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林州诗词第16期 (五) 采风散章 寻诗乌云山 尚珍法 近日，有幸同作家协会的文友们一同赴乌云山采风。正是仲春时节，又值乡间雨后，清新之风扑面而来，长期以来消失殆尽的写作灵感，也一下子油然而生了。 看惯了尘世的喧嚣，携着爱美的诗心而来，才发现乡间是处可为诗。你看吧，麦苗嫩绿，油菜花金黄，视野之内俨然是一幅浓墨重彩的丹青画卷。看着如此醉人的美景，几首小诗的雏形在我脑海里逐渐形成： 其一 正是莺歌燕舞时， 重来旧地踏芳枝。 眼前谁制丹青卷， 红满山原绿满畦。 其二 麦苗葱绿菜花黄，桃杏芳菲蝶舞狂。 一抹青红如画里，浓妆重彩进山乡。 一路驱车，我们首站来到座落在采桑镇棋梧村村北的弘法寺。只见正殿上书“梵王宫”三字。走进梵王宫，给我印象最深的是十几根又高又粗的青石立柱，高两丈许，腰径合围。柱身虬缠龙绕，且多为独石雕成。如此浑然大气，着实令人叹为观止。此时，我心中的又一首小诗诞生了： 形象孤高傲不群， 擎天立地展雄浑。 梵王殿下仰头看， 疑是龙宫定海针。 第二站，我们在该镇柏峪村的石岺庵稍作停顿后，便径直来到此行的第三站，乌云山的山脚下。这里依山傍水，南临淅河，红旗渠水从山脚下流过，又一个风景宜人的世外桃源。山野上，桃花、杏花、梨花开得正艳，白的像雪，粉的似霞，引来众多的蜂吟蝶舞，芬芳迷人。这时我情不自禁地吟出了下边的两首诗： 其一 远去尘嚣又一村， 山乡物候焕然新 菜花灿灿蜂蝶舞， 麦垄青青欲醉人。 其二 无涯花海斗妖娆， 白是雪梨红是桃。 香气袭人人欲醉， 歌声和着笑声飘。 沿着新修的盘山公路，我们乘车来到距乌云山山顶数十米的停车场。仰看乌云山，一峰独秀，山顶金碧辉煌的建筑直插云霄。我忽然想到，那句“一寺擎天”的描写好像不是柏尖山的专利，这里乌云山上的宏伟建筑给人以同样的感觉。进入山顶庙宇，我们逐一游览了院内的文物建筑。这里给我印象最深的是两副十分精美、十分工整的对联，一副是：“金炉不灭千秋火，玉盏常明万岁灯。”另一副是：“x x堂前风扫地，x x山顶月为灯。”对此，我是玩味不已，经久难忘。 站在山顶，俯视脚下的诸多山岭，宛如群龙舞动，从四面八方奔涌而来，翘起的龙首共同托起了乌云山之巅的神圣建筑——琼霄祠。山风中，细细听来，隐隐有虎啸龙吟之声，不绝于耳。此情此景，不由我诗兴大发，吟出下面一首诗来： 身临绝顶好观光， 雨后清风扑面凉。 一寺擎天听鹤唳， 群山拱首看龙骧。 佛堂不灭千秋烛， 禅院长焚四季香。 济世荫民真菩萨， 人间岁岁送安康。 一路浏览，耳濡目染，再加上同行生动的描述，任你是多么不信佛的人也不可能不为之心动。你听吧，某某村一身患绝症之人由于积德行善，竟能神奇的康复；某某村某某人许愿不还愿，受到神明的惩罚；抗战时期，人们到乌云山上避难，每当此时，山上便会雾霭蒙蒙，村民们可免受日军伤害。凡此种种，又促使我萌动了诗心。俄而，一首小诗在脑海里酝酿而成： 正是采风三月天， 空山雨后入岚烟。 寻诗初到兴福寺， 览胜遥来石岺庵。 救难神明真善举， 显灵菩萨匪讹传。 民间多少跷蹊事， 留待千秋作美谈。 尝听村民们讲，乌云山寺庙的建立，不仅给人们修善行好提供了好的去处，还在一定程度上带动了周边村的村风建设。以前随处可见的不善待老人、邻里不和的现象基本上不复存在，取而代之的是村风淳正，家庭和睦。有感而发，我又写了下边几首诗： 其一 人至佛前心益诚， 毕恭毕敬叩神灵。 愿君素日多行善， 万户千门树好风。 