丹青家传：莫也·莫芷
莫也，女，四川宜宾人。 1982年毕业于四川美术学院绘画系。 1995——1997年就读于中央美术学院油画系研究生班。 中国美术家协会会员，擅长油画。 福建省厦门大学艺术教育学院副教授。 现住北京,中国立竿见影书画院特邀画家。 易中天先生曾在20多年前对厦门油画家莫也女士作住如下评价： 莫也画画，她自己就是一副画。莫也不写诗，她自己就是一首诗。 莫也也是女人，她画的也是女人，女人眼里的女人，她不是诗吗。画女人的女人，她不是画吗？ 女画家莫也 是梦里， 阳光依旧 斑驳的 记忆无数 那花香 还如石 白色 黄色 荡漾在 风里 在那红色的温柔 我的浅浅的 你我相识相伴 的 般的 春天 月圆月缺 花开花落 在我心做花瓶里
依旧 如今 我的love
原来的光里 莫也工作室： 无论是画怀抱婴儿的母亲，还是伫立门前的少女，是编织发辫的姑娘，还是提水归来的妇人，莫也都表现出一种女性特有的诗性视觉思维。静态的瞬间，平稳的构图，柔和的色调，细腻的笔触，共同构成一种风景画似的意境，清新、自然、静谧、优美。诗情与画意，生活美与心灵美，同步地表现于她的作品中。于是，在这诗与画的转化中，酷爱音乐的莫也完成了她的三个乐章。
第一乐章的主题是“生命”，以她的成名作《母与子》为代表，包括《新裙》等作品。它们或表现生命之创意，或表现生命之活力，共同的特点是明亮热情。那母亲怀中的幼儿，有如新生之旭日，而那同心圆般展开的新裙，又有如生命之光轮。面对那些活泼流走的红色和黄色，我们会有一种置身于彝家火塘之前，获取生命活力的真切感受，观赏那些富有装饰意味和节奏韵律的线色构成，我们又会有一种置身火把节狂欢队列，倾听生命讴歌的情感体验。 莫也作品：
第二乐章的主题是“田园”，以她的获奖作品《牵牛花》为代表，包括《春露》、《青果》，也包括《清泉》、《银色紫云》。在这个乐章中，色调由火塘的红黄一变而为田野的青绿，情调由阳光般浓郁一变而为月色般淡雅。《牵牛花》有如“蓝色月光梦幻曲”，其蓝如水银泻地；《春露》有如“绿色清泉田野诗”，其碧绿如碧波深潭。彝族少女妇女们的种种风情，更是被画家的细腻笔触，描绘得如诗如梦。
第三乐章的主题是“神话”，其代表作则是《金子的女儿》。一种早在《青果》、《清泉》中就已朦胧显现出的梦幻感和神秘感，在这里得到了更为充分和突出的表现。彝族文化固有的那种神话色彩和幻想气质，那种原始韵味和山野情调，那种传奇魅力和古朴风姿，不是诉之于外形的显现和图像的阐释，而是表现为内心的体验和神韵的追求。人物、服饰、环境，无不逼真、写实、贴近生活，然而整个氛围却有一种难以言传的神秘感。这正如《牵牛花》虽不直接描写田园，却有田园牧歌式的优美和静谧一样；《金子的女儿》虽不直接描绘神魔、图腾、巫鬼，却也有着神话诗般的浪漫与传奇。
艺术家莫也在画作前
莫也女儿 莫芷
1988年 生于四川。
莫芷
莫芷 泰勒斯把他的源泉灌注进生命里去时，人们却感到自己被岁月榨干。所余的汁液要融入溪流，汇向哪里却不是他们可以考虑的事情。他们尚不知道自己处于这样的年轻之中，大部分的时间都已为生活肢解得琐碎，只有在某一些自以为得意的瞬间，才会偶然想起缺失了什么。直到有一天，你开始发现臆想的花园中只生长着一种植物，发现每一张生物的面孔都完全相同，你不再记路而只依靠导航，改变让你焦急难耐，在没标注斑马线的路上，你拘束得无处立足。每一天都在重复。只有梦境夹杂着无数碎片席卷着向你涌来，在那里它们重组为一个新的奇妙的结构，没有理由，演算和推理。它有悖于现实，甚至超越了你的经验，有时遭遇了记忆中失散的细节，有时天马行空地回到了前世，重验鸟类祖先留下的痕迹。它以虚幻替代真实，以荒谬修补逻辑，在一个条理化规范化的世界里，它是最本能的选择。 故事开始于荒谬，结束于荒谬。绘画是为了将这一过程凝固下来，也只有在这里，你重面自己，在每一个瞬间流变不定的思考，情绪，意志与感觉，绘画是试图将其整合的过程，有时重新审视外在原型，有时抽取记忆本身不断回放。 “一切都为的是此在的最本己的存在，而此在唯有从它本身去承受这种能在，别无他途。”海德格尔如是说。思绪仍未停止，只是在这样一个自我循环的过程中，暂别外在世界，获得极短的宁静。而仅仅是如此，也让人乐此不疲。 2011于清华园
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