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人民艺术网 2015-12-23 20:03
郑艺油画作品《苍生》 郑艺出生在地道的哈尔滨家庭。那有着东北城市特有的空气：高洁、纯净、干爽。笔直的大街两旁坐落着俄式风格的建筑。和很多六十年代的家庭一样，家里小孩多，年龄跨度也大。年纪长他很多的哥哥是个艺术爱好者，书架上总是布摆着俄罗斯的画集。小小的他也在懵懂中，知晓了列维坦、列宾、俄罗斯巡回画派…… 这也许就是郑艺在艺术领域喝的第一口茶，也如他说的，“从小接触什么，基本会奠定你一生的审美情趣”。
渴望成为列维坦、列宾那样的画家哈尔滨是一座有美感的城市，不仅在于城市建筑、街道中浓郁的异国风情，还有它天高地阔的自然风景。江畔总是聚集着很多美术爱好者写生，郑艺也是其中一员。“当时也就是中学一二年级，每天放学第一件事，就是拿上画具到江边去写生。很上瘾！”今年已过五十的他，有着为人父、为人师的稳重。可提起这段，语调里有孩子样的急促和兴奋。正是这种单纯的、发自内心的情感，让他奠定了对美术的决心。 到1979年，高考已经恢复了。文化课成绩优秀的他，一心想进美院。也许是东北人固有的“鲁美情结”，能上鲁迅美术学院，能进油画系，就是他心里了不起的梦想。可惜的是，两度落榜了。当其他同学都接到通知书，陆续离家去念大学时，心里也不是滋味。但这大概就是艺术跟人的缘：它要看到你内心的确定，才肯让你进门。81年，当郑艺第三年迈进考场时，如愿收到了鲁美油画系的通知。从那开始，他更坚定了自己要走这条路。 鲁迅美术学院整体受俄罗斯油画影响颇深，不仅强调学生的写实功底，在色彩上也偏深沉、厚重。学院和个人审美的一致，让郑艺有机会更深入地了解巡回画派。无论是列宾饱含情感地对底层人民的描绘，还是列维坦画布上静寂、忧郁的风景，都深深打动着他。这种深刻，不仅是情感上的共鸣，也是艺术生涯的启发：以至于在后来三十余年的创作中，他愿将笔端聚焦在平凡的东北农民与北方高天阔地的景色上。也是这个时期，大师们高超的油画技巧，引起了郑艺的思考：“艺术本身是‘艺’和‘术’的结合，但很多场合里大家不提‘术’。为什么不提？这么重要的事儿不提？！如果单纯谈观念，没有好的表现方式，怎么表达出来呢？” 在当代艺术、先锋艺术前所未有的爆发时，郑艺也代表了一类艺术家的观点：“美术，它是有技术含量的。体块、结构、形体、色彩……掌握里面的规律是基本功。你有这些知识之后，再做自己想做的事，是不一样的。有了知识，无论选表现还是抽象都可以，但你的艺术是有一定标准的了”。
画适合你自己的《凡心已炽》 出生于六十年代、成长于八十年代的郑艺，个人成长跟中国当代艺术的进程有着微妙的重叠。在曾经的特定时期里，艺术是严格为政治服务的，它要求震撼人心、教育群众、批判坏人。它在彼时缺乏魅力的原因，正基于缺乏应有的自由。吴冠中老师曾就此说过，“艺术有两条道：一条是大道，一条是小道。大道作品催人泪下，震撼人心。小道作品美轮美奂，精美绝伦。”这中表现的，正是对待不同艺术的包容性。给予创作者应有的自由，这种自由既包括他想要表达的心声，也有选择表达方式的权利。纵然整个社会有这种气量，艺术的院子才能百花齐放。 延展到个体，这种包容性就表现为：画真正热爱的，不必拘泥于潮流。 毕业后，郑艺先从最熟悉的事物：东北的风景、街道画起，下了雪就画雪景。渐渐找到感觉后，开始观察这中生活的人：他们跟他生活在同一片土地，有着“地缘亲”和相似的性情。于是，北方的乡村人物和景象被他搬上画布：澄澈的蓝天，羊群，肥沃的黑土地，淳朴的脸孔……画家并没有刻意将人物“脸谱化”，而是客观反映平凡的美：他们是亿万农民群体的一员，更是每个人自己。是认认真真生活，有情有义的乡里人。 在当代艺术如火如荼时，很多曾经的传统画家已经转型，郑艺则很坦然。他在写实油画已经扑上了三十年，还打算扑上下一个三十年。“这种变和不变，应该是发自内心的。比方我喜欢列宾，很多人会说列宾很落伍了，你怎么会提这个呢，很可笑”。但在他心里，“变”的意义是为了更加完善和升华，仅仅是为了显得“进步”去变，大可不必。他尊重别人的选择，但也有自己的固执：“有的人就强调观念，但我不是那种，我还是赞叹画得好的。” 在整理采访录音时，我发现这样一段话，也许用来解释“不变”的理由最恰当：我去过很多博物馆，卢浮宫也好，大都会也好，有一种感受——这些人在博物馆看历史名作时是安安静静的，我觉得有一种敬畏之心。”人们在面对当代艺术和装置时，实际上很难产生严肃的敬意和深刻的触动，也许就是这块短板，让郑艺对“观念作品”敬而远之。
亲历中国写实画派《早春》 自2004年到2014年，中国写实画派已经走过十个年头。作为当年的十三位创始人之一，郑艺见证了这个团体的进步和非议。他向我们解释，“当初建写实画派，实际是一种俱乐部心态。写实作品技术要求高，每幅作品都要耗时很久，有时一年也出不了几张。如果把大家聚到一起，不仅画法相似，方便交流；而且每人拿几张作品办合展，也方便展示成果”。而后来无论是社会赋予的声誉、责任还是争议，都是一种附加；一种他们存在着，就要承受的声音。 郑艺也很客观地回应了一些批评，比如承认写实油画在“度”的把握上很困难，一不小心就容易画地俗气、匠气，这也是画家在创作时需要克服的。在针对中国油画和西方油画的继承、发展上，他也抱着尊重前人，但不轻视自己的自信：“达芬奇开始，伦勃朗，维拉斯开支……那是全人类的天才。不仅后人无法超越，他们的同辈人也没有超越。中国油画走到今天，在技法上我们有很长的学习过程。但技术学到了，归根结底是表现中国人的情感和精神。”
后记在最近《向人民汇报》的展览上，中宣部长接见了参展画家们。当时他问，“油画还能走多远？”郑艺说，“只要有生活在，油画就能走下去”。无论是任何艺术形式，一定在走向光的时候会留下身后的影，甚至是激烈的、尖刻的批评。但也如郑艺所说，“没有哪种艺术能让人说‘灭’了”，我们还是期待中国油画能继续走稳、走远，有更多光。 来源：人民艺术网[原创] |
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