其二 乌云山下起新歌， 梓里乡间善举多。 为有我佛传大爱， 千村万户送和谐。 在经济快速发展的今天，采桑镇也和其他乡镇一样，叫响了旅游兴镇的口号。眼见得别的乡镇旅游业搞得红红火火，而采桑镇才刚刚起步。作为一名采桑人，宣传家乡的风景名胜，向外界推介自己的家乡，肩上觉得多了些许责任。于是，我又写出了如下几首小诗： 其一 文化繁荣振采桑， 镇村万户盼宁康。 旅游独道此山好， 瑞气祥云罩四乡。 其二 亘古一山负盛名， 千年宝刹焕新容。 今朝唱响旅游戏， 明日家乡百业兴。 其三 秀美山川名胜多， 长渠百里漾清波。 旅游若待能兴镇， 乐为家乡去放歌。 乌云山是诗。早年，它曾经书写了一部可歌可泣的悲壮史诗。今天，为了采桑镇的经济发展，它又在书写着一部美丽动人的旅游篇章。期待着，期待着我们再次走进乌云山，去寻觅更多更好的诗章。 作品欣赏 一代诗风领邺城 ——读张之老师的《慰芹庐韵语》浅析 郝顺才 自牛揆友转来《慰芹庐韵语》之后，每每捧读，相偕觅句，确有久旱逢甘露之感，使余爱不释手，诗兴倍增。 诗词是中华民族的传统文化，孕育着五千年的光辉历史，是中华文学中的瑰宝，源远流长。林虑山有着丰厚的历史底蕴，曾留下过很多像王庭筠、元好问等著名诗人的足迹。 张老师在《叙例》中述：“迄供职林虑山中，承山水施惠，稍积篇章，颇欲倾力事此，而有所追求。” 林虑山是一处恬适之所，青山绿水，田园稼禾，晨曦夕霞，竹篱茅舍，鸡犬桑麻，风情民俗，这纯朴美好的大自然，使人感到可爱可亲，更使诗人找到了精神寄托，成为创作的丰富源泉。 云淡风闲菊正开，庭筠千里杖藜来。 牵衣碧草欲相问，振翅山鸡似见猜。 暮色早临犹倚槛，梵音自荡复登台。 读书选在黄华寺，寺里争留应奉材。 这首《黄华谷》是张老师运用今韵写黄华谷风貌的佳作，语言清新，情意恬淡，意绪缠绵，感慨情深。 “云淡风闲菊正开”。黄华谷地处林虑山中，位于林州市区西行二十五里。张老师赴黄华谷时，当是天高云淡的风清气爽深秋季节，满山遍野秋菊盛开，在艳阳映辉下，满目金黄。进入黄华谷，并没感到静谧和幽邃，而第一眼看到的便是此谷金黄铺就的独特艳丽景色。 “庭筠千里杖藜来”。从黄华寺内王庭筠遗留的石刻墨迹，便联想到了金代官宦的相互厮杀。王庭筠大定十六年进士及第，临政有声，调馆陶主簿，因御史胥持国诬其犯脏，远离京城，拄着拐杖，千里迢迢来到黄华谷。自号“黄华老人”“黄华山主”“雪溪翁”。留世有诗词、书画和碑刻。在黄华山，寺庙古迹数不胜数，而张老师却首先着笔于“百年文章公主盟”的王庭筠。余想其因素有二：一是王庭筠在金代文坛上享有的极高地位；二是张老师对王庭筠发自内心深处的崇敬。 “牵衣碧草欲相问，振翅山鸡似见猜。”当时登黄华山，必须沿着山草茂密旺盛的羊肠小道而行，路上的藤蔓蒿草，常常会牵扯住行人的衣裤。在张老师的视野和思维中，好似在向行人求知相问，而卧于草丛中的山鸡，受到惊吓后，振翅飞往远方的山坡，却仰头望着山径，在猜测着来人的意图。 这静动有致的山野，如同一个安静的港湾，会抚平诗人烦躁的心绪。诗人在这种境界中，是那么地关注，那么地珍爱，那么地留恋。对于身边的一切，无论是动态与静止，都会细致地去观察，去研究，去探讨。诗人能与大自然相互融洽，是出佳句、出好诗的基本功。 “暮色早临犹倚槛，梵音自荡复登台。”在尽情忘怀地饱览黄华谷的风光风情风物中，不知不觉夕阳早已临近西山之巅，好似踏进了归家的门槛。此时此刻，却从山野寺庙里传来了一阵阵朗朗吟经声。这梵音勾起了再次登临山腰寺庙的情趣。身处慈爱温馨之境，山鹊欢唱，柿果流丹，万物欣欣向荣，一切都在和谐相处的氛围之中。 