奠基之作，如蒋兆和的《流民图》、黄胄的《洪荒飞雪》、方增先的《说红书》、刘文西的《祖孫四代》等等，与传统人物画已是两股道上跑的车。 这种差异主要体现在几方面：第一造型上，传统人物画多程式化，明清肖像画虽然在面部刻画上吸收西方有所改观外，其余衣饰手脚造型仍以程式法，张三可以是李四，李四可以是王五，或是张三类，李四样；现代人物画则以塑造人物的个性特征为目的，张三就是张三，李四就是李四；张三画成李四则被视为成功之母；传统人物画造型多羸弱，多似不食人间烟火的神仙或是远古的人物，与真实的人物不太相干的；而现代人物画的造型则以真实人物为依据，强悍、厚重、富有张力，画的就是我们身边的人。 第二，技法表现上，传统的技法比较单一，勾线加渲染，虽有泼墨简笔，所谓大写意也多是游戏之作，用笔以书法之法入画，谓书画同源，以书法的笔意来左右绘画的表现性；现代人物画则因为形象塑造的需要，吸收了多种表现技法，为山水画之皴擦、叠染、破墨、积墨法，花鸟画之点厾法；西方之油画、水彩的塑造法；版画之黑白灰构成法等等，极大地丰富了艺术的表现力，在用笔上不再以书法用笔为上，而回归以绘画本体的表现感觉为好。第三，题材的选择上，传统人物画多是道释人物、神话传说人物或文人雅士、仕女；而现代人物画的题材选择极其丰富，各类人物，应有尽有。 另外，一些新的题材，如工业题材、战争题材也是人物画家屡屡涉及的内容，这些新的题材、新的人物，需要新的艺术语言去表现，迫使画家去做各种新的尝试、新的选择、新的创造。第四，也是最重要的一点，人物画家的审美观念已有了很大的转变，人物画家不再仅仅局限个人情感表达，画些文人雅士或仕女，或是津津乐道画之“禅意”，在道释人物上做文章，人物画家的视野更加开阔，审美对象更加丰富，从领袖人物到社会精英，从英雄豪杰到黎民百姓，塑造出极其丰富多彩的人物形象，尤其是处在社会底层的劳苦大众，随着画家的作品走进美术馆、展览会，凸显出画家心中的人文主义情怀，画家的个人情感与民族的兴亡、与整个人类的命运融为一体，延续着中国古代读书人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的优良传统，用画存形的手段将成人伦、助教化的事业发扬光大，描绘着人世间的酸甜苦辣，表达出他们的希望与憧憬，痛苦与欢喜，疑惑与惆怅； 现代人物画的这些特点，已无法再套用传统的审美标准来批评了，“六法”过于概括，且不得人物画的要领；“传神”论虽专指人物而言，但也失之空泛，囊括不了现代人物画中复杂多变的精神状态；而“写意”的滥用，则成了忽视人物造型，玩弄笔墨的借口，坦率地说，现在很多所谓人物画创作，只是插图或连环画的放大，对“写意”的曲解，造成了人物画造型的粗糙与艺术语言简单化。因此，对现代人物画，不宜采取传统批评标准，硬塞进去套，而是要针对现代人物画的特点，在作品境界、人物造型、艺术语言、形式特点等方面确立新的批评标准，以总结近百年来人物画创作的经验，推动现代人物画的发展。 人物画创作，首先要围绕造型来做文章。但我这里所说的造型，不仅仅指写实的造型，也包括夸张变形的各类造型，说得更加直白一点，就是画家如何处理“形”，写实是一种形的处理方法，可以画得很深入，宜于刻画人物的内在精神；夸张变形也是一种处理形的方法，可以画得很有趣味，宜于表现人物的情绪；但是，不论怎样处理形，理想的结果是主客观的统一，也就是说你最后画出来的人物形象，总要与客观对象有一种内在的联系，通俗一点说，是要有客观对象特有的那种味道，即人物的个性特征，人物个性化塑造是现代人物画一个极重要的因素，也是现代人物画与传统人物画的一个质的区别。 许多画家画藏民，穿着藏袍，戴藏族的首饰，可人物形象没一点藏民的味道，这便是造型不过关的原因，画家没有把握住藏民造型的特征；还有些画家画什么人都是一个样，似乎是一个爹妈生的，我觉得这也是造型上存在的问题，概念化的造型，徒具人之躯壳，却无人之灵魂，形象空洞，不能感染人。要想造型生动，不概念化，得记住老祖宗的话：“师造化”。 在创作过程中要深入细致地观察人物，“凡人意思，各有所在”，找出每个人的个性特征来，刻画出来的人物才鲜活，当然，你看出来了还要手能画出来，所以人物画家的造型基本功是必不可少的，严格的素描、速写训练是必要的，这也是我所强调造型很重要的一个方面。 |
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