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张大千山水画欣赏 (五) 雨后岚新 镜框 1967年作 （2194万港币，2011年11月香港佳士得） 题识：五十六年五月，摩诘山园，雨后岚新，写此寄呈次彭道长、遐宜夫人俪教。大千弟张爰。钤印：己亥己巳戊寅辛酉、五湖亭、大千世界、丁未、大千 雨后岚新 66×188cm 1967年作 （572万港币，2006年5月香港佳士得） 题识：五十六年五月朔，雨后岚新。写寄梁年、扬芬兄嫂，即乞法教。大千弟爰。摩诘山园。钤印：大千唯印大年、昵宴楼、丁未、大千世界 张大千画泼墨或泼彩，乃是希望开拓出有别于传统面貌，却富有传统精神的中国绘画新路。他在吸收西方表现技法的当时，也发觉其单薄和失控，无法描绘具象事物的缺点，如何使墨与颜色能尽量在掌握之中，却不致于死板，在积墨、破墨等传统墨法外，更加以清水或淡墨钩勒出大略的结构，再用笔将重墨加入，继而晃动画纸使山势成形，因此形成有笔迹，又寻不出落笔处，层次丰富的画作。甚至有当代学者以“无皴画”为题发表专论。一九六七年四月，张大千为好友张岳公祝寿作名迹《蜀中四天下》后，随即于五月初，画此《雨后岚新》贺刘梁年夫人陈扬芬生日。此二幅皆为同时期精品，赠平生至友，祝贺寿诞。此画墨痕点点，彩墨纵横交流，时而化为淋漓岚气，时而化为山石肌理，小路蜿蜒，瀑布生于云间，山中人家，别有一番情趣。 青绿山水 春山匹练图 设色纸本 丁未（1967年）作 （985.6万元，2009年11月中国嘉德） 题识：芙蓉簇落碧云高，匹练寒光双玉涤，坐爱春山愁粉黛，晓风吹雨障轻绡。丁未岁夏五，爰翁。钤印：张爰大千父、大风堂、乙亥已巳戊寅辛酉 此幅以泼墨为基调，再在巨岩及山头，泼罩以石青为主的青绿色调，并在适当处略加皴纹，利用订制罗纹纸吸收水墨较慢的性质，造成色墨流动互相推挤渗透的效果。特别在画幅顶部的一排参差黑块上，产生色墨交错的墨花，大千就因势稍加皴纹使成远山；并导引墨块间留出白纸以代表飞瀑和山中的白云，顶端再加渲染，使远山的层次增多。画幅下端勾勒出巨石，及大树枝千，更在画幅中央二瀑间的峭壁上，横出一树，略点红叶，是全画中最传统写实的手法……题诗一行在画幅左侧……其用笔结字均极精谨，劲力内歙，与色墨淋漓，形成极大的对比。其题字较小，似乎特意要衬托出画面造景的高大气势。 此幅作于1967年，此时乃大千先生泼墨泼彩创作成熟期，不少传世巨制即写成于这段期间。如送赠挚友张群七旬晋八寿礼的《四天下》通景屏，留给儿女的《山雨欲来》及《瑞士雪山》等，俱属其中代表作。从这些作品中可知，如大千先生所言“我已能把石青当作水墨那样运用自如，而且得心应手，这是我唯一自觉的进步，很高兴，也很得意。”这正是他对从半抽象到纯抽象技法熟练掌握，充满信心的表现。本幅虽采用泼墨泼彩，但章法结构仍接近传统，内涵相类于古典山水格局，在传统与现代、抽象与具象的融合中取得了协调和谐的效果。其选用石青石绿矿物颜料的效果尤见特出，因色泽厚实，富质感而历久不褪，故重彩泼洒画上形成坚实厚重的块面，如宝石般灿烂夺目，在灯光照耀下，映射出闪烁辉芒，堂煌亮丽的装饰性尤见凸显，可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。 云泉人家 镜心 纸本 题识：山中一夜雨，树梢百重泉。爰。钤印：大千 张大千泼墨泼彩的作品数量在1967年后，数量大增，由于是半自动的技巧，画面效果的不可预测性，同一画中，有部分可以淋漓尽致，也有部分可以显现的生硬堆砌。此画采用泼墨叠彩法，画幅是采用竖构图，以中景的山势为画面的中心，画幅下端勾勒出树木丛林，而毕竟是用毕竟用半自动的技巧，仍然在丘壑和瀑布的布置上略显异于常格，而大千在这一时期，颇晓全画的整体效果，也就是在丘壑之外的水天空处，加以勾勒寺庙屋宇，有集中视线的作用。全画气势高峻雄伟、幽深而神秘，将山石衬托得突兀嶙峋。而且大千更在其上渲染远峰，层层高远没入烟霭之中，无有尽极，中幅则在幽暗中色彩斑斓，全数泼成。略无笔踪，另人想象山中的岩石林木具有的神秘美感，而且还以为全画的基座，受光的山壁上加上适度的传统的勾法，使此画在泼墨叠彩以外，尚兼具笔墨之美，传统与现代获得妥善的交融。由于张大千充分掌握墨与彩的流动，色阶的层次极其丰富，制造出高而深的空间感，以及善于利用颇具有现代感的构图截取式构图，更加强了此画的高远效果，突破传统山水画的限度，并将之推展至极限，确属大千此一时期极为出色的一件作品。 