黄华谷，竟是那么地融洽，暂时使人脱离了烦杂的井市之所。 “读书选在黄华寺，寺里争留应奉材。”王庭筠迁居黄华寺后，创办黄华书院，在寺内授徒教书，咏诗作画。十年后，被召为应奉翰林文字，泰和元年，复为修撰。当时，林县人多选在黄华书院读书，在王庭筠赴任之时，书院内外人等，皆挥泪挽留。因王庭筠出身于渤海望族，文学世家，在诗词创作上有很高的成就。在张老师的诗句里，借“寺里争留应奉材”之句，不乏流露出了其对王庭筠复出的欣喜之情。 林虑山的一草一木，一石一水，都给张老师留下了深刻的记忆，又何止黄华谷一处呢！我们再看张老师的《桃园谷》其二。 谷里桃花醉欲眠，白云出岫不知还。 清风偏送堰头水，盘绕青山好灌田。 桃园谷是一处神奇的地方，山桃树遍布整个山谷。每当桃花盛开之际，使人陶醉，催人欲眠。而在遍野桃花映面红的美景中，又从谷底升起了朵朵白云，被微风轻轻托起，沿着山崖，越过山峰，直上九天。形成了一幅春暖花开，云挂山腰的仙境图，使人置身于这幽美胜景之中，乐不思蜀，留连忘返。 桃园谷的田园风光，常常给人一种进入“世外桃园”的视觉。一股潺潺清泉，在谷中盘绕回旋，一直流上了北山坡，然后流进插满稻秧的山田，一阵阵柔弱的山风，将流水掀成了片片碎波涟漪。 《太行雨》是张老师亲眼目睹的真实写照，是长期住在林虑山的亲身体验。该诗反映出了林县人“山村五月正农忙，盼雨不雨望太行”的焦急心情。林县十年九旱，水贵如油，连年干旱的事实志书多有记载，从明正统元年（1436）到中华人民共和成立的1949年，其间514个春秋，自然灾害100多次，连年大旱，河干井涸，颗粒无收，民不聊生，悬釜待炊，其中人相食者竟达5次之多。 在这种绝人生路的境况下，林县人扶老携幼，纷纷走上了逃荒之路。张老师的诗句：“太行诸峰排斜队，牵衣携手走北荒。”以鲜活的镜头纪录下了逃荒路上的悲惨境况。 “茫茫雨，阶下响；一觉起，迎朝阳。”喜雨降临，从房檐上落下的雨水，溅起了一串串水泡，发出了一阵阵清脆的响声。已经劳累得精疲力竭的山民们，乘阴雨之机，倒头便睡起了大觉。一觉醒来，“云开日照光灿灿”，早已是雨过天晴，红日高照，晴空万里。一场大雨，使整个林虑山成为“点金铺翠仙人乡”了。 “麦茬既翻秋得种”，一场喜雨过后，农民将收割过的麦茬翻埋于地下，以充使一次底肥，然后种下秋季的种子。“行见五谷千斯箱，太行雨，谢苍苍。”一场降落在太行山上的喜雨，使农民犹如看到了五谷丰收的希望。 从上面的诗看，张老师的诗取材广泛，风格独特，笔调活泼，自然动人。而且参酌而定，取弃审慎，使得诗句纯深尔雅。 张老师说：“余偕内子执教林虑山中有年，时助房东农作，亦自种果蔬，物态人情，甘老是乡矣。”因身处林虑山，与山民和泥土打交道，无形中就沾上了泥土的芳香和气息，也可在张老师的诗中觅到。 从下面《农家杂咏十二首》再看张老师的田园生活片断。 “锄地归来饭又加，午休不卧碧窗纱。”在教书之余，会常到田里去干些家活。一响劳动过后，荷锄归来，竟发现饭量又增加了许多，且饭后午休，并不进屋上床，却在树荫之下席地而卧。 春天来了，气温渐暖，“艳阳天气亮新装”，人们脱掉了破旧厚重的棉衣，换上了爽快的夏装。林虑山土薄石厚，是种植红薯的最佳选择，因此每当春暖花开的季节，便各自奔赴“坡北坡南插薯秧”，种下了求生存的希望，扎下求生存的根基。 张老师在林虑山的那段岁月里，可以说是无行不涉。打麦扬场时，妇女在下风口扫麦糠，麦落于背，新麦的芳香和尘土的气息扑鼻而来。对这组画面，张老师着意进行了精心刻画，“珍珠敲背夕阳里，嗅得麦香兼土香。” 