 《兰亭序》神龙本，唐朝冯承素摹本，现藏于北京故宫博物院 “琴棋书画”是中国传统文化中的经典四艺，体现出整个民族的文化素养和审美情趣，也正是上海家化传承与发扬的中国传统文化之美。在此之前，上海家化已经与大家分享了“琴律”与“棋韵”之美。这一期，就与上海家化一起来探寻“琴棋书画”中的书墨幽香。 
习惯了用键盘“码字”，你还会为一幅书法好字而沉醉不已吗？为什么张旭醉酒之后挥笔肆意，被后人尊称为“草圣”；而你一提笔，只能画出一幅恶搞的“鬼画符”。
从远古时代的龟甲金石，到文人骚客们的笔墨纸砚，几千年流传至今，汉字是世界上连续使用时间最长的文字，也形成了独具特色的中国书法艺术。对于更习惯敲打键盘的我们来说，要想欣赏这黑白墨韵，该从何处开始入手？ 中国书法：从文字到艺术 唐代书画理论家张怀瓘《书断》有言：“庖羲氏画卦以立象，轩辕氏造字以设教，至于尧舜之世，则焕乎有文章。”相传，中国文字是由上古黄帝命史官仓颉创造发明的。古人认为汉字是神圣的，为远古圣贤所创，蕴含着天地万物的奥秘，所以 “敬惜字纸”，对写有文字的纸张非常尊敬和爱惜。 “敬惜字纸”是中国传统文化理念之一 正是根植于这样深厚的传统，汉字书写不断从中国其它艺术门类中吸收灵性，向着更形而上的方向发展，在“骨肉血”的基础上，还渐渐有了“精气神”，被誉为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。 那么，想要深入欣赏书法，有何门径可以窥得一二呢？张怀瓘在《书断》中告诉我们：“深识书者，唯观神采，不见字形。”书法之所以成为一门艺术，不在于它写了什么，而在于它的形势姿态与线条组织所透露出来的精神气韵。 数千年来，中国书法共发展出了五种主要书体：篆、隶、楷、行、草，我们可以从了解这五种书体的基本常识与大致风格开始。 篆隶楷行草，主要看气质 篆书中的大篆保留了古代象形文字的一些特点，常被称为“甲骨文字体”，小篆则是秦统一中国之后“书同文”的成果。由于是官方文字，只适用于隆重的场合，比如为帝王将相们记功，刻在碑文上。 秦始皇三十二年东巡所立的《峄山刻石》，是秦小篆的代表作 隶书相传是秦朝末期由程邈对小篆去繁就简而创立的。隶书的诞生是汉字史上的一件大事，它标志着象形字时代的结束，也标志着真正“笔画化”的新文字的开始，中国书法艺术打开了新世界的大门。 历代书家所推崇备至的东汉《曹全碑》，是隶书的代表作 楷书由古隶演变而来，据说子贡曾在孔子的墓上亲手种下一棵楷树，枝干挺直不弯曲，所以后人都把风格规矩整齐、可以作为楷模的字体称为楷书。 “柳体（柳公权）”的骨力遒劲，与“赵体（赵孟頫）”的妍丽秀逸，同为楷书，各显风流 行书介于楷、草之间，它不像楷书那么端庄，也不比草书那么潦草，而是在两者之间流动。这种收放结合、张弛有度、又美又自由的字体，从古至今，吸引了一大票“粉丝”。东晋“书圣”王羲之实现了行书的实用性和艺术性的最完美结合，创立了南派行书艺术。 王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》 比之行书，草书更加放纵恣意，因此也就为鉴赏草书增添了难度：难以辨认。在北宋时，有个狂热的草书爱好者叫张商英，同时也身兼一朝的宰相。有天忽然来了灵感，笔走龙蛇，自家小侄儿在帮他抄录时，迷茫地问：“叔，这是什么字？”张丞相反复查看，却发现自己也认不出了，于是恼羞成怒责怪侄儿：“汝胡不早问？致予忘之！” 怀素的草书——《苦笋帖》 既然连古人也没法认全一幅草书，那就放下心理包袱，专注欣赏草书狂乱之美吧！书法家中的摇滚巨星、“一生放纵不羁爱自由”的张旭、怀素，可谓是草书的最佳代言人。他们“挥毫落纸如云烟”所写下的狂草，笔意奔放、体势连绵，成为人格魅力与艺术成就相交融的典范。 关于中国四大传统艺术之美，你还想了解更多吗？上海家化对“美”具有多层次的追求，不仅仅停留在外观的美丽，更要帮助人们生活得更加美丽、健康、自信。长期以来，上海家化致力于将传统文化元素融入品牌发展之中，传承与发扬中国传统文化之美，期待与你一起，从“心”遇见美。 |
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张旭草书VS“鬼画符”