溪山烟霭 镜框 设色纸本 1967作 （746万港币，2011年11月香港佳士得） 题识：密林蔽日青蒙茸，两岸都归烟雾中。分明罨画溪头景，祗欠垂纶一钓翁。丁未上元，五亭湖上写。爰皤。钤印：大千、张爰、大风堂 1965年至1969年间，大千先生的泼彩风格已达巅峰。此幅作品即为该时期创作。画面乍看上去混沌一体，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；细看则是山谷幽深、云气缭绕，显现出山涧的深不可测，一股清冽之气沁人心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现。张大千的泼墨泼彩画法，最震撼人心的是他的色彩。对色彩的重视，从他敦煌临画即已开始。画中，他用石青、石绿，色彩效果发挥强烈，犹如蓝绿宝石纯净透明，极具视觉冲击力，表现出他对色彩极敏锐的天分。 胸中山岳梦中飞 镜片 纸本 款识：大千墨戏。钤印：张（朱文）、张爰（朱文） 张大千的泼墨脱胎于中国古法，同时也受西方抽象表现主义的影响。在此画中，以泼墨为之，以水冲之，似树、似光、似岚、似雾，祥气弥漫。阔笔泼洒之后细心加以收拾，犹见功力。在近处的峡谷勾画几笔树枝，隐约其间，殊为别致。用心微细，一丝不苟，置于全幅之中有此数笔而醒全画。山中的古寺在云雾的笼罩下，飘缈有如仙宫。营造一幅蒙胧的诗境图。此及人格即画格，心境即画境的体现。 瑞士小景 镜心 1964年作 瑞士奇峰 书画合璧 1968年作 （2000万港元，2012年10月香港蘇富比） 一九五六年五月，先生首度访欧。八月，他即往瑞士的苏黎世、日内瓦等地观光。其笔下首帧〈瑞士风光〉即成于此时。作品寄赠台湾张目寒，图上题诗两首，其一曰「台湾吾所爱，瑞士汝冥搜。少妇湖间艷，长春宇内幽。」由此可见先生对当地景色极为欣赏。一九五九年至六一年期间，他多次回访旧地，并于日内瓦艺术歷史博物馆展出近作叁十帧。这段时期亦为先生以瑞士风景入画最为丰富的创作期。较为重要的如〈瑞士瓦浪湖〉，即为六〇年夏写赠好友郭子杰以誌同游之作。六一年写赠郭子杰的一套册页，绘有瑞士雪山、雪涧及雪杉景致。至于六五年在摩诘山园所写绢本〈瑞士山色〉，高六尺，宽近丈二，应为瑞士风光题材中尺幅最大的作品。六七年的〈瑞士雪山〉则为泼彩作品中的代表作。 本幅书画合璧配对，写于一九六八年，乃遥记叁年前与王季迁夫妇同游瑞士之行而作。画材取”大风堂“製罗纹纸，两帧尺幅剪裁相若。〈山色〉以大泼墨写之，手法迹近全抽象。大面积墨块横亘画面，透过浓淡交叠互融所生之微妙变化，营造了峯峦连绵高低起伏之姿。特别是在上方呈色深浅厚薄的互涉中，透视了自然光源照耀的明暗效果，从而区分了山脉结构位置远近前后，以及块面之凹凸，层次遂生，山势之立体感顿现眼前。画家復採细笔在画面左方勾勒山体外沿轮廓，右侧一角则巧妙地以重墨点缀孤悬峭壁的寡树秃枝，寥寥数笔点景，即为几近不着实景描绘的画面，稍事增饰几分中国传统的文人意趣。书法笔道遒劲，气势雄浑，通篇结体匀称，跌宕起伏有致，与画幅气息通贯，混融一体，两者相配恰成书画兼备之巨构。
泼彩山水 镜片 纸本 1968年作
泼彩山水 镜片
金笺泼彩山水 镜心 纸本
山水 镜心 设色纸本 1968年作 题识：戊申夏日，五亭湖上写，蜀人张大千爰。 钤印：大千唯印大年、五湖亭 此幅作品作于1968年，群山山势逶迤滂沱，围出了一片云气，主峰山脚屋宇数座俨然。这样的构图方式，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》、1968年的《松外晴霭六联屏》中，由此判读，此画极有可能由巴西八德园实景所衍生画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，无彩的墨色和高彩的金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象。此幅画作中，大千巧妙地将传统文人画的笔墨、现代写生的创作观，以及水分流动时的自发性效果结合起来，让画中超物传神的色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在像与不像之间，领会画家心中要表达的天趣及气魄。
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