天童老僧 / 国画技法 / 一半是水墨,一半是色彩

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一半是水墨,一半是色彩

2015-12-18  天童老僧

        近几年来,“中国画”领域里的讨论涉及笔墨与色彩的关系这个问题,本身是色彩,所谓“墨分五色”就是说“墨”中包含了许多色彩的变化。“中国画”值得骄傲的是在较为单纯的墨的运用中,表现了大千世界的色彩美。与油画相比,“中国画”在色彩上表现出来的弱点也在于此。尤其在现代建筑环境中,以黑白灰为主的“中国画”在空间占有上比油画稍逊一筹。这促使有志于中国画革新的人们思考并做出种种试验。有人提出“重建色彩系统”的主张。这种主张的历史根据在于,在“文人画”出现之前,我们的祖先在色的运用上有过一段另外的历史,我们不必固守文人画的小传统,而应恢复和发扬中国画的大传统。无疑,这种主张有其合理性,也适应社会的需求。“重建色彩系统”一派的许多艺术家已经取得了积极的成果,我们应该为之高兴。他们从发掘文人画之前的中国绘画的色彩传统着手,并适当借鉴西画的色彩经验,作了许多试验和探索,对当今和未来中国画的发展意义重大。由此也可见“中国画”发展道路之宽阔。不过,我想我们在关注“中国画”色彩问题时,也不要妄自菲薄。我们还要为“中国画”的笔墨系统,为它较为单纯而丰富的黑色而骄傲。上帝是公平的,赋予中国人运用笔墨和运用黑色的天赋与才能,而把色彩丰富强烈的油画发明权授予了欧洲人。我们为能在黑白的交响中施展自己的才能而自豪,我们同时也羡慕与赞美欧洲人在油画领域内的创造才能。我们不必在西画面前自馁,而在水墨画中去模仿油画的色彩。No.265期一半是水墨,一半是色彩郑板桥水墨画《竹》No.265期一半是水墨,一半是色彩

齐白石水墨画《虾》

在上个世纪8 0年代,浙江美院的风格倾向是纯水墨。我当时是9 0届的学生,我从水墨向色彩的发展是在9 0年代初我离开学校以后的事。产生这种转变,开始是由于港、台画廊的渗透,很多画家为了迎合他们的口味,不自觉地转变的,我应该也算是其中一个。但在以后的过程中慢慢地有意识地把自己作品在学术层面上靠,并且吸收了一些水彩画中的技法因素,色彩关系、光彩效果等等。我在上浙美前曾毕业于苏州工艺美校,学过一系列的工艺设计基础:平面构成、装饰绘画、染织图案等等,而且当时最推崇的画家是日本的平山郁夫、东山魁夷。那种单一色的色彩感觉:绿色、蓝色,让我感觉到心旷神怡。这种感受一直影响到我今天,以致于我现在的创作,也是将色彩追求得很单纯,土黄调子,兰绿调子。在艺术语言的拓展上,追求自然、恬静、平和,试图以一种诗化的语境去表现心中的意象。

“彩墨画”这一概念的真正被明确提出应该是在8 0年代之后,尽管可能在此之前曾被提出过,就我理解,它是与“传统水墨画”、“实验水墨”并驾齐驱的概念,在今天看来它显得更有商谈与展开的意义。

No.265期一半是水墨,一半是色彩

No.265期一半是水墨,一半是色彩

林风眠彩墨画

一些中国画家对色彩的思考,让我想起了2 0世纪9 0年代以来国内外文化人常常对文化的民族性、区域性与欧洲中心主义等激烈问题的论争,而实际上现在任何人不管他是西方的还是东方的都对文化的区域性怀有难以缅怀的感情色彩。

我是画人物画的,从历史发展角度来看,人物画是较薄弱的一项,不象山水画那样有一套完整的技术,发展到很高的境界。人物画到了唐以后,基本上很薄弱。你看清代出了个任伯年,他的人物画,我认为很好。他有很多问题在当时是没有办法解决的。新中国成立后,从西画的进入到浙派人物画的探索,的确解决了许多问题,但有些问题没有得到发展。我在画的过程中认识到,如果完全以文人画的标准来做,有很多矛盾不能得到解决,但如果用西画的方法,靠拢光线、色彩、阴影,也解决不了。关键是融通,就是怎样把它们融合在一起。

现在,我们除了中国画的一些传统材料,还引进了外国的材料、丙烯颜料、油画颜料、喷漆等,社会的发展,材料的发展,促使水墨画向彩墨画发展,这是一种必然趋势。

材料问题现在画家都很重视,中央美院还开了材料专业。这里谈到一个日本画问题,日本画发展到现在对于日本是很成功的,它在中国的基础上吸收了西方的东西,形成了一整套完整的创作技法,我看过一些原作相当好,但跟我的追求不吻合,因为那个东西工艺味道太重了。如果把这个照搬过来意义不大。

“彩墨”这个概念在解放初期,曾经是中国画的代名词。当时美术学院的“中国画系”就叫“彩墨画系”。我们知道一般画种都是以材料命名,而中国画却是以国家命名,我想大概是当初为区别“西洋画”这个名字而产生的。而今天“彩墨画”的重新提出也是为了区别“传统水墨”或“实验水墨”画的概念。某一画种的前途,不只是形式内涵的前途问题,实际上也是这一画种所依附的文化意识的前途问题。彩墨画既要摆脱传统绘画中清冷颓败的影子,又要避开全盘西化的危险。另外材料的变化也是彩墨画走向新生的重要媒介,今天的彩墨画家已不局限花青、赭石这类传统的水色或有色颜料、丙烯、广告色、油画棒都成了画家得心应手的创作工具。由于色彩的亮丽、节奏的明快使之更符合现代人的审美取向。

单纯的水墨画,是单个乐器的演奏,就像小提琴演奏,对个人技法要求很高。彩墨画更像个庞大的乐队,需要中西各种乐器配合,不可偏门发展,是综合能力的考验,气氛不一样,需要一种大的把握,调度好的话,表现力就很强,表现的领域就更为宽广。社会上很多人在搞彩墨画,因为收藏家比较喜欢,海外的销路也大一点,所以很多人来打这个旗子。这些所谓彩墨画画得很用功,很工细,但都出不来。为什么?就是综合修养不够,综合能力不行,他提不上去,到不了一个艺术的高度。

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