艺术与自然自然是可视的表象世界，如果艺术家与自然共享一种情绪和思想，那么就接近了美的本质。诗人、画家，一位神秘主义者。“自然没有轮廓，而想像力则有。”这是他的名言。最能代表他创作高度的是《圣经插画》。如，透纳：后无来者的英国绘画巨匠。印象派之父，他的油画展现了人类最高的智力，极富诗意。他的《明月》、《暴风雪中的汽船》、《搁浅的船只》、《阿巴诺湖》等散发着他的天才和智慧。马蒂斯的艺术观 “对我来讲，表现不在于人物面部或激烈动作所流露出来的情感，而在于我画中的整体组合和全部组成部分，诸如人物占据的画面、其周围的空间比例等等。所谓组合，是指装饰方式安排画家借以表现自我情感的各种因素的艺术。在一幅绘画里，可以看到每个相对独立的组成部分各得其所，相得益彰，起着不同程度的效用。 因此，缺乏整体性的绘画不会成为精品佳作。一件艺术作品喻示着万物的和谐：在观众的心目中，任何多余的细节将会被其他一些具有本质意义的细节取而代之。” 传达感受与认识 我们所说的艺术家，是因为他们为我们解决了情感问题。艺术家不仅要成功地表达自己的感受，也要有能力把这种感受传达给其他人。我们应该能够把一种情感转化为理性的自由。 艺术与社会 如果上述观点得到认可，人们对艺术在社会中的地位就不会再有什么疑问了。在这方面，希腊人要比我们明智得多。他们认为美就是善，就是真。这一审美观念在我们看来有些自相矛盾。假若我们也完全相信恶即丑这一观点的话，那么，所有人类精神活动将会处于独善其身、停滞不前的状态。故此，我认为艺术比经济学或哲学更为重要。艺术是检验人类精神幻想的直接尺度。这种幻想一旦为社会所接受，就有可能发展成为一种宗教。在相当长的历史时期，艺术的活力总是与宗教有着密切的联系。 形式意志 艺术家与社会之间的相互关系甚为密切，这一点没有人否认。艺术家对社会有一定的依赖性——其艺术作品中的基调、高度和深度均源于他所属的社会。但艺术家作品的个性特征却取决于反映艺术家性格的特定艺术形式。如果没有这种创造性的意志活动，就不可能生产出有意味的艺术作品。这种说法似乎会使我们陷入矛盾之中。如果说艺术不完全是周围情景的产物，而是纯粹个人意志的表现的话，我们就无法解释不同历史时期艺术作品惊人的相似。 艺术的终极价值 我们来用形而上的方法解释这个问题。艺术的终极价值远远超越了艺术家个人及其所处的时代与环境。艺术价值在于表现了一种艺术家依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐。 真正的艺术家对于强加给他的外在条件报以冷漠的态度，他只接受那些可用来表现其独特意志的艺术形式。在历史的衰变沉浮之中，艺术家付出的努力会被外来的力量——一种他本人预想不到的、同他所倡导的价值无关的力量所扩大或抵消。尽管如此，艺术家仍然坚信自己作品中的艺术价值在于表现了永恒的人性。 |
|
|
