「老炮儿」干掉「恶棍天使」，这才叫规矩

《老炮儿》上映6天。

预言成真。

上映前——

但12月24日与《恶棍天使》同天上映，票房被“秒杀”。

出乎意料的是，随着口碑扩散。

豆瓣评分8.7，好于94%剧情片

《老炮儿》愈发勇猛。

反观开门红的《恶棍天使》，却后劲乏力。

就在今天，《老炮儿》票房还实现对《恶棍天使》，《寻龙诀》双逆转。

产量几乎是后两者总和

从目前形势看，《老炮儿》很可能成为今年继《大圣归来》，《夏洛特烦恼》后第三匹票房黑马。

掀起又一波由自来水主导，自下而上的逆袭。

高群书在首映式曾说：

这是一部顺人心的电影，很多人骂中国电影已不能叫做电影，管虎用行动反抗。如果这个电影票房不好，才真的可以说中国电影完了。

过于标题党，但《老炮儿》的胜利，确实是对“中国观众就爱看烂片”这种谬论的反击——

谁说这是个“人傻钱多”的市场，“要来”的，先掂量自己有没有硬功夫。

毫无疑问，《老炮儿》最大的亮点——

是冯小刚。

这是冯小刚最血肉丰满的一次表演，很有可能，最后一次。

之前我们在银幕上看到冯小刚，大多是献丑卖乖的鼠辈。

但在《老炮儿》中，我们第一次见识到真实的冯小刚。

他跟六爷，有太多重叠。

同样在北京胡同土生土长。

当年是顽主，喜欢骂娘。

最主要是，冯小刚跟六爷一样，都是过时的人。

一开始，六爷怒喝小偷，“看你还能不能走出这条街”。

凡事爱讲规矩。

煎饼摊小贩无证经营，他找人凑一凑，先交罚款。

小贩被打，他也要讨回公道—— 众目睽睽下，在城管脸上拍了拍。

但一离开自己的地盘（走出胡同），来到现代世界（高楼大厦），他就不再是人物。

街上有人跳楼，底下一堆人起哄，“怎么还不跳啊”！

忍了忍，没忍住，开腔骂——跳下来砸死你丫。

说完，心脏病发，倒在路边。

旁边的人围过来，“这老头刚才不是还挺牛的吗”。

参照冯小刚银幕下的现状。

曾经国民导演，票房冠军的传说，正被新的喜剧血液书写。

因为轴，爱较真，与网友就屌丝，评价对骂互喷。

再联想到他《1942》失利，《私人订制》大卖后说的：

我随随便便拍一部电影就卖钱，认认真真拍的却不卖钱，这事儿我想不通。

可以说，许多时候，他都是在借六爷，叹自己。

甚至，跟儿子说到红颜，眼眉上挑，略带轻蔑的神情：女人。

这种“直男癌”的气质，在他的生活，都能找到勾连。

在爱情中，你千万别跟男的斗心眼，因为女孩在恋爱中智商都是比较有限的。

六爷，非他演不可。

台前有老炮儿，幕后，还有一位。

导演管虎。

管虎从小在北京长大，爸妈一个是右派，发配到青海；一个是走资派，被发配到北大荒。

被寄养在邻居老爷爷家里，一年就见父母一次。

年轻时，他跟六哥的儿子张晓波一样叛逆，人长得高，在学校连老师都敢打，第一次进派出所才8岁。

那时候的北京孩子生猛，怯懦也装出勇敢来。

北影毕业，狂得很，觉得“张艺谋陈凯歌将来也不如自己”。

拍《上车，走吧！》，《斗牛》，《杀生》。

大都叫好不叫座。

之后，恋爱，结婚，不能再任性。

接拍更来钱的电视剧，用《火线三兄弟》班底赶拍《厨子戏子痞子》，票房三亿——成为他至今最广为人知的作品。

跟他合作了多部作品的老朋友黄渤都说—— 管虎成熟了。

这个成熟，就是个性被社会摆平。

而成熟的通病，是常常怀念过去。

对朋友“抛头颅洒热血”，冬天晚上下着雪，能骑着车穿过北京城去看自己喜欢的女孩一眼。

所以，《老炮儿》，也是管虎借电影，完成自己实现不了的念想。

没人沉迷于老北京、老江湖是因为他们即将逝去，电影要强调一点儿就是，别全忘了，别一点儿没留下来，卧槽，那太可惜了。

谁都看得出，电影太煽情。

结尾，六爷飞快地蹬着自行车，吹着口哨，为从笼子里逃出来的鸵鸟加油。

够吗——当然不！

他还要穿着象征着荣誉的将校呢大衣，举着军刀，冲向那个幻想的对手（戏里最大的BOSS并不在对岸）。

明知一败仍主动送死，明知滥情仍不自制。

电影中，我们看到许多六爷背影的特写镜头，周围场景虚化。

这是导演对正在消逝的群体（自我）的留恋与缅怀。

闷三儿憋屈地直掉眼泪，说，咱什么时候受过这个啊。

这种“屈辱”，在管虎逼不得已植入TFBOYS时，也应该如此骂过自己。

《老炮儿》不完美，甚至连完整都算不上，但谁也不能否认，这是一部言之有物的电影。

就像一个认真自恋的人，即使不美丽，至少，会可爱。

这恰恰也是《恶棍天使》致命的地方。

邓超是个聪明人。

否则绝对说不出这样的话。

你会不会担心职业上的枯竭？

其实这并不是一个挖掘自己的过程，而是把更多的东西吸纳进来了。

聪明人扮蠢，跟傻瓜装聪明一样，易出破绽。

喜剧，如果停留在无意义的出糗卖丑，那也太低估观众智商。

近年，我们常常听到这样一种说法。

导演是产品经理。

一夜之间，在中国，导演成为一种擅长市场调研，精于组装功能的职业。

一大批有的放矢的产品被批量复制——青春片，喜剧片，各种IP。

殊不知，就算是商业片，拼手艺，也讲人心。

卡梅隆本身就是科学狂，单单《阿凡达》的世界、人物、动植物的设计工作，他就倒腾两年，别人说他傻，其实，他乐在其中。

吉尔莫·德尔·托罗从小就有怪物梦，看他家里典藏的鬼怪模型——还专门有间恐怖主题的小型图书馆，就知道，拍畸形古怪，没人比他强。

还有，周星驰的童真，徐克的侠气，吴宇森的道义。

这些优秀的导演，他们出色的作品，一定有最真诚的自我投射。

他们非说不可的冲动，就是我们常常提起但鲜见的，情怀。

事实上，在Sir看来，《老炮儿》与《恶棍天使》，就工业差距，绝对没有现在这么大（目前豆瓣评分，前者8.6，后者3.9）。

两者输赢的关键，就在于一个是真中二，另一个，是装低能。

而我，宁愿看到一个作者真实（可能落后粗糙）的价值观。

也不愿选择让一个演员，戴着小丑面具，洋洋得意地逗你玩。