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本文开始前，我先声明，这不是一个仅限于大众口味的年度十佳。 看到名单里的《刺客聂隐娘》，你就会明白，这个年度十佳，兼顾文艺片爱好者的感受。 记得《刺客聂隐娘》上映时，他们是痛苦的。一方面，他们爱极了这种“一个人，没有同类”的任性表达；另一方面，他们要面对更多普通观众的吐槽、谩骂与忍无可忍。 但好的终究是好的。多数人认可，那是成功，不一定是好的。 当然，这个榜单里也有不少既好又成功的商业电影，比如《疯狂的麦克斯4》、《火星救援》等。我依然记得在影院里看前者时的那份震撼，这辈子忘不了。 那这份年度十佳的榜单，是如何产生的呢？ 每到年末此时，西方媒体，包括专业电影杂志，都会出炉年度最佳影片榜单。虽然各家口味不同，但总有几部电影，哪里都有它们的影子。比如，今天排名前四的这几部电影，便几乎席卷了所有榜单。而其余几部，也都至少有三家背书。 这份榜单的覆盖范围较广，抛开了国内院线电影，放眼全世界。现在，就来看看今年的TOP 10吧。 1、《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》 毋庸置疑，《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》（以下简称《疯4》）是今年最好看的商业大片（blockbuster），是注定要载入史册的电影。 屌炸天，也许就是你看完影片的第一反应。 《疯4》几乎在所有领域都做到了极致：末世感爆棚的画面、匪夷所思的追车场面（再想到都是实拍的，就更加佩服）、燃烧的背景音乐、凌厉的动作剪辑、着墨不多却性格鲜明的一众角色……如果有幸在影院观看，那你会被它牢牢地按在椅子上，大气不敢出一口。 更为其加分的是，影片继《异形》、《终结者》后，再次塑造了一位强悍的女性角色——查理兹·塞隆饰演的女战士弗瑞奥萨，在末世中主导了自己的救赎，有勇有谋，不放弃，不言败。 整部影片，都有种浓浓的北斗神拳即视感——后者的作者原哲夫，当时正是借鉴了该片导演乔治·米勒1979年原作的灵感。看完那么酷的电影，都觉得自己也变酷了呢。
What a day! What a lovely day! 2、《卡罗尔》 又名“霸道贵妇爱上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。 凯特·布兰切特饰演的贵妇卡罗尔与鲁妮·玛拉饰演的售货员特芮丝擦出激烈的火花，可惜他们的爱情在1950年代的美国并不能见光。 这种设定对凯特来说已经驾轻就熟，勾妹子的手段给直男们好好上了一课。而鲁妮·玛拉的表现更惊艳，从小白兔特芮丝身上你绝不会看到一点《龙纹身的女孩》的影子。她对于卡罗尔的痴情凝视，会让很多人想起追逐男神女神时的自己吧。 影片根据派翠西亚·海史密斯50年代的女同小说《盐的代价》改编，由“妇女之友”托德·海因斯执导，从年初开始就备受关注，理所当然也是今年颁奖季的热门。海因斯一向比女人还会拍女人，《卡罗尔》的复古气质更是唯美，服装、布景、摄影、音乐完美结合，再加上两位主演的颜值，被称为今年最“美”的爱情电影。 片尾卡罗尔和特芮丝的深情对视，与片头呼应，无声胜有声。她们收获的除了爱情，还有更好的自己。 3、《头脑特工队》 与该片在戛纳电影节首映获得全场掌声，到后来席卷各大年度榜单相比，《头脑特工队》在中国的票房遇冷，令人唏嘘。9000多万的票房，还不及《大圣归来》的十分之一。 但它依旧是近年来最精彩的动画电影。这点，也不需要用我们的票房来证明。 《头脑特工队》厉害的地方在于，敢于把抽象的情绪作为主角，深入浅出地把一系列心理学知识，用小孩就能感知的方式表现出来。在一层科普的维度上，还注入了强烈的情感浓度。比如，这个画面，大家一定忘不了吧。 4、《奎迪》 单听名字可能会有人惊讶它为什么会出现在各种年度最佳里，但如果说是重生版《洛奇》这几个字，很多疑问都解决了。 当年史泰龙花了三天时间，写下寄予自己不屈情绪的剧本《洛奇》。抵上全部家当争取到主角地位，成功塑造了一个挑战拳王，撑够15局才倒下的无畏小卒。燃烧的激情激励了全美人民，也让影片拿下当年的票房宝座与次年的奥斯卡。 如今，导演瑞恩怀揣着《洛奇》对自己家庭的影响（导演的父亲曾多次用此片给家人打气，如今正在重病中），拍摄出新作《奎迪》，并选择前作上映40周年的日子公映，影片外的传承已有目共睹。
