世界著名画家达·芬奇代表作赏析

 

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。  列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺  术家，又是科学家 【即理论科学家（社会科学家和自然科学家）和应用科学家（包含发明家）】，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上最难画的就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。 蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了“蒙娜丽莎”模特本人的遗骨。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。 吉内夫拉·德本奇像  这是达·芬奇在佛罗伦萨时期唯一的肖像画。当时的少女在结婚时,习惯都会画一幅肖像画做纪念。可惜这幅肖像画的底部因受损而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂,其姿态也许就像三十年后的“蒙娜莉莎”。 世界油画史上最伟大的巨匠之一，列奥纳多达芬奇，一生只留下了十几幅油画。其中《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美国华盛顿国家美术馆。此画原属于列支登大公国王室所有，其收藏录中标明它的作者是卢卡斯·克拉那赫。十九世纪末，开始有美术史学家将它定为达芬奇的遗作。二十世纪初，许多人对此表示强烈的质疑。他们认为画中女子的脸太粗陋、笨拙，水准不如达芬奇同期的其它作品。而且，达芬奇的女子肖像画应当画手“。美术史学家通过查证达芬奇以及与达芬奇有关的人物的历史资料，包括他们的笔记、信件、诗歌、法庭记录、纳税记录等，甚至还分析了画中女子身后的松柏(发音接近“吉内薇拉”)，遂将这幅画与十五至十六世纪住在意大利佛罗伦萨的银行家的女儿吉内薇拉·达·班琪联系起来，认为可能是她的结婚或订婚像，由此定画名为《吉内薇拉·班琪》。  抱银鼠的女子 这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。  戴珍珠头饰的夫人像 《戴珍珠头饰的夫人像》达·芬奇　这幅侧面肖像大约绘制于 1490 年间（这一时期他绘制的肖像很多，迄今保存的只是寥寥数件）。众所周知，达·芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达·芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。1483年起,达·芬奇离开佛罗伦萨,前往米兰,投奔在米兰大公留多维柯·斯福查手下,被聘任为宫廷画家兼工程设计家,直至1499年底。这是达·芬奇的第一个米兰时期。说它是“第一个”,因达·芬奇后来为避战乱,一度离开过米兰。在这段时期里,达·芬奇的主要艺术贡献是为斯福查的父亲制作青铜骑马像。虽然最后仍未完成,但这一创作任务耗去了他许多精力。米兰是当时冶金技术发达的地方,这也大大丰富了达·芬奇对金属冶炼的知识。此外,伦巴第几乎在整个世纪内是运河建设工程最发达的地区。达·芬奇作为工程技师,也熟悉了水利工程,成为一个水利专家。他的飞行器的最初设计,就是在这里完成的。在绘画方面,除了他的几幅名作之外,我们不能低估那些在他的绘画史上不着重要笔墨的女性肖像画。在米兰时期,达·芬奇曾受到米兰女皇采奇莉娅·格列拉妮的特殊礼遇。女皇从自己肩上取下一块用金丝和银丝织成的贵重围巾,戴到达·芬奇的颈肩上，又从留多维柯大公的秘书官手中取过月桂冠，戴到了这位大画家的头上,并高兴地封给达·芬奇以骑士爵位。　　 这不仅说明米兰宫廷尊重这位艺术家,还说明达·芬奇的过人才智所赢得的社会地位。画家为了答谢女皇这种宠信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(1483.5),来展示这位女皇的美丽。自那以后,宫内所有知名的夫人女士,都想有一幅出自这位杰出大师的手笔的自己的肖像画。这幅《戴珍珠头饰的夫人像》就是其中之一。  莉妲和天鹅 1481年，达.芬奇开始与教会签订制作祭坛画的合同了。两年后，达.芬奇离开佛城，以军事工程师、建筑家和艺术家的多重身份，投入米兰大公留多维柯.斯福查帐下 。达·芬奇毅然离开由美第奇家族所控制的佛罗伦萨，一方面固然是由于被排挤；另一方面，他对米兰大公抱有幻想，以为他能成为一个统一意大利的人物，希望借此一显他的才华。他在给大公一封毛遂自荐式的信中，称自己的一切发明--轻而耐火的桥梁，蒙甲的战车、炸弹、大炮、臼炮、冲城机、投石机、海战攻防器、战舰、新炸药等，愿意献给公爵，以加强他的统一意大利的事业。在艺术方面，他可胜任复杂的建筑设计；在绘画上，他能做到人所能为，我即能为。最后，他还表示愿为斯福查的父亲主持铸造一尊雄伟的骑马像。这位米兰大公倒并不认为这位年轻人狂妄，确也热情地把他请到宫里。 圣母子与天使 由于达.芬奇的潇洒风度和脱颖的才智，在贵族中颇受荣尊，尤其是博得了夫人与小姐们的青睐，因为他的肖像画技巧实在太惊人了。这时，不仅教会请他画圣母像，宫廷贵族请他画肖像的委托也接踵而来。达.芬奇想借这位大公的权势来发挥自己的才能，为意大利社会造福。他设计了双层道路以保障交通安全，他幻想用一个庞大的规划，包括庙宇、瀑布、运河、湖泊、花园……等等，成为意大利美丽的景观。他的城市布局是疏密合理的，因为米兰的拥挤的居民会使空气浑浊，传播疾病；他给每个城市设计建造了排污系统，他尽心竭力地为巩固米兰公国的国防而工作。可是，这一切并未能如愿以偿，斯福查没有兴趣为这些事花钱。对于那尊大公父亲的骑马像，倒是颇有热情，但由于米兰正面临与法国人交战的局面，骑马像至1493年只作了一个陶土模型。金属在当时用来制造兵器还不够用。陶模骑马像最终未能铸成铜像。留下的只有他这一时期前后完成的一系列肖像画。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 ,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例 。这时期,达.芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。  岩窟中的圣母 最后的晚餐 圣母子与圣安娜 自画像