读张老师的诗，不难看到他对农时谚语的娴熟和精通。由于常年与农民打交道，才写出了“年前雨雪墒情足，不到清明麦藏鸦”的诗句。谚语“冬天麦苗盖雪被，来年产量增一倍。”正是对张老师诗句的佐证 寸土必争，见缝插针。这是农民对土地的挚爱，张老师在教书之余，也加入到了拓荒之列，所以便写出了佳句“路移岸下地开边，补种邻翁尚未闲”。 日月轮回，地存人易，大概是指人际的变迁吧。由于张老师的一部《红楼梦新补》问世，使其离开了原来的栖息地--林虑山，但心中却永远留下了对故地的留恋和怀念。如今早逾古稀之年，且于目疾时作《怀林虑山》一首以寄情怀。 人间藏绿朔风扬，林虑音容两渺茫。 水绕山环吟草在，秋收春种梦魂忙。 依依嘉树听鹈鴂，怅怅沧云下夕阳。 此际洹源汊湾里，寒烟淡淡晚餐香。 这首七律是张老师对林虑山的思念之作，从诗的字里行间，流露出对故地的深沉怀念，“人间藏绿朔风扬，林虑音容两渺茫。”在人世间，只要是为了求生存和进一步发展，就只好选择一处避风港。因此，唯一的选择就是离开故地，与故友暂时分离。虽然见不到故友，也听不到他们的声音，但故地的山水美景，永远铭刻在了心灵深处，时常都会提起；故地的民情民俗，春种秋收，常常会在梦中显现。“水绕山环吟草在，秋收春种梦魂忙。”正是诗人对故地的怀念和追忆。 “依依嘉树听鹈鴂，怅怅沧云下夕阳。”不但从大的方面对山水民情民俗的怀念，而且对树上的鸟鸣和西天的夕阳晚霞，使人乐而忘暮，陶醉于自然风光之中。 “此际洹源汊湾里，寒烟淡淡晚餐香。”张老师所思念的故地，在诗中虽没有点出是林虑山，但却指出了“洹源汊湾”里的“寒烟”、＂晚餐”，不看题目也晓所指。从这首七律看，张老师对故地的怀念，不仅仅是局限于某一个人和某一件事，而是广泛的，全方位的。 至于张老师能写出那么多的好诗，是与他有丰富的阅历分不开，而阅历就是对社会和大自然挚爱的专注，是胸腔深处积蓄新潮的源泉，是采撷诗情走向诗海的港湾。 从《慰芹庐韵语》中可以看出，张老师长期生活在林虑山，丰富了阅历，积累了素材，才写出了陶情冶怀的千古绝唱。而且把时代气息的主体精神，灌注于他的诗词之中。 从《慰芹庐韵语》中看，声调和谐，语句清畅；风格朴素，平易舒坦；纵横跌荡，直抒胸臆；情真意切，不加雕琢，是其特色和风格。 张老师的创作，立足于广阔的生活空间，探寻着诗的意义和价值，突破了狭隘的空间，进入更为广博深邃的哲思世界，将回忆和现实交织在一起，形成了清晰的图景和声响。 我可以说，好的诗句与作者细密的思绪、天赋、灵性都有着密不可分的关系，并尽力缩短生活与诉诸笔端的距离，当然这里还包函着观察与写作方面的眼力和笔力。张老师的诗词，正是体现了这方面的风格，犹如输入新鲜血液的人，充满了生机与活力，使得容光焕发，艳丽无双。 2013年4月25日
心得笔谈 押韵可以放宽到什么程度 ——关于格律诗押韵放宽的学习札记 王用周 “平仄须严守，押韵可放宽”，如今已基本上成为诗界的一种共识。 顾名思义，所谓放宽，当然是在原来基础上的放宽。如果抛开或否定原基础，那就谈不上放宽，就是另起炉灶了。这个基础，我以为指的平水韵（即旧韵）。 因此，谈音韵放宽，就不能不谈到平水韵，以及它同现代新韵两者运用的难易比较。 为什么要放宽音韵？ 平水韵具有历史性、权威性、公认性，这无可置疑。但它也确实存在一定的时代局限性。 我们知道，平水韵的形成是在十三世纪中叶的南宋（金），距今已近千年。随着时代的发展，好些字的读音（含声调，下同）发生了很大变化。