影片内的致敬也不在少数，史泰龙仍然是洛奇，只是成为了新一代无名小卒、拳王阿波罗私生子奎迪的教练。当年给我们“一记重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延续。
而洛奇与奎迪不是父子却胜似父子的情感，给前作的硬汉激情注入了某些温柔的内核，也更切合如今影迷的心情。 5、《火星救援》 太空科幻热延续到第三年，今年来了部欢脱的“喜剧大片”。 因为国内已经上映过，想必大家对这部火星版的《鲁滨逊漂流记》都很熟悉了。有踏实的原著基础，NASA的技术支持，再拉来一批靠谱的演员，雷德利·斯科特只是稍加烹饪，就为大家献上了一盘香甜可口的娱乐大餐。
马特·达蒙的独角戏撑起了大半部电影，男主又机智又逗比，实在太增加好感度。那句I'm going to have to science the shit out of this（我要用科学干出一条生路），霸气中还有点可爱。
6、《聚焦》 根据真实事件改编的影片越来越多，本片也就越显难得。 改编自2002年《波士顿环球报》“聚焦”报道组，调查并揭发美国天主教试图掩盖神父猥亵大量男童的丑闻。原报道就曾获普利策奖，现实情况更是极其惨烈。
冷峻的现实主义画风下，毫不煽动、严丝合缝，波澜不惊间的新闻传记却步步惊心动魄。 特别是在纸媒日渐衰微，新媒体大行其道的当下，看一众大牌的群戏互动完美还原一场长线深度调查报道也是别有意味。 7、《机械姬》 讨论人工智能的影片这几年层出不穷，《机械姬》算得上是最清新脱俗的了。 影片的场景极为简练，除了开场与结尾，整个故事都发生在一栋别墅、四个角色间。布景干净、简洁，不带一丝杂物，颇有东方禅宗的意味。
人设上，比起在人类出于美好愿景的创造下，有了自我意识，发动战争，企图灭绝人类的人工智能，《机械姬》里的IVA却更有追求；来源于自比上帝的狂傲企业家，渴望的是探索世界，玩的是更高级的烧脑游戏——图灵测试。
提出的问题却让人细思极恐：当人工智能从外观到意识都与人无异时，该如何与它们讨论伦理，以及人类该如何定义自身？
当然，影片并没有一直克制禁欲低气压。一曲节奏强烈的FUNK，配上机器人京子与大胡子总裁机械且魔性的摇摆，分分钟告诉你什么叫“冰与火之歌”。 8、《橘色》 在没有正式放映之前，《橘色》便已名声在外： 这匹圣丹斯闯出的黑马，展现了光鲜LA中一个破败街区上LGBT（同性恋、双性恋、变性人）的故事，并请来真人出演；
同时，全片采用三台iPhone5s拍摄，外加一个8美元的软件FilmicPro制作而成，是第一部由苹果设备拍摄的圣丹斯参展影片。
在导演的后期处理下，影片的画风并没有出现手机摄影的纪实粗粝感，反而色彩饱和鲜艳，接近“胶片感”。橘色的主色调与变性女孩们坚忍、活泼，浑身都是“Drama”的特质融为一体。没有苦大仇深，小人物的悲剧性全在撒泼性的斗嘴打闹中。
片末，变性人、同性恋、皮条客、出租车司机、妻子、岳母、孩童齐聚甜甜圈店，所有矛盾一触即发，好一出撕X多重奏。 9、《刺客聂隐娘》 尽管无缘奥斯卡外语片，《刺客聂隐娘》早已是今年载誉最多的华语片：“最佳导演”碾压戛纳评审，金马奖的最大赢家，各大榜单的年度电影。
作为首部在内陆公映的侯孝贤作品，它是担了最大争议的美，不是武侠的武侠，几乎隐于静止，又在镜头呼吸间成就侯式大唐。
侯孝贤背对观众做自己，不为传达只为表达。胶片拍摄毫不手软，空镜长镜毫不手软，剪刀手毫不手软，追求自然状态毫不手软，自带滤镜，后期为零。内陆大银幕难得上了一道不一样的菜。 而所有的戏剧性，其实都在围绕《聂隐娘》的讨论里了。
10、《性本恶》 保罗·托马斯·安德森，简称PTA，是美国中生代的大师级导演，年纪轻轻就被“封神”，《不羁夜》、《木兰花》、《血色将至》、《大师》，虽然执导作品产量不高，却部部经典。 这次，《性本恶》挑战了托马斯·品钦的同名原著。品钦以写晦涩复杂的后现代主义小说著称，虽然2009年的小说《性本恶》是他最通俗的作品，有一个钱德勒式侦探小说的外壳，但要将文本转化为电影，需要极高的功力。当然，对观影也有相当高的门槛。
事实证明，喜欢的人很喜欢，进入不了的观众对它嗤之以鼻。总体来说，PTA塑造了一个充满迷幻感的南加州1970年代，看的时候你也一定晕晕乎乎的。 如果对了味，真的是前所有为的体验。套用一句影评人的话：“本以为会很难熬，没想到意犹未尽”。 |
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