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方文山 ◎ 深圳特区报记者 杨媚 “天青色等烟雨，而我在等你”、“你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁”、“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色，结局我看透”……这一首首风格古典、别有韵味的“中国风”流行歌曲，不仅成就了巨星周杰伦，也成就了背后的金牌作词人——方文山。方文山对中国古典诗词养分的娴熟运用，加速了流行歌曲的诗化回归，也丰富了流行音乐的文化内涵。 昨日，方文山专程从台湾飞赴深圳出席了中国首届“金蜗牛”歌词创作大赛颁奖典礼，并就“流行音乐里的古典养分”这一话题举行了现场分享会——这也是他首次在内陆担任创作导师及音乐赛事评委。在活动前，他接受了记者专访，讲述了自己独特的婉约派“中国风”歌词创作心得，并毫无保留地把自己的创作经验传授给参赛作词人：歌词必须有“画面感”，副歌要重“情绪”，必须有人称代词才能引起听众共鸣。 古典养分是一种“用词技巧” 《青花瓷》《发如雪》《东风破》《烟花易冷》《七里香》《千里之外》《菊花台》……说起方文山，一首首脍炙人口的音乐作品就会浮现在大众的脑海里。在他的词作里，洋溢着“中国风”的古典美令人叹服。十多年里，方文山曾为周杰伦、江蕙、蔡依林、张靓颖、陈奕迅等歌手创作了大量传唱不衰的歌曲，其中最为人称道的是与周杰伦长期搭档，把中国传统文化与当代流行时尚完美结合。 方文山的创作为何走向了“中国风”？古典养分对于流行音乐创作有着什么样的影响？在接受记者采访时他坦言：“‘中国风’是一种用词技巧。流行音乐是大众文化范畴，十之七八都在关注爱情，不像诗歌那样容易经营起文字的美感，那怎么办呢？我就想到了把爱情故事设定在一个过往朝代。我本来就喜欢唐诗宋词、尤其宋词，把朝代想象好以后，青花瓷、狼牙月、梧桐芭蕉、烟雨江南那些意境就出来了。因为是在虚拟世界里，这些用词就不显得突兀。” 说到底，方文山创作“中国风”的动机是为了识别度。“其实十六七年前，我原本的兴趣是编剧。但当时台湾影像创作的门槛太高，我就转向了音乐圈。我先参考《挪威的森林》《把悲伤留给自己》等热歌的旋律自己进行填词练习，积累了上百首后就投稿到各大唱片公司，期待伯乐赏识。因缘际会，我和周杰伦同时进入了吴宗宪的唱片公司，和杰伦合作了第一张专辑《娘子》后，一直到现在第十三张专辑，每张专辑都会有一两首‘中国风’作品。正是这种持久的续航力让大家关注到了‘中国风’。在唱片公司，新人要比稿，一个旋律有十多个作词者去竞争，如果输了那个月就是零报酬。怎么样让自己的作品有识别度，让个人成为品牌呢？我就想到了在歌词中突出传统文化的表达。” 方文山的成功在于，他并没有拘泥于文字中的古典意境，很好地解决了传统文化与大众流行之间的关系——比如《东风破》：“用了一个‘破’字，看起来很像宋代的词牌名，但其实不是，这让听者有了天马行空的想象空间。” 歌词要有“画面感”，副歌要有“情绪” 方文山这样表述音乐与文字的关系：“旋律提供想象的氛围，歌词说出具象的故事。”关于歌词的创作技巧，方文山毫无保留地传授给了在场的参赛作词人。“创作首先来自于观察，歌词要有‘画面感’，副歌要有‘情绪’。” “‘画面感’是一种具象的想象空间。比如都市爱情，如果发生在咖啡厅，你可以用落地窗、吧台、拉花等元素；如果是《蒲公英的约定》那种校园爱情，就有黑板、操场、纸飞机等，让人置身场景当中。一定不能让人悲伤了半天还搞不清故事发生在客厅还是天台。” 其次副歌要有“情绪”——一定要有人称代词。“你在第一段、第二段铺陈好了场景，副歌必须用人称代词引起听众共鸣，比如‘天青色等烟雨，而我在等你’，否则听歌的人就无法融入你的情绪当中。” 方文山还传授了一个秘籍：“一首歌的记忆点一般都在副歌的第一行，因为节奏重复最多，比如《东风破》中的‘谁在用琵琶弹奏一曲东风破’，因此特别要写好这一句，听众的情绪就完全跟着你走了。” 阅读的张力决定了歌词的生命力 在分享会上，许多参赛作词人都关心一个问题：究竟什么样的歌词才能打动市场、打动人心？方文山讲了三点：“第一是歌名要尽量独特，让人产生好奇。比如‘痛快’太口语了，不能当歌名，但《一个人的痛快》就可以；比如《珊瑚海》，珊瑚和海两个名词组成的歌名够美，一首歌就有了市场化的基础。我写的《威廉古堡》其实原名叫做《吸血鬼》，上网一查，已经有人写过《吸血鬼》了，我就马上换了个名字。” 第二是内容。“歌词的文字用语一定不能太普通，如果只是‘有韵脚的文字’，就不能让人有特别的感受。”第三是要跟旋律结合。“歌词是附着在音乐上的，段落要尽量符合旋律的走向。”也正因此，方文山认为如今为现代新诗谱曲的音乐创作尝试有局限性。“诗歌的许多段落并不符合流行音乐歌词的要求，有些没有韵脚，有些段落不齐全，有些没有对仗，因此个别可以谱曲，但不能形成主流趋势。” 很多人认为，在中国的历史上，宋词、元曲也是当时的流行音乐范畴。千百年以后，音乐的旋律消失了，但词作却一直流传至今，成为文学经典。那么，什么样的歌词才具有长久的生命力呢？方文山提到了“文学素养”：“对于一首歌词的好坏，有一个简单的判断标准：把旋律完全抽走后，文字本身还有没有阅读的想象和张力？如果没有，就歌词而言是不能流传的。” 不过，对于《小苹果》这类的“口水歌”，方文山的态度非常包容。“流行音乐是通俗文化，像《小苹果》这样的文字和旋律结合朗朗上口，具备流行的潜质，丰富了音乐的多元化表达。但我们要清醒地看到，这种创作方向只是音乐大花园的其中一种花卉，永远不能成为主流。” |
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