单说“东”“冬”二字，平水韵把它们分在了两个韵部，而且都还当了代表性的字——韵目，可见古时候这两个字的发音是不一样的。然而，如今我们多数普通的诗词作者实在读不出二字的区别在哪里。 又如“红”与“宏”、“蒙”与“盟”、“穷”与“琼”，今天读来毫无差异，平水韵却把每组的前一个字分在一东部，后一字分在八庚部，可能连邻韵都算不上，不能通押（格律诗同韵相押，邻韵可通押）。 尤其是那个十三元，现在能说“元、原、言”与＂林、魂、昏”是一韵吗？古人到底是怎么读这些字的？不得而知。 由此看来，平水韵确实有不合时宜的地方，如果一字不易地照搬字表，用韵就困难。为了适应时代，贴近生活，方便用韵，“押韵放宽”的命题才应运而生。 关于新、旧韵的难易比较。 前面说了平水韵的不足之处，但这些问题都好解决，按现在的读音处理就行了。而且平水韵的最大长处是有入声字（发音短促疾收，韵母不拖长。）这些入声字不管它在汉语拼音中分到哪个声调了，我们一股脑儿当作仄韵来使用即可。而新韵的绝大多数字的读音适应现实，但它很大的一个难处是没有了入声字，分派到其它声调了，需要一一加以辨析其平仄属性。 二者比较，我认为平水韵相对好掌握。这话可能主要针对我们林州人，尤其是对汉语拼音不太娴熟的人来讲的。因为平水韵中的入声字和林州的本土方言读音是相同的，就在我们的日常生活中，就在我们的语言环境中。我们每天张嘴说话，就带了入声字，就符合平水韵。而这些入声字全部归为仄韵，不须考虑，不须一个字一个字地变成普通话，甚至过多地依赖查字典去衡量。再清楚一点说，我们林州人写作诗词，区分平仄，就用方言，不必改用普通话。这简直可以说是一条“捷径”。（林州方言前后鼻音不分，这是另外概念）。有资料显示，我国百分之六七十的人口所说的方言都有入声字，海外华人大部分也如此。再说现在我们国家的语言导向也并不是“推普废方”。 力主“平仄须严守，押韵可放宽”的启功先生就强调“保留入声字，把入声字还给仄声”；古籍整理专家程毅中先生也坚持“旧入声字作另类处理，不宜与平声字通押”。 归到主题，押韵究竟可以放宽到什么程度？ 需要结合一个具体问题。就是“一东、二冬”与“八庚、九青、十蒸”这两组在平水韵不属邻韵的字，能否放宽成为邻韵而通押？如果能，在诗的第几句能？ 有诗人对此有过研究，认为这五个韵部按普通话已归为一韵，现代人对邻韵的运用已经扩宽，只要是普通话归为一韵的，都可作邻韵使用，一般也认可了。 问题似乎解决了。 然而，仔细想来，觉得仍有学习和思考的必要。 “普通话归为一韵的都可作邻韵使用”，这不就完全成新韵了吗？那平水韵就经不起放宽，一放宽就彻底不存在了。因为普通话归为一韵的，平声中夹带了许多入声字。比如“国、作、托、息、一……”，把这些字当平声写出的诗句：“心头常记家国恨”、“耕作下地有摩托”、“到处氤氲新气息”、“屈指又一年”等等，不全是新韵诗吗？因而笼统地按普通话归韵，就全是新韵诗。而且，把这些入声字放到很关键的地方（二、四、六字，特别是韵脚），念起来真的不怎么好听。 我想此问题的表述似应加上一句“原入声字除外”。这样就保留了平水韵的基本面貌。 我还想，既然按普通话归为一韵了（除入声字），那就可以直接相押，不必称邻韵通押，也就是说放宽后只有同韵，而无邻韵之说了。 查《现代诗韵字表》： 已将“东、冬、庚、青、蒸”统归为“中层”； 将“真、文、侵”连同十三元中un韵母字如“村、魂、昏”归为“今晨”； 将“寒、删、先、覃、咸、盐”连同十三元中的an韵母字，如“元、原、言”归为“仙凡”…… 这就最大幅度地放宽了，只是要保留入声字。 