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历史的长河中，总有些名字如同夜空中最亮的星。 重新发掘历史沉珠，重点推出沙耆、王肇民和孙宗慰三个专题，正视被繁华遮盖、忽略的三位老艺术家不可或缺的艺术探索与伟大成就。 沙耆的“黄金时期” ———————— 沙耆一生起落无常，于晚年达到艺术巅峰，创作了大量令人惊叹的气势恢宏的作品，却一度无人问津。此次沙耆专题推出了沙耆80 年代之后黄金时期的多幅精品，展示了沙耆晚年集大成的绘画风格，也打开了这位隐没在民间的大家超越常人的艺术境界。 裸女与老虎是经常出现在他画作中的符号，带有性暗示等多种心理情绪和潜意识。沙耆留学比利时期间，便作过大量的老虎写生，对老虎的形体和神态有较为深入的刻画，在旧居沙村中，沙耆常在村舍墙壁、报纸书籍等随处可见的地方描摹虎的形象，一度以画虎专家晓喻乡间。作于1982年的《虎》，形象简括明了，咆哮的神态威严逼真，色彩明亮而沉稳，寥寥几笔的肆意花草及天空云彩的写意涂抹，气韵生动。老虎的形象实质是沙耆抑郁不得志、希冀以勇猛精进的气概冲破现实桎梏的潜在信念的昭示。
裸女、花卉及风景是沙耆绘画中的重要主题。《草地上的裸女》中丰满健硕的女人体侧坐后仰，曲线优美，是典型的古典西画图式。占据画面中央的人体与远处色块儿的涂抹，略带野兽派的特征，笔触与色块的肌理对比，使画面整体达到语言关系的和谐、色彩的平衡，灰色调的运用使画面多了一份含蓄典雅。
《风景》是沙耆 90 年代风景代表作之一，色彩亮丽、短碎恣意的笔触有后印象主义点彩派的风格特征。自 1988 年的长白山之行后，沙耆的情绪转好，每年都会去嘉兴小住，绘画色彩也逐渐明亮轻快，风景多是描绘嘉兴或韩岭村坡上的乡村农舍景观。
沙耆的静物画中，多次出现被杀的鸡、黑鸭被倒立悬挂这类图式，滴血的怪诞场景，刺激的殷红带有一种撕裂的悲剧性效果，例如《黑鸭》、《供品》、《静物》。有学者研究认为这是沙耆用文字谐音之义描绘的双关图像，是沙耆晚年创作中常见的具有象征隐喻的精神符号。这源于沙耆的特殊遭遇和婚姻破裂造成的长久心理创伤和怨怼，是其在孤独心境下精神痛苦的释放。
孙宗慰：集热情之大成 —————————— 回顾孙宗慰的现实主义绘画之路，战地写生及西行敦煌考察是其重要的艺术探索时期，此专题选取孙宗慰自西北写生归来之后，四五十年代最富有创作热情的风格成熟期的绘画作品。 孙宗慰认为技术应重写实，内容应以表现人民生活为主，谦虚纳物，始终注意观察、体验和研究现实生活，是朴素的现实主义绘画。
《灌县竹索桥》作于1956 年，是依据四十年代初灌县写生时期所作的《灌县竹索桥》小稿，重新绘制而成，带有五十年代的现实创作倾向与绘画风格。画面取景视角不求奇意但求画意，采用山水画中平远与深远的画面构图，由岷江的小舟顺流向江水中央的竹索桥推进，直至远方连绵起伏的群山之象。左侧沿江规则排列的树木色调浓重，延伸至望不见的河流深处，成为江面与天空的分割线，右侧蓊郁的树林建筑与横跨岷江的竹索桥则变成画面前后空间的物象屏障，层次分明，使画面整体简明开阔而又意境幽远，表现了岷江水天一色的自然天成之趣。在构图、笔触和色彩处理上，注重油画语言的表现力，平实的笔触与简化的色彩对比，达到大气、光与色的整体和谐，空气明净色调温润。
《家常菜》作于 1942 年，是孙宗慰由兰州回归重庆前后的作品， 其代表作 《持烟斗的自画像》便是此一时期所作。描绘厨房中的普通食材是孙宗慰常见的静物题材，且严格遵循古典写实绘画的规则，采用稳定的三角形或者是对角线构图，此作选择平稳的静态构图，绿色的青菜与红色的胡萝卜被明亮的豆腐与鸡蛋割开，色彩丰富，但同时又不失色彩的整体和谐。画中未对背景作更多的叙述，土黄的墙壁与褐色的地面，显出其生活的质朴厚重。生活的瞬息面，被赋予恒久的定感，孙宗慰在穷尽物象特质的基础上，表现自己的独特感受，情绪饱满，感情真切。
新中国成立初，孙宗慰以很高的热情创作了不少表现新中国建设和劳动人民生活的作品，尤其是是石景山钢铁厂考察体验生活后，画了大量写生，创作了一些有特定历史意义的油画作品。50年代所作《石景山钢铁厂一角》便是此时期系列主题创作中的代表作之一。
王肇民：小画种 大格局 —————————— 王肇民作为中国当代水彩画大家，为艺术沉潜一生却鲜为人知，其水彩画注重写生，强调“形是一切”的艺术法则，提出“画一切物，皆应当赋予生命、赋予性格、赋予品质、赋予身份。”等凝聚了其一生的绘画经验和领悟的真知灼见。此次上拍的王肇民70-90 年代艺术辉煌期的水彩作品，包含了肖像、静物及人体等不同题材，在最常见的花卉水果壶罐等平凡之物中，表现出了大匠的风度，以水彩画这一小画种，开创了其艺术人生的大格局。 王肇民的水彩画，以静物为最出色，所谓“大画家风度”、“大家品格”者，是指他的花卉蔬果静物，尤其是70 年代以来的作品。
一般水彩画，以多水分的活泼、灵透为指归，限于美的小品，或仅作为习作的简便方式，在许多画家心目中存在着“大油画小水彩”的等级差意识。王肇民反其意而行，在水彩画中求艺术的神圣与永恒。他终于在最常见的花卉水果壶罐中，表现出了大匠风度，创造了恢宏博大的风格（迟轲先生称之为“伟大的风格”）。
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