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林炳辉在开食养山房之前，只想找一个空间，让自己喘息；隈研吾认为，庞大的建筑仿佛在嘲笑人类脆弱的生命；杉本博司在摄影与建筑间找到了相似点；吉冈德仁希望人与自然可以共生。他们，将自己的想法与梦想，投入到了茶室设计中。 北京紫禁城东大门对面，有一个四合院，面积在250平方米左右。它在这条街上稍显有些“突兀”，因为“外表”的不同。 这是由隈研吾设计的北京茶室。 在此处欣赏风景，视线是极好的。 远眺就能看到故宫、护城河，以及远处的北海公园的白塔。 虽然此茶室从外观上看像个“怪物”。但在设计者看来，这些空心的聚乙烯快砖石，充满了现代感，就像是中国的砌砖的演绎。 四种空心聚乙烯快砖石，通过旋转结合在一起，不仅具备了良好的绝缘隔热性能；而且，光线投射就像透过纸张一样，让室内氛围变得愈加柔和。 隈研吾说，“我想让建筑随着气候、季节、时间，以及所处的地点，不断地发生变化，甚至在不同的人眼中，不同的视角，不同的移动速度，都能对建筑有不一样的感受。” 他有一个很著名的“负建筑”理论，认为“建筑的庞大不仅是对物质的消耗，而且仿佛在嘲笑人类脆弱的生命。” 因此，他提出了“反造型”的概念，从中国的“天人合一”和日本禅宗的精神中去吸取精华。
对于所有茶人来说，来到台湾的必访地点，就是食养山房。 从1996年至今，食养山房从台北新店迁至阳明山松园，再到汐止。唯一不变的是，其主人林炳辉对于食养山房的格调的坚持。
当初选择到山上开这么一家食养山房，是因缘际会，只不过是想给自己一个休憩的机会，选择自己想要的生活。 所以，我们看到的食养山房的一物一草是“极简”的，是林炳辉将自己对于生活的理解投射到了其中。
室内的空间装饰大多采用铁、柜、烛火、中国传统滤纸浆的竹帘等元素。 每个小空间用竹帘隔开，既在开放的大空间中保持了独立性，又让人多了些虚实间的想象。
“我想打造这样一个空间，给都市人提供一个身心灵的宴飨。那就必须先把自己修行好。当经营自己的内在空间到了一个程度，所打造的外在空间就会反映自己的内在”，林炳辉说。
他不会迎合客人的喜好，对于美感的经验，在他身上更像是自然地生长出来的。 他看到一株在岩壁间生长的菊花，感叹道，“对于命运不妥协的菊花，开得那么自信，就像是对于我自己的写照。”
2014年威尼斯双年展期间，杉本博司在威尼斯圣乔治马焦雷岛设计了一个茶室，名为“蒙德里安玻璃茶室”。
进入到茶室庭院，要通过一个镜面小池，然后才能走入到这透明的空间。
作为摄影家，杉本博司觉得建筑也是类似的艺术，“我一直在处理水、空气，还有光线等元素的关系。” 他将木材、玻璃和水等元素结合在一起，组合成了一个开放式的景观庭院，以及另一个封闭的玻璃盒。
“蒙德里安”之名，源自日本的发音直译。 “我希望这是一个能够听见鸟声的优雅的房子”，他说。
茶亭外的木栅栏全部都用雪松木包裹。 在透明的茶室空间里，只能容纳两个客人和一个茶艺师“独处”。
杉本博司意图创造出这样一个空间，可以让时间凝固。 “真正的美，是可以通过时间来考验的。时间，有着压迫、不赦免任何事物的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。”他在自己的作品中传递了这样的哲学理念。
日本京都，天台宗寺院青莲院，有一个玻璃茶屋，名为KOU-AN，中文翻译为“光庵”。 寺院坐落在220米高的山丘上，可以俯瞰整个京都。光庵茶屋就在观光平台上。
吉冈德仁对于光庵茶屋的创意，从2002年就开始。 现代化的玻璃茶屋设计，四壁都是全玻璃构建，与古朴的寺庙形成了鲜明对比，呈现了人与自然共存共生的和谐理念。
吉冈德仁的设计，强调简洁、现代感，呈现了东方哲学的审美。 他总在作品中大量使用白色的人造纤维和透明材质的玻璃。在他看来，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。
太阳透过玻璃的折射，可以让人“抓住”彩虹。 吉冈德仁希望可以通过此透明茶屋，让人们重新思考茶道文化的源头。 （图片来源于网络，我的花草生活） |
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