说到放宽的程度，还存在一个不太大的疑问，有人提出，按普通话归为一韵的都可作邻韵通押，但“只限于首句的韵脚”。不知此论的根据是什么。为此我查阅了一些现当代名家的诗作，情况不是那样的，通押的地方不只在首句，其他押韵句也有。 综上，我对押韵可放宽以及放宽程度的初步理解是： ①所有按普通话归为一韵的，除原入声字外，都可作同韵相押（或权称邻韵通押）。即保留入声字，入声字都仍归仄韵。 ②相押（通押）的地方不只限于首句，而是任何押韵句。 如果不是这样，押韵放宽还表现在什么地方呢？ 附带重提，前后鼻音不能通押，无论新韵旧韵，无论从严放宽，都不可以。 这里要特别申述，我们还是应该根据自己的意愿或对平水韵的掌握程度，各随其志，各就所近。能够规范地按平水韵的原则用韵当然为好，尤其是如果为了练写格律诗，不妨从严事之。享有“诗侠”之誉的钱明锵先生就认为：“就目前而言，作诗一般仍要求严格遵照平水韵。”不愿的，不能的，放宽也无不可。所谓“可以放宽”并非“必须放宽”，更非宽比严好。只是放宽了束缚少些，用韵容易些。现在提倡新旧韵双轨并行，愿用哪种用哪种，但在同一首作品中二者不能混用。这些无须多说。 以上认识，并无新意，只是学习此诗论的一些粗浅体会，只是我个人的偏见，但愿不会误导别人。 期待批评指正。
创作辅导 诗词的表现艺术 林从龙 给读者留点想象空间 “昔年杨柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！”庾信在《枯树赋》中将树黄比人老的喟叹，读之令人百感交集。 将树黄比人老的诗句，在唐诗中并不少见，我们可以从比较中领悟出一些创作手法的高下问题。 谢榛 《四溟诗话》说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优：善状目前之景，无限凄感，见于言表。”三位诗人都是以树之外景，从人之内情，韦、白之所以不及司空者，因为他们唯恐读者不理解自己以楸树衬老年，所以著力用“将、已”和“初、欲”等字，强行援系；司空曙的两句则给人以非常洒脱之感。 这告诉我们一个道理：写诗要相信读者，要给读者留一点想象空间。 发掘生活中的亮点 清代云贵总督岑毓英，是有名的武将。当地有些墨客文人，认为他只会武，不善文，便联合起来，请他吃饭；席间，主方突然提出，要求每人写一首诗，想刁难这位总督。主方各人把诗写成后，同声说：“请总督题诗”。心想这下肯定把他难住了。不料总督提起笔来，一挥而就：“只习干戈不习诗，诸君席上命留题。琼林宴会公先到，塞外烽烟我独知。剪辫续缰牵战马，割袍抽线补征旗。貔貅百万临城下，谁问先生一首诗。”读诗后，满座大惊失色：不但没有难倒总督，反而被他嘲弄了一番。诗的第一句显然是谦词。第二联嘲弄之意甚明。第三联是写军旅生活的绝妙佳句：“剪辫续缰牵战马，割袍抽线补征旗。”好在哪里？好在写真实生活体验。没有久经沙场的战斗生活，固然写不出这种好诗来，有生活没有诗才，同样也无法表现得这样形神俱备。发掘并抓住生活中的亮点，就可能写出好诗。 三境·三余·三昧 清人王国维在《人间词话》中，巧妙地摘引了三句宋词以喻“读书三境”，颇发人深思。他说：“古今之成大学问大事业者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。” 第一境是讲博览群书。高尔基说过，读书“是人的心灵和上下古今一切民族的伟大智慧相结合的过程”。只有广泛涉猎，“望尽”无穷的学海，才能扩大视野，开拓思路。 第二境是讲苦心思索。孔子说：“学而不思则罔。”