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2002高考语文的重大变化之一，就是诗词鉴赏题由客观选择题变为主观表述题，难度增大了。在四个选项中选出错误的一项，相对要容易一些，因为其中总有三个是正确的，学生借助提示，比较容易从整体的角度把握全诗。现在改为主观题了，则增大了难度。人们常说，“诗无达诂”，而且中国古典诗词流派众多、风格多样，学生应该如何入手进行诗歌鉴赏？教师应该怎样来进行能力训练呢？ 引导学生进行诗歌鉴赏，首先要让学生了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。 诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，不仅要符合音韵的需要，而且要对诗歌的语言作出变形。实际上，没有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。教师可以举一些例子，注意引导学生初步感知、了解诗歌语言的组织规律，使之能迅速进入诗歌的语境。 一、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” 王维“下马饮君酒”、“日色冷青松” 常建“山光悦鸟性，潭影空人心。” 王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 王安石“春风又绿江南岸” 蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。 二、还原颠倒的语序，把握诗人笔下之景之意之情，特别是诗人的情感侧重点。 典型的比如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。在教学中，让学生将己学过的含有倒辞的诗词，回顾出来，重新排序。如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”，并能感知倒辞是为了对偶的需要。又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”，可以重新组合为：“ 三、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。 金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在诗歌的鉴赏中，就可以指导学生根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。这就有如电影的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、积累的经验、自身的修养去补充完善。 其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在于诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。 四、通过体会诗中字词的色彩，理解诗人有意构筑的画意与诗情。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能让读者体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 五、抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会诗歌的意境。 诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。对于借景言情和缘情布景的诗歌则需要寻找一个情景交融的“融合”点，如： 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。 《江汉》诗中，诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起。与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌则需要抓住诗中附着情感的“景语”，正所谓“一切景语皆情语”。如：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“依依”、“霏霏”正是怅然若失的征夫情怀。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”“萧萧”“寒”满载的是壮士报国的悲壮情愫。 总之，由于诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性的特点，往往不好把握。我们在对学生进行欣赏指导时，就必须抓住其特点，结合学生已有的知识积累和生活经验，亦实亦虚，从最基础的部分做起，以逐步提高学生的欣赏水平。 |
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