|
传统中国画中，如果诗书画印结合起来，能够相得益彰，才更具特色。诗书画印的融合一种全新的结合，与这四个元素独立存在的艺术截然不同，这四种元素的有机结合既能够丰富画面内容，又能够充实画面境界，给人带来无比愉悦的审美享受。这是中国绘画技法的一大特点，是世界上区别于任何一种其他绘画技法的艺术特点。 那么，诗书画印结合的历史脉络又是怎样形成的呢。 回顾一下书画史，我们可以发现在宋代以前，画上是很少有题字的。既是是出现了题字，也只在不是非常显眼的角落里，而且单单是写一下作者的姓名，“占地面积”非常小；虽然宋代以前的画上也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代以后，一些诗人以及爱好书法的画家，开始在自己的画上写一段题记或者写一首诗。从此以后，诗书画开始有机地结合起来，国画中的文人画便在宋代开始萌芽。文人画可以说是中国绘画史上的“特产”，一般是指中国封建社会上的文人、士大夫的绘画，区别于民间画师和宫廷画师的绘画。元代，随着文人画的后续发展，印这一元素也加入了诗书画的行列。于是诗书画印四种元素就形影不离地有机地结合起来了，可见，这一艺术形式的出现带动了整体书画业的发展。到了明清时期，文人画便垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式越来越完善。 在诗书画印的互相结合的过程中，书与画的结合要比诗和印与画的结合要早得多。这是什么原因呢？由于书画所使用的工具相同，都是笔墨纸砚，因此在操作的手法上也有很多共性。题字不是一门简单的学问，它既需要画家有文学造诣和修养，题字的内容又要与画面本身有关系。画家通过题字可以达到触景生情、抒发情怀的作用。同时，题字还要考虑到字形式与画面的内容、风格是否相符等。题字也有很多讲究，例如一幅工笔画的题字就不能用狂草，一幅大写意的题字也不适合用正楷。题字的位置也要做到恰到好处，增之一分则长，减之一分则短，要让人感到加上去一点或减下来一点都不会不妥。 诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的。喜欢吟诗作赋的画家，书法写得又好，他就喜欢把书法和诗歌都“搬到”他的画上。绘画史伤，王摩诘是诗画结合的创始人，他的作品往往“诗中有画，画中有诗”。而苏轼的境界更高一筹，他的作品“以诗为有声画，画为无声诗”。 谈了诗书画的结合，最后我们再来看看印。印就是印章，最开始的时候只是作为一种信物，与画完全没有关系。同题字一样，也是肇始于宋代。从宋代开始，有画家开始把印扣在画上，但是当时那也只是作为一种印证用途的，只为了说明持印的人对这张画拥有所有权。不论这张画是谁画的，但凡扣上了印，说明这幅画就是持印人的。印既可以是画家的，也可以是收藏者的。然而到了元代，水墨画占据了绝对地位。水墨画上只有黑白两种颜色，也只有黑与白、墨色浓与淡的变化，会有一些单调，因此朱文印章应运而生。这种朱文印章扣到画上不再只是一种持有人的记号，而逐渐更成为画面的有机组成部分，起到了充实画面，增加气氛的作用。 来源：人民艺术网[原创] |
|
|