孟子说：“心之官则思。”只有上下求索，想得深远，甚至“消得人憔悴”，才能真有所得。 第三境讲的是豁然贯通。这种乐趣，只有勤学的人才能享受到。孟德斯鸡说：“喜欢读书，就等于把生活中寂寞的辰光换成巨大享受的时刻。”孔子也说他学习时“不知老之将至”。此中真意，和情人走失、苦寻不遇、偶然见到的那种喜悦心情，是极其相似的。 整个三境的中心是读书，而读书是需要时间的。怎么解决呢？三国时的董遇，总结了很好的经验。有一次，他劝一个要拜他为师的人先回去读书，并告诉他：“书读百遍，其义自见。”当对方说找不到那么多时间时，董遇便诱导他说“当以三余”，并且详细解释了“三余”的意思：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余也。”从此，人们就把挤时间读书称为“学足三余”。许多典籍也常把“三余”泛指劳动、工作的空暇时间。 三昧，本是佛经中梵语词汇的译音，意思是“正定”，即屏绝诸缘，专一虚寂的意思。人们通常用来借指正确、奥妙的道理，所谓“诗家三昧”，“作文三昧”、“书中三昧”等等。如能悟出“书中三昧”，也就进入了王国维说的读书的第三境了。 三境，三余，三昧，这三个典故出处虽各不相同，但它们之间的因果关系却十分明显：只有“学足三余”，才能经历“读书三境”；只有经历了“读书三境”，才能了解“书中三昧”。 文化广场 从妙趣横生的高考对联看对仗
1932年，清华大学举行新生入学考试，国文一科由陈寅恪教授命题。其中有一题对对联，出句为“孙行者”。 陈寅恪教授的参考答案是“祖冲之”，可谓对仗工整，饶有趣味。有一考生则对以“胡适之”，亦有异曲同工之妙。 2004年高考语文全国卷有一题对对子，出句“祖国江山好”，不知是哪位富家子弟，对了句“父亲薪水高”。第二题出句为“冬去春来，千条杨柳迎风绿”，答题中有“文通字顺，一位高人对句佳”，颇为自负。还有一位考生，想到德州烧鸡，竟对以“油烹火烤，一只烧鸡透骨香”，令人笑倒。 广西卷对子题出句简单，为“爆竹声声脆”，相信考生大多对得好。也有考生别出心裁，对以“学生个个乖”，让阅卷老师哑然失笑。另有一句为“满园春色好”，有人答道“同桌智商低”。若是被同桌看到，该考生定难有好果子吃。 2009年重庆高考语文卷有一题旨在考查学生语言表达和运用能力。题目是一幅“孵蛋”的漫画：一只母鸡扑在椅子上，而窝在椅子下，母鸡隔着椅子孵蛋。要求考生用整齐的句式表达出漫画的寓意。此题有一定难度，答案也是五花八门。有考生如此感叹：“坐椅孵蛋，那只母鸡真逗；看图对联，这个题目太难。”一丝无奈，溢于言表，但也颇为工巧。
作品点评
陈焕生原作 习画诗
原 作 墙上藤萝画几枝，鸾惊蛇舞总移迟。 兴来笔墨随心去，不像青藤像素师。 改 作 案上挥毫画几枝，鸾惊蛇舞显风姿。 兴来挥墨随心去，不像青藤像素师。 点评： 这首七言绝句是表达作者习画藤萝的心境，这首诗可明显看出作者喜爱中国的传统书画艺术，并努力地刻苦学习。尾句表达的很明确，画学青藤，书法学怀素。青藤是明朝时著名画家，原名叫徐渭，是中国写意花鸟画的开拓者。怀素是唐朝书法大家，以草书名贯古今。中国书画界历来讲“书画同源”，学习中国水墨画必须打下传统书法基础，才能使中国画作品达到更高的水平。这首诗基本上表达出一种境界，但在字词的运用上还不到位。如“藤”字为重字，个别字词做了适当的修改。 （据中华诗词学会通讯）
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