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雅昌艺术网
2015-12-25 13:59
 曹雕，字鹏，博士后（留美哈佛），1961年出生，湖北武汉市人。华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、国家一级美术师、书法家，中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。曹雕的作品曾多次获得国家级、省级、市级大奖……  现代的文化审美讲究张扬个性，从西方到中国的知名艺术家的油画创作都具备两个特点，一个是表现力，用油画达到的表现力。另外一个方面就是他的情感，还有他的境界、他的意义和他的心态。 在当代油画界，中国当代资深书画家曹雕先生是一位具有独特艺术风貌的艺术家，他在生活中淡泊名利，与世无争，是一位执着求真的艺术家，他在艺术上的每一次进步都是经过了艰辛与扎扎实实地努力而获得的，他为人谦和，对待艺术虔诚而严谨，依据西方油画的美学理念和中国特有的社会生活进行融汇创造，悉心研究和品味作品中独特而深刻的表现力，形成具有时代精神、中国特色和个性的油画作品。  在曹雕的艺术世界中，他始终将大感觉、大快面的观念贯穿在自己的创作中，作品以其精致的写实主义手法描绘现代生活中人物的片断思语。 细观中国当代资深书画家曹雕先生的油画作品，在人物造型上，他借鉴传统艺术，追求人物的意象比例，面对真实的人，表现出具有情趣意味的艺术形象。作品画面处理不失传统，精确的技巧归功于他对画面锲而不舍的钻研，他的创作思想融合东方与西方、传统与现代的二元组合，透过画面表达个人的视觉情感。他能在中西两种文化中自由出入，并且熟练地掌握了具有很高难度的西方油画艺术语言，同时又很好地表现了我们这个时代的人物的心灵。  他的画风不拘一格，在操纵色彩和人体线条方面尤其熟练与巧妙。在他的作品中，人物形象鲜活生动，呼之欲出，富有神采和魅力，曹雕先生的《繁荣的大中华》、《春夜良宵的期待》、《梦幻仙女》、《韩国演艺林允儿》、《春夜良宵》、《阿桃小妹》、《风情碧柔》、《思眷良宵》、《艺妹妹的风光》、《邵阳孩子王旷湘南》、《守盼》、《小石桥下的守望》、《森林深处》、《爱情芘》、《影星舒淇》、《简爱》、《共和国的缔造英雄》等作品就是很好的范例。  以作品《邵阳孩子王旷湘南》为例，创作中的背景都是大片浅色，但曹雕先生巧妙运用光影，成功营造出层次和立体感，融汇细致入微的东方情调，描摹出现代、高贵的美人形象，自然传神地表现出女人优雅情态。整个画面富于旋律感，色彩明暗对比和谐、鲜明，人物造型力度扎实、完美，意境延伸画外。画作弥漫着宁静与柔美的气氛。  再看《梦幻仙女》中其形象尽显纯净与妩媚，不经意眉宇之间还是传达出那种淡淡的忧伤。东方对女性审美所独有的标准，在曹雕笔下发挥得淋漓尽致。利用欧洲古典写实主义的高超技法，将中国女性所特有的含蓄、矜持、典雅、温柔与高贵生动地表现在画布上是曹雕绘画的一大特色。  通过这些作品可以看出曹雕先生在这个阶段达到了很高的艺术水准，用雅致的色调表现含蓄的感情与思考的画面得心应手，渗透出一种天然的中国文人气度和优雅，是中国油画创作深度的一种表现。 中国当代资深书画家曹雕先生的画作逼真得让人常常拿来去和摄影进行比较。曹雕先生油画作品富于情节性与生活化，画出自己心中所想。人物脸上的皱纹、笑容、衣着，他都要赋予心理的联想，传达出了人物性格与现实生活的信息，通过生活的近距离体验与感受，通过对人的真切观察，真诚了解，又广泛融合西方艺术精髓，加之贯注其中的宁静，内敛的细腻情韵，曹雕向我们展示了人性的丰富性，在喧嚣的现代社会中，他的作品所蕴含的人文精神难能可贵。  现在他正处于在绘画的旺年，对现实生活的关注，对绘画艺术的强烈热爱与勤奋的创作，用他独特的艺术语言，继续追求造型结构和色彩的完美，并赋予作品更丰富的艺术表现力，追求更高的艺术境界，将会为他自己开创一个更加宽广的未来。  今天，记者采访了他，在那些充满灵魂的作品背后，这位艺术家的内心世界是怎样的？如果你也同样好奇，那么就在这些珍贵的对话当中寻找答案吧。 记者：目前的创作状态？ 曹雕：没有什么新的想法，艺术是情感的流露与表现，想出来的都会很苍白，哪怕是新玩意儿。我老是在碰，碰到了就改造成作品，碰不到就等，等天上掉馅饼掉下来，掉下来我有能力接住就好了。 记者：创作一幅作品要多长时间？ 曹雕：小的作品的有几天就可以完成，大尺幅作品要画好几个月，最久一次画了一年七个月。长时间保持一个艺术状态也不容易，越到后期越要画得愉快和保持表达的欲望，只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，画出好的作品。这需要调整状态的能力，否则很容易到最后兴奋不起来，就会越画越累，甚至处于一种无力的坚持当中，以致前功尽弃。  很多人以为我画画很辛苦，当然中间阶段可能会有点辛苦，因为这时候只是做一些前期的铺垫，画面不出效果，也不是自己的感觉，所以有点费力，直到最后画面与自己的感觉合拍时，状态就出来了，越画越想画，越画越兴奋。也正是这样，才能画自己理想的作品。 记者：超写实画家最重要的能力是什么？ 曹雕：首先是对象的视觉感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表达能力。其实色彩的学问比造型的学问大得多得多，过去有种说法叫做‘素描靠理解，色彩靠感觉’，这话只说对了一部分，真正高水准的色彩表现也需要理性去引领，形成理性笼罩之下的色彩感受，只有这样的色彩感受力才具有稳定性。 色彩在我看来是油画最为本质的东西，是最具魅力的，是唯一不可被其它画种替代的内容，缺乏色彩表现力的油画其价值要大打折扣或根本称不上是油画，照相机可以准确捕捉形体和结构，但是对于色彩的表达则无能为力。依据相机成像的原理可以断言：再高科技也复制不出肉眼所能感受 曹雕到的色彩。 记者：作品完成后会再次修改吗？ 曹雕：一般情况下我都会一气呵成地画完一张画，不留余地。因此我特别害怕画到中途被迫停下，我有过两次这样的经历，再次回到画前时需要很长一段时间找回感觉。我也不会同时画两件不同的作品，因为不同的作品艺术感觉也不同，交织地去表现不可能处于有感而发的状态，所以我不适应。但是可以几个画种一起画！比如这阶段在画超写实，那么临时画点写意国画、写点书法没问题，但是我不能够让超写实旁边还有另一张超写实同时进行。 记者：艺术是很玄的东西？ 曹雕：感觉是什么呢？有点就像谈恋爱，对谁有感觉了，呵呵！有感觉了自然就可以流露出很多很美好的情绪。画画也一样，有艺术感觉是出好作品的基础，因为艺术就是情感上的加工，是一个情感外化的工作。 |
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