书法之美（上）

博友王的盛宴请我去为一些书家的大作做点评，说心里话，让我这个门外汉去评价书法艺术，无疑是给我出了一个难题。因为，我点评的任何一幅作品，要让我达到这样的高度，估计都需要花个十年八年的时间，何况，我要点评的作品中，还有我特别敬佩的安然先生的大作，及我的朋友施惠哲的精品，无奈博友盛情难却，评价书法作品对于我来说是大姑娘上轿，我还是硬着头皮试一次。

为了做好这次评审，我还是想先整理一下自己的思路，确保不让博友失望。为了不被贻笑大方，我评审的态度时刻保持学习的心态，在认真研读各位大家的作品后，再谨慎地提出自己的观点，当然，如果被我评审的大家非要我先拿出书法作品再去参评，我只能表示遗憾，我不是做这行的。好在老古话说，爱美之心，人皆有之，只要是好的作品，其展现的美的内涵都是一样的，这正如我这等丑人，应该也有对美发表赞叹的权利一样，我没有别人长得帅，我还是能看出别人帅不帅的。

1、书法因审美的需要而成为艺术。

书法其实是由两个词组成的，一是书，二是法。书的意思其实很好解释，就是书写，由于早期没有发明笔，书写工具用的是刀或者其他硬物，最早的文字甲骨文和钟鼎文上能见到的文字都是由刀或者其他能雕的工具镌刻上去的，甲骨文和金文显得特别有棱角，线条也比较硬朗，这样的文字显得古拙。

 

 

法晚于书而出现，法就是指书写的法度，即书写的规定或者规范，不知道专业人士认为法是从什么时候诞生的，在我这个外行看来，秦国统一文字就是“法”的起源，秦开始使用的小篆是字型上的统一，我以为这也应该算得上是广义的法的范畴。

狭义上的法，很多人估计会认为从晋朝的“二王”开始，我尽管不同意这样的说法，但是，书法从“二王”之后变成一种艺术，这是不争的事实。书法最鼎盛的时候当推唐朝，先后出了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等几位楷书大家，还有张旭怀素这样的草书大家，书法理论家孙过庭编写了《书谱》，书法在唐朝应该说进入了艺术的巅峰时期，楷书四体中，唐朝占了三席。

文字最早的公用是代替“结绳记事”的，智慧的先人将这样的一项活动变成了一种艺术门类，法度与其说是书写的规范，不如说是一个审美的尺度，即按照法度写出来的字，就会是美的，按照这个思路推理下去，一个书法家能自成一体，他开创的是一种书写的规范，其实质是创造了一种审美的情趣。按照他们的书写方式写出来的字，就会被人认为是美的。

在美的标准还没有诞生的时代，这些书法家的字能成为美的标准，主要原因还是因为他们的法度符合了大众的审美情趣，比如二王、欧阳询、颜真卿和柳公权等，而后的一些书法大家，尽管他们的法度最初的时候不一定符合大众审美，但是他们教会人们按照他们的角度去审美。最典型的代表人物有两个，一个是舒同，他创造了“舒体”，现在电脑中有舒体的字型选择，另一个是毛主席，现在人看主席的字，都觉得特别的豪迈和洒脱，整篇字气韵流动，特别有生机活力。

 

2、书法因书写人的名分而决定价值。

在书法界，特别有名望的人，人家能创造“书体”，他的书写方式会成为一种法度，即这些人创造了一种审美方式；比较有名望的人，他们的书法尽管达不到创立书体的程度，但是他们也会因为个人的名分，其书法作品被后世人追捧，比如唐朝的孙过庭，近代的康有为，他们二人是因为有书法方面的著作问世，因此他们的书法作品被后世人推崇，其实，我一直对这两个人的书法水平不敢恭维。

（康有为书法作品）

 

 （孙过庭书法作品）

我如此评价这两个先人，估计有很多人会对我的观点嗤之以鼻，人家在书法理论方面的造诣那么高，怎么会写不出好的书法作品呢？道理其实非常简单，这二人的特长在书法理论的研究方面，但是书法实践，他们真的不一定就行。这正如很多管理学大师，如果让他们去经营企业，他们的经营能力可能会比不了一个普通的包工头，尽管他们满腹经纶，原因无他，术业有专攻尔。

因为名气，后世人中有很多人推崇这二人的书法，更是因为名气，很多书法作品因为写作人身份的不同，最终决定作品的市场价格相差若干倍。而真正从审美角度来说，他们的艺术价值究竟有多大差别呢？估计没有几个人能说得清了。