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今天是儿童节，祝大家节日快乐！这次课从童话开始吧。 很久很久以前，有一片大森林，里面有一座小木屋，住着个老爷爷。 一天，老爷爷在砍柴，突然窜出一只小白兔，老爷爷吓了一跳..... 童话的开头通常就是这么写的，咱把它翻译成景别语言试试: 远景：很久很久以前，有一片大森林， 全景：里面一座小木屋，住着个老爷爷。 中景：一天，老爷爷在砍柴， 近景：突然窜出一只小白兔， 特写：老爷爷吓了一跳（脸部表情）..... 是不是像极了电影？ 其实应该这么理解，不管故事的载体是电影、小说、还是其它，叙事技巧总是类似的。都需要建立画面感，让情节有序地呈现出来。
让情节有序呈现，不要小看景别的作用。景别代表着不同的画框范围，在讲故事的时候各司其职，犹如交响乐队一样，把环境、人物、动作、情绪恰当地呈现出来。 好了，切入正题，讲解下景别是如何讲故事的。 远景：时空背景
远景视野非常开阔，适合表现环境。由于远景的画框范围很大，人物在其中占的比例太小，不太适合表现具体的故事进展，通常把远景放在影片开头，交待故事发生的时空背景。 早期的很多故事片都喜欢把远景镜头作为电影开始的第一个镜头，交待故事发生的大环境，这几乎成为一种习惯性的安排，像极了童话故事的开头。
全景：戏剧场景 全景适合用来建立具体戏剧场景，人物、道具悉数登场亮相。 跟远景相比，全景对环境的介绍显得具体了，人物可以占据恰当地比例，必要的道具也可以上场了。 全景凑齐了一场戏需要的所有戏剧元素，人物、具体环境、必要道具都有了，好戏完全可以上演了。 没错，一个全景镜头绝对可以拍完整场戏，话剧不就是全景的艺术吗？电影中也不乏精彩的例子。
电影《站台》中有这样一场戏，剧团团长（中间站立的中年男子）带着两个女演员来到乡文化站，申请搭台演戏。 工作人员提出要先审查节目，团长让两位女演员跳了一段热辣的现代舞，引来啧啧称赞。团长以为可以搭台了，不料工作人员称站长不在，能否搭台他们做不了主，团长只好带着演员失望地离开。 这场戏用一个长镜头完整纪录下来，画面是纹丝不动的全景（如上图），完全再现了一段真实的生活流程，观众犹如旁观者亲眼目睹了整个事件的经过，为剧团的奔波命运感到唏嘘。 中景：人物动作
从中景开始，环境逐步变得次要。中景适合表现人物，如人物身份和人物动作。 为什么中景适合表现人物身份？因为人物上半身，包括衣着服饰、神态手势等，最能体现“我是谁？我是干什么的”。 举个例子，拍这样一场戏，主人公被警方通缉，来到火车站准备逃走。我们知道，最后他肯定顺利登上火车逃走了，但为了营造紧张感，有必要提醒观众车站里有警察。 要传递这个讯息，只需插入一个警察的中景镜头就可以了，什么高矮胖瘦都无所谓了，要的就是警察的身份。 至于人物动作，全景也能展示，但和中景有所分工。简单说，全景适合展示全身姿态的动作，比如跳水、体操、散打、舞蹈等。 中景更适合展示半身姿态的运动，人类大部分动作都是由双手来完成的，所以，用中景来表现动作的时候居多。比如拍课堂，画面动作主要是老师的手势，用中景比较恰当。
近景：人物表情 近景适合表现人物神态，近景画面几乎忽略了环境，还把人物的手部动作排除出画框了，让人物的脸部表情得到具体呈现。 一对情侣在交谈（中景），男主人公说“我爱你！”此时，观众急于想知道女主人公如何反应。于是镜头切换到女主人公的近景表情。 注意刚才的描述，先有台词“我爱你”，随后切入女主角的近景。我们可以这样理解，中景发出动作，近景是对动作的反应！近景不能无缘无故出现，一定要恰当的叙事契机。
特写：强调细节 特写的功能很简单，把重要细节从场景中强调出来。 特写画框小，不等于信息量小。事实上，精心设计的特写镜头，信息量绝不亚于普通的全景。
如《红高粱》中的这个特写，女子坐在轿中，嘴唇紧闭，一脸愁容；红色的头饰和衣领，揭示新娘的身份；喜庆的婚嫁与悲伤的表情形成巨大反差！ 密不透气的黑色背景填满整个画框，与外部世界完全隔绝，预示她身陷困境，无法摆脱。 脸部被侧光照明，形成明暗关系突出的“阴阳脸”光效，把她内心剧烈的矛盾冲突写在了脸上。 画面焦点在眼睛上，黑暗中明亮的眼睛闪烁着光芒，表现了新娘对自由爱情和外部世界的极端渴望，为故事发展埋下了伏笔。
最后，把景别的常规叙事功能总结下： 远景——故事发生的时空背景 全景——具体戏剧场景，人物登场亮相 中景——表现人物身份，展开戏剧动作 近景——刻画人物表情 特写——强调场景